4. Романика в Италии

Политическая разобщённость Италии приводит к очень сильной разнице в архитектурных конструкциях разных регионов. Юг Италии занимает самое необычное государственное образование Средневековья – Королевство обеих Сицилий. Нормандский герцог Робер Гвискар захватил в 1059 г. итальянскую Кампанью и вынудил папу Николая II признать свою власть; в 1060-61 он захватил Сицилию; в 1071 изгнал из Реджо и Бари последних обретавшихся там византийцев, а в 1081-83 гг. послал своего сына Боэмунда опустошать Эпир и Фессалию. Так образовалось Королевство обеих Сицилий, нормандское государство, где бок о бок жили нормандцы, сицилийцы, греки и мусульмане. Это был центр переводов с греческого и арабского, очаг слияния разных художественный стилей и, к тому же, редкий образец веротерпимого государства. Совершенно по-другому выглядит Рим, находящийся в упадке. С другой стороны, Рим является христианским центром Европы и по-прежнему ориентируется на раннехристианские формы. Часть Италии, лежащая к северу от Рима, являет нам совершенно иную картину. Север Италии раздроблен на множество мелких государств, практически каждое из которых предлагает нам свою школу. Заметны Ломбардия, Тоскана, Умбрия, области Паданской низменности (в частности Эмилия-Романья) и Венеция. Ломбардия – область, из которой пришла романика, больше других является примером именно романского стиля. Венеция обнаруживает огромное влияние Византии, Тоскана и центральная часть Италии – слияния самых разных традиций.

В Италии сталкивались интересы различных государств, претендовавших на восстановление «всемирной империи». Сюда стекались со всех концов света многочисленные паломники, привлечен­ные папским престолом и реликвиями «вечного города». Многовековое противоборство папства и светских феодалов сделало невозможным ее объединение, которому препятствовало также соперничество иноземных государств за обладание короной Римской империи. Вместе с тем, благодаря выгодному расположению на Средиземном море и тесным связям как со странами Западной Европы, так и с Византией, Италия рано стала посредницей в экономическом обмене между Западом и Востоком. Уже в XI — XII веках здесь выросли города, вплоть до падения Византийской империи державшие в своих руках важнейшие нити европейской торговли. Более того, прибыль от фрахта судов крестоносцев сделала баснословно богатыми такие города, как Венеция и Генуя.

Все это не могло не сказаться на ха­рактере искусства Италии. Традиции античности и средневекового Запада и Востока переплетаются здесь более тесно, чем где бы то ни было в Европе.

Северная Италия

Процесс сложения форм архитектуры романского стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в дру­гих странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоратив­ных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романской архитектуре Франции. В XI и XII столетиях в связи с ранним осво­бождением итальянских городов от фео­дальной зависимости и развитием меж­дународной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строитель­ство городских соборов. В их архитектуре сохраняются черты близости к традициям раннехристианского зодчества и относи­тельная простота форм. Итальянские храмы приземисты: сохраняется традиционно итальянский пиетет перед плоскостью стены. Башни не играют в массиве здания никакой роли (что в дальнейшем будет не только тормозить развитие готики, но и «преображать» её облик). Единственная башня собора – это часто встречающиеся колокольни (кампанилы), расположенные несколько отступя от церкви: с X в. они становятся отдельным архитектурным элементом. Верностью старинным традициям обусловлено и распростране­ние баптистериев. Они воздвигались ря­дом с большими соборами в виде отдель­ных построек центрического тина.

Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик. Церкви не имеют деамбулаториев, равно как и апсидиол. Традиционность сказывается и в применении плоских перекрытий на стропилах. Наружное убранство зданий составляют «ломбардские аркатурные пояски» — ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых для члене­ния этажей, а также аркады из небольших, опирающихся на тонкие колонки, арочек. Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое распространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. В середине XII века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов. Это порталы с выносным крыльцом под навесом, опирающимся на две вынесенные вперед колонны, основанием для которых служат стилизованные фигуры лежащих львов или скорчившихся атлантов (Верона, Модена, Феррара и др.).

