Творческий замысел скульпторов
Наконец, необходимо сказать о том, насколько разные эпохи греческого искусства повлияли на творчество и мировоззрение обоих скульпторов, ведь для каждого периода в искусстве характерно рождение новых форм и наполнение их иным содержанием. Искусство Греции было неразрывно связано с благодатным климатом этой страны, ее природой, полной гармонии и красоты, и, конечно, это не могло не повлиять на чувство соразмерности пропорций, присущей скульптурам Поликлета. Политические обстоятельства также оказывали не меньшее влияние на греческое искусство: Дорифор был создан в период высшего подъема в эпоху высокой классики, которая была связана с расцветом античных государств – полисов в V веке до. н. э. Образ Дорифора перекликается «со старинным идеалом гоплита (тяжеловооруженного воина)»41. Многочисленные сообщения древних авторов оставили копьеносца анонимным, но существуют некоторые версии исследователей о том, кого изображает эта статуя: атлета-победителя пятиборья или же Ахилла. Но кого бы ни изображал Дорифор, скульптор ставил перед собой задачу воплощения идеального атлетического тела.
Можно сказать, что «Поликлет был наибольшим формалистом из великих мастеров классического стиля»42. Его интересовало в первую очередь не столько содержание образа, сколько проблема самой формы в скульптуре. В искусстве Поликлета нет эмоциональности, оно основано, скорее, на точных расчетах. Такая особенность таланта Поликлета сделала из него выдающеося теоретика искусства. Принципы, которые скульптор описал в своем трактате «Канон», были воплощены им в статуе Дорифора (копьеносца), которая в древности также называлась «Канон». Впоследствии эта скульптура стала образцом для подражания у многих поколений художников. Пластический мотив в скульптуре Поликлета не имеет тематического мотива, но именно пластические функции скульптуры выражены в Дорифоре максимально полно. Скульптор стремился передать не столько индивидуальные черты, сколько обобщенный образ совершенного человека с точки зрения античной культуры. Перед нами изображение прекрасного героя, полного «сдержанного напряжения жизненных сил»43. При этом энергия в спокойно стоящей фигуре не проявлена в действии, а выражена лишь языком пластических форм. Но не стоит думать, что Поликлет использовал некие застывшие нормы и базировался на определенной единице меры. Ривкин пишет: «Его принципы были основаны на взаимоотношениях между отдельными частями тела, рассматриваемых как части общей высоты фигуры»44. Поликлет избегал крайностей и стремился к «золотой середине», не допуская слишком приземистых или слишком вытянутых пропорций. Основным понятием в искусстве Поликлета является понятие совершенной пропорции. “Успех художественного произведения, утверждал мастер, получается от многих числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить”45. Найденные Поликлетом пропорциональные соотношения в скульптурном изображении человека полностью отвечали героическому и мужественному духу классического периода Греции.
Скопас, напротив, творил в непростое для Греции время, когда происходила борьба независимых греческих государств-полисов за политическое господство. «Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина»46. Кризис полиса привел к глубоким изменениям духовной культуры жителей Эллады. Пелопонесские войны были начальным этапом кризиса рабовладельческих полисов, они обострили и ускорили его наступление. Изменились условия общественной жизни, что привело и к изменению характера греческого искусства. В это время произошло разочарование в разумных и гармоничных основах общественной, духовной жизни. Гармоничный идеал высокой классики уже не соответствовал сложившейся жизни общества, В IV веке до н. э. «идеал покоящегося в себе совершенства исчезает, массы фигуры приходят в движение»47. Искусство поздней классики драматично и лирично. Искусство того времени уже не обладает героическим характером, ясной гармонией монументальных форм. В эту эпоху произошел не только отход от приемов изображения совершенного и гармоничного человека, но и обращение к проблемам передачи в произведениях искусства внутреннего мира и переживаний человека. Появляются художественные образы, показывающие героя, охваченного порывом страсти, переживаниями. Такова и Менада Скопаса. Творчество этого мастера занимало особое место в искусстве поздней классики. Для его скульптур характерен поиск стремительного движения фигур, освобождение их от идеализации и, безусловно, интерес к внутреннему миру человека. Скульптура Менады, спутницы бога Диониса, выразительна той драматической экспрессией, которая передана в соответствии с эстетикой позднего периода развития греческого искусства. Молодая стройная вакханка с узкими плечами и бедрами кружится в бурном танце, не замечая ничего вокруг, ее тело напряжено, словно натянутая тетива. Танцующие вакханки в сложных динамичных позах изображались на греческих вазах уже в конце V века до н. э., но только Скопас в IV веке до н. э. воплотил столь эффектный образ в круглой мраморной скульптуре. У Каллистрата сказано, что в одной руке у вакханки был растерзанный козленок, а в другой руке она держала нож. Писатель оставил подробную характеристику скульптуры: «Скопасом была создана статуя вакханки из паросского мрамора, она могла показаться живою… Ты мог бы видеть, как этот твёрдый по своей природе камень, подражая женской нежности, сам стал как-будто лёгким и передаёт нам женский образ… Лишённый от природы способности двигаться, он под руками художника узнал, что значит носиться в вакхическом танце…»48. Менада Скопаса уже не обладает кристаллической ясностью форм, присущей Дорифору, в ней нет устойчивой чистоты состояния, но зато она обладает удивительной драматической силой воздействия. В течение многих столетий Менада Скопаса вызывала восхищение у зрителей и воспевалась греческими поэтами. Вот одна из самых знаменитых эпиграмм поэта Главка, посвященная ей:
«Камень паросский вакханка. Но камню дал душу ваятель.
И, как хмельная, вскочив, ринулась в пляску она.
Эту фиаду создав в исступленье с убитой козою
Боготворящим резцом, чудо ты сделал, Скопас»49.