Глава 3. Каким должен быть театральный костюм.
В каждом решении спектакля и его внешнем выражении, лежит бытовое начало, то есть сумма реальных жизненных явлений. Поэтому основой театрального костюма всегда является современный или подлинный исторический костюм.
На протяжении веков было создано множество различных форм костюма. Все случайное, не отвечающее эстетическим идеалам эпохи, отсеивалось, в результате исторические костюмы предстают перед нами в их четкой композиционной завершенности.
Каждая эпоха создавала свои выразительные средства, приемы построения костюма. Так, например, «готический» костюм нарушал естественные пропорции человеческого тела, придавая ему нарочитую вытянутость. Костюм Древней Греции строился, напротив, на выявлении естественных пропорций, форм и движений человеческого тела. ПРИЛОЖЕНИЕ
Композиции исторического костюма нужно придерживаться в целом, но не буквально, так как в каждом отдельном случае она будет меняться в зависимости от художественно-декорационного решения пьесы, характера и многих других факторов. Один и тот же исторический костюм может быть основой для костюмов к психологической драме и к водевилю. При этом сохраняются основные отличительные черты костюма для данной эпохи. Зритель должен узнать время, место действия, социальное положение персонажа.
Создавая театральный костюм, важно соотнести наши представления о той или иной эпохе с современным пониманием красоты форм, пропорций и цвета.
В историческом костюме отражается политическая, экономическая, эстетическая жизнь людей определенной эпохи. С возникновением классового общества быт каждого класса обособлялся. Жилище, утварь, костюм – все становилось разным, поэтому и театральный костюм дает социальную характеристику действующего лица.
Глава 4. Композиция
Искусство создания костюма, как любой другой вид искусства, имеет свои закономерности, свои выразительные средства.
Соединение всех выразительных средств костюма в единое художественное целое называется композицией костюма.
Каждая историческая эпоха, создавая эстетический идеал, отдавала предпочтение тем или иным композиционным приемам. Так, в античном костюме преобладали мягкие, подвижные линии драпировок, в Испании XVI века – четкий, статичный силуэт. ПРИЛОЖЕНИЕ
Художественная выразительность костюма зависит от стилевого единства всех его частей. Основные компоненты композиции костюма: форма, силуэт, линии, пропорции, материал, цвет, ритм, отделка и дополнения.
Искусство композиции заключается в умении подчинять второстепенное главному. В любом костюме присутствуют почти все перечисленные компоненты.
Глава 5. Значение костюма для актера
«После того как вы создадите хоть одну роль, вам станет ясно, что значат для артиста парик, борода, костюм, бутафорская вещь, нужные для его сценического образа» - К.С.Станиславский.
Для того чтобы верно передать пластику, манеру двигаться людей прошлого века, нужно ощутить на себе их одежду со всеми приспособлениями и маленькими хитростями – тесёмками удерживающими галстук, корсетами, многочисленными нижними юбками и каркасами.
К.С. Станиславский придавал умению носить костюм большое значение. Однажды в Париже он увидел «красавца араба в национальном костюме и познакомился с ним. Через полчаса я уже угощал обедом своего нового друга в отдельном кабинете. Узнав, что я интересуюсь его костюмом, араб снял свою верхнюю одежду, чтобы я мог сделать с неё выкройку». Затем режиссёр рассказывает о том, как актёры его труппы учились носить костюм: «Мы изучили костюмы, их выкройку, приёмы обращения с ними и с оружием, античную пластику. Для этого были сшиты пробные репетиционные костюмы, в которых мы ходили целый день в театре ради того, чтобы научиться их носить».
Точное соблюдение старинного кроя помогает обрести пластику и оправданность поз и жестов, необходимых для передачи внутреннего мира сценического персонажа, даже в тех случаях, когда костюм стилизован.
О значении сценического костюма как средства, помогающего через внешность раскрыть внутреннее содержание роли, неоднократно высказывались мастера сцены: В.Н.Пашенная писала, что костюм должен соответствовать эпохе, отвечать историческому стилю и облику персонажа и, таким образом, будить фантазию актера, помогать ему чувствовать себя человеком того времени, когда происходит действие пьесы.
Театральный художник языком изобразительного искусства – организацией сценического пространства, объемами, цветом, ритмами – создает среду, в которой действуют актеры – персонажи спектакля. Он заставляет зрителей увидеть, почувствовать и понять то, о чем не всегда говорится в пьесе словами, ее эмоциональную атмосферу. Это сложно: ведь каждый спектакль – целый мир человеческих отношений, страстей, характеров.