Начало зрелой романики для Италии – это 1117 г., когда после страшного землетрясения начинают заново отстраиваться города и церкви. Сант’Амброджо в Милане – одна из самых ранних романских построек – после 1117 полностью перекрывается сводами. В своём нынешнем виде эта церковь:

• Трёхнефная

• Полностью перекрытая вспарушенными крестовыми сводами на нервюрах

• Без развитого восточного конца (без трансептов, деамбулатория, венца капелл)

• Трёхапсидная (влияние Византии)

• Со связанной системой опор

• С высокой криптой

• С большим пролётом свода

• Имеющая небольшую высоту в замковом камне

• И скрытый купол над средокрестием

Все эти признаки характерны для Севера Италии, за той оговоркой, что вообще используется два типа арок: вспарушенные и правильные полуциркульные. Также Сант’Амброджо имеет не кьостро (клуатр), а раннехристианский атриум с нартексом (это монастырская церковь). Слева и справа расположены две кампанилы: кампанила каноников (XII в.) и древняя кампанила монахов. Двухъярусный треугольный фасад отсылает к традиционному римскому фронтону в средневековом исполнении. Членение фасада на ярусы проходит аккурат по уровню эмпор в интерьере: таким образом, экстерьер соответствует интерьеру. Купол на тромпах ещё по раннехристианской традиции убран в восьмигранную башню со сквозными галереями (tuburio). Также следует отметить, что нервюры, используемые в Италии, имеют квадратное сечение, в отличие от круглых французских. В интерьере отсутствует клересторий, зато есть типично итальянский элемент – епископская кафедра и киворий над алтарём. Две кампанилы более ранней Сант’Аббондио в Комо (1063-1095) – редкий пример «почти двубашенного» фасада – здесь таким воспринимается восточный. Сама базилика пятинефная и плоско покрытая. Другая ломбардская церковь – Сан Микеле в Павии (между 1090/1100 на руинах предыдущей базилики) – самый архаичный пример городского собора. Главный фасад ориентируется на площадь. При этом Сан Микеле выкидывает грандиозный кундштюк: его западный фасад представляет собой достаточно тонкий экран, гораздо более широкий, чем само тело базилики. Боковые стены собора подпирают контрфорсы. Запоздалый пример центрической церкви являет собой Сан Томе в Альменно в районе Комо (XII в.). Эта ротонда полностью перекрыта сводами и имеет обход с галереей (ср. Санто Стефано Ротондо, Санта Костанца в Риме). Её полноценный купол скрыт многоскатной кровлей. Ещё один интересный ломбардский памятник находится в Казале Монферрато. Нартекс базилики Сант’Эльмо (XIII в.) перекрыт армянским сводом – жемотуном. Армянские средневековые зодчие создали очень интересную новую конструктивную систему перекрытия бесстолпного зала сводом на взаимоперекрещивающихся нервюрах. Эта система широко применялась в архитектуре монастырских трапезных и притворов и в Италию попала, скорее всего, через Византию.

Венецианские церкви периода романики испытывают сильнейшее влияние Византии, с которой Венецию связывали тесные торговые отношения. Собор Сан Марко в Венеции (1063-1085) был выстроен на месте Оттоновской базилики, построенной в 828 г. для хранения мощей Апостола Марка. Благодаря этим реликвиям Сан Марко перетянул на себя статус кафедрального собора Венеции. Собственно, Сан Марко – это не базилика. Она копирует ц. Св. Апостолов в Константинополе (греческий крест, каждый из коротких концов которого разделен на три нефа, большой купол над средокрестием и нартекс, обрамляющий западную часть собора с трех сторон) и представляет собой крестово-купольный храм. Главное отличие от восточнохристианских купольных построек – это то, что купола здесь расположены «неправильно» – не над закрестьями, а над рукавами креста, т.е. по схеме образуют латинский крест (как в Сен-Фрон в Перигё). Нынешние вспарушенные купола относятся к XVIII в. Другой отличительной особенностью Сан Марко являются опоры. Столбы имеют собственный интерьер и представляют собой нечто вроде двухъярусной четырёхфасадной арки. Также Сан Марко имеет эмпоры и алтарную преграду (cancello) наподобие Латеранского фастигиума. Ц. Санта Мария Ассунта на острове Торчелло (1008) – плоско перекрытая базилика на колоннах. Алтарь отделяет византийского типа алтарная преграда – эпистиль. Церковь Санта Фоска, построенная в 1011 г. на том же острове, представляет собой центрическую постройку с портиком в форме греческого креста. «На материке» находятся Сан Дзено в Вероне и Сан Антонио в Падуе. Сан Антонио (XIII в.) – также купольная базилика с расположением куполов, как в Сан Марко, но превосходящая их числом. Сан Дзено (1/2 XII в.) представляет собой довольно архаический тип базилики. Только боковые её нефы имеют крестовые своды, в то время как центральный неф завершается деревянным трёхлопастным потолком. Крипта выходит тремя аркадами в церковь. Так же выглядит крипта Моденского собора (1099, Эмилия-Романья).

В областях, лежащих к югу от Венеции – Эмилии-Романье и Марке – характерной чертой является наличие выносных крылец и сквозных галерей. Собор в Модене, был построен архитектором Ланфранко, который не старался поразить современников техническими решениями и отказывается даже от свод­чатого перекрытия центрального нефа (своды были сооружены в XV веке). Ланфранко занят поисками такой структуры, которая объединила бы позднейший принцип равновесия сил с древним принципом равновесия форм: из новой романской структурности он хочет вывести новую про­порциональность. В результате экстерьер собора чётко соответствует структуре интерьера. Контрфорсы отмечают ширину арочный пролётов. Поверхность стены разбита то более широкими, то более узкими аркадами, которые в свою очередь наделяются тройными арочными проемами, образующими открытую галерею, рассекающую фасад по горизонтали и продолжающуюся по сторонам собора. Эта галерея в свою очередь совпадает по высоте с эмпорами. Также собор имеет отдельно стоящую кампанилу. В интерьере высокая крипта несёт алтарную преграду, напоминающую Латеранский фастигиум. Интерьер собора выявляет тектонику в плавном ритме плоскостей. Столбы чередуются с колоннами, трифорий представляет собой простые аркады с трехчастными арочными пролетами, в том же виде повторяющимися на боковых фасадах.

Самым сохранным комплексом, продолжающим линию Модены, является Пармский собор с кампанилой и баптистерием (после 1117). Собор имеет выносное крыльцо, плоские наложенные арки, сквозные галереи. Важная деталь – появление небольшого клерестория. Подобные поиски нового композиционного ритма, порождаю­щего высокую сгармонированность масс и плоскостей, характерны, несмотря на различие достигнутых результатов, для всей архитектуры Эмилии и Паданской низменности. Сооружения, близкие к собору в Модене, возводятся в Нонантоле, Пьяченце, Кремоне, Фиденце, Ферраре, Анконе.

Тоскана представляет собой совершенно особую территорию. Доминион Матильды Тосканской являлся средоточием крупных богатых городов: Флоренция, Пиза, Лукка, Пистойя, Ареццо. Большинство из них были самостоятельными городами-государствами. Тоскана создала свою уникальную интерпретацию романской архитектуры – инкрустационный стиль, тесно связанный впоследствии с Проторенессансом.

Реанимация и расцвет культурной жизни во Флоренции начинается с Х в., с активизации теоретических богословских споров в городе. Теолог Св. Пётр Дамиани учил, что нет надобности в логическом доказательстве, ибо истина сама по себе рациональна и ее доказательство заключено в ясности изложения и его форме. С помощью этого тезиса бенедиктинского происхождения пытались разрешить противоречие между истиной и недоказуемостью религиозных догм. Если равенство «рациональность-истинность» проявляется в самом изложении или в его форме, то отпадает надобность в доказательной аргументации. Следовательно, геометрические формы с непосредственной очевид­ностью обнаруживают собственную рациональность. Следовательно, архитектура должна основываться на очевидности геометрических форм. Таким образом, конструктивные принципы романского стиля вновь подводят к классическому представлению о пространстве не как о соотношении сил, а как о соотношении форм. «Рациональность, равная истинности», должна быть не только очевидной и наглядной, но и вечной идеей. И в самом деле, флорентийская (и вообще тосканская) архитектура основывается на зеркальных мраморных плоскостях, инкрустированных геометрическими узорами, выполненными в двух контрастирующих цветах. И то, что выражается в узорах, или «геометризируется», — это не абстрактная идея пространства, а конструктивная логика романской архитектуры.

Церковь Сан Миниато аль Монте во Флоренции (1066) – одна из первых построек такого рода. Это плоско крытая базилика типа тонкостенная на колоннах (раннее христианство). Наложенная пятичастная аркада – воспоминание об экзонартексе. Её арки имеют абсолютно правильные полуциркульные очертания, колонны также имеют правильные пропорции, но без энтазиса (Флоренция – единственная область, более менее бережно хранившая античный ордер). Тело базилики полностью инкрустировано: расчерчено лекальной сеткой, повторяющей структуру раннехристианской базилики. Апсида и фасад имеют также мозаичную декорацию, в интерьере есть епископская кафедр – отсылка к раннехристианскому времени. На крыше помещён ангел: типичная для Тосканы деталь. Церковь Бадии во Фьезоле (1070 – 1150) имеет похожую на Сан Миниато двухъярусную аркаду в три арки. Колонны и арки наложены на стену, а верхний ярус и вовсе аппликационный. Баптистерий Сан Джованни (1066-1150) представляет собой октогон с контрфорсами и яйцевидным куполом, скрытым 8-скатной кровлей. Инкрустацией его фасады разобраны на правильные пропорциональные элементы, причём в каком-то смысле применена римская схема повышения тяжести ордера. В нижнем ярусе это мощные выпуклые пилястры зелёного мрамора, во втором – это зелёно-белые пилястры, поддерживающие наложенную аркаду, а в верхнем они белые на белом же фоне. В Пизе на Кампо Деи Мираколи с 1063 по 1350 г. строится соборный комплекс, включающий сейчас Собор, Баптистерий, Кампанилу и Кладбище Кампосанто. Собор, построенный архитектором Бускетто в 1118 г., представляет собой 3 составленные базилики, на пересечении которых на восьмигранном основании покоится овальный купол (такая форма вызвана разницей в ширине между трансептом и телом базилики). Купол этот двухслойный: конусообразный шатёр скрыт лотковой конструкцией. Главным декоративным элементом так же, как и во враждебной Флоренции (Пиза, к слову, была тогда намного богаче, будучи морской державой в устье Арно), является наложенная аркада. Но в Пизе с ордером и прочими римскими элементами обходятся намного вольнее. В аркаде треугольного фронтона все колонны меняют свою высоту сообразно с высотой карниза, а кессоны неожиданно перемещаются на стену. С Сардинии были принесены мусульманские 8- и 6-гранные звёзды, украшающие стены. В интерьере базилика имеет плоское перекрытие. Баптистерий (1153) имеет сложное, двойной кривизны, перекрытие – конус, обстроенный восьмисекционным лотковым куполом. Кампанила (н.стр. 1174) имеет не совсем обычную форму – она круглая в плане (необычности ей придаёт и крен в 5 м), украшенная во всех ярусах свободно стоящими аркадами. Этот типичный пизанский мотив – свободно стоящая аркада – был повторён в церквях в Лукке. Также по-пизански теряется модуль в колоннах: колонны фронтонов имеют разную высоту. Примеры – Сан Мартино и Сан Микеле (обе кон. XII – нач. XIII в.). Сан Мартино имеет экзонартекс с аркадой правильных пропорций, а Сан Микеле имеет удивительный, экранный фронтон, не имеющий интерьера. Это просто плоская треугольная стенка с прорезанным в небо окном-розой и наложенной аркадой с меняющимся по высоте ордером. Наверху помещена статуя Св. Архангела Михаила.

Рим представляет собой самый архаичный вариант романской архитектуры. Да и строят там в Средние века мало: больше перестраивают и по-новому декорируют уже имеющееся. В Риме романика начинается в 1084 г., после погрома, устроенного Робером Гвискаром, который решил помочь папе Григорию VII Гильдебрандту в борьбе против германского императора Генриха IV и сжёг пол-Рима. Напомним: с 1076 г. в Италии разгорается борьба за инвеституру (кто будет назначать епископов, автоматически владевших землями епископств после вступления в сан, и, соответственно, кто главнее – папа или император). Эта борьба продолжалась вплоть до 1122 г. и завершилась (на время) победой папы.

Характерные черты римской романики:

• Кирпичные постройки, механически включающие части античных зданий;

• Стропильные перекрытия

• Schola cantorum

• Киворий над алтарём

• Декорация Космати-Вассалетти

• Наличие кьостро

• Традиция «пасхальных свечей»

В конце XII-XIII вв. римские мраморщики Космати и Вассалетти декорируют несколько римских церквей: среди них кьостро Сан Паоло фуори ле мура, кьостро Сан Джованни ин Латерано, полы Санта Мария ин Космедин, полы Сан Клементе. Эта декорация представляет собой мраморную мозаику трёх цветов – белый, красный порфир и зелёный серпентин. Её язык прост: это гибрид ордера, раннехристианских и восточных мотивов (витые колонки), а также простой геометрический орнамент.