2.2 Мхт после смерти его основателей (1940 – 2010гг.)

В годы Великой Отечественной войны был осуществлен ряд спектаклей: «Кремлевские куранты» Н.Ф.Погодина (1942), «Фронт Корнейчука» (1942), «Глубокая разведка» (1943), «Русские люди» К.М.Симонова (1943), «Офицер флота» А.Крона (1945). Последней режиссерской работой Хмелева и последней крупной актерской работой Москвина стала «Последняя жертва» (1944). 1940-е – это годы ухода «первого поколения художественников». Театр потерял Немировича-Данченко, Леонидова, Лилину, Вишневского, Москвина, Качалова, Тарханова, Хмелева, Добронравова, Соколову, Сахновского, художников Дмитриева, Вильямса.

В 1943 году при Московском Художественном театре была открыта школа-студия имени В.И. Немировича-Данченко.

В 1946 художественным руководителем театра стал М.Н.Кедров. Проявляя неуступчивость во всем, что касалось методики работы (при нем из театра вынуждены были уйти М.О.Кнебель, П.А.Марков), Кедров достаточно равнодушно относился к репертуару МХАТа. В 1950-е годы в афише театра появятся политические агитки – пьесы-отклики на политические кампании и процессы («Зеленая улица» Сурова, 1948, «Чужая тень» Симонова). Была поставлена апология Сталина («Залп Авроры» Большинцова и Чиаурели, 1952). После Постановления ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946, обязавшего театры ежегодно выпускать не менее двух-трех спектаклей «на современные советские темы», в репертуар МХАТа вошли «Дни и ночи» Симонова (1947), «Победители» Б.Ф.Чирскова (1947), «Хлеб наш насущный» (1948) и «Заговор обреченных» Вирты (1949), «Илья Головин» С.В.Михалкова (1949), «Вторая любовь» по Е.Мальцеву (1950). Об этом времени историк театра напишет: это был «пик „размхачивания" МХАТа». Характерно, что эти спектакли, получившие официальное признание, не удерживались в репертуаре из-за малой посещаемости.

Мхатовское искусство сохранялось в постановках классической драматургии: «Дядя Ваня» (1947, реж. Кедров), «Поздняя любовь» (1949, реж. Горчаков), «Плоды просвещения» (1951, реж. Кедров). Блестящий ансамбль актеров (Станицын, Коренева, Грибов, Степанова, Массальский, Топорков, Белокуров и др.) продемонстрировал единство творческого метода. Первым обращением МХАТа к Шиллеру стала постановка «Марии Стюарт» (1957, реж. Станицын; Мария – Тарасова, Елизавета – Степанова). В том же году была поставлена «Золотая карета» Леонова, находившаяся под цензурным запретом десять лет (режиссеры Марков, Орлов, Станицын). В 1960 МХАТ вновь обратился к роману Достоевского «Братья Карамазовы» (Дмитрий – Ливанов, Федор Карамазов – Прудкин, Смердяков – Грибков, Иван – Смирнов и др.). Рядом с недолго живущими в репертуаре постановками («Забытый друг» А.Д.Салынского, 1956; «Все остается людям» С.И.Алешина, «Битва в пути» по Г.Е.Николаевой, оба 1959; «Цветы живые» Погодина, «Над Днепром» Корнейчука, оба 1961; «Друзья и годы» Л.Г.Зорина, 1963) в филиале МХАТа был поставлен «Милый лжец» (1962) с блистательным дуэтом Степановой и А.П.Кторова.

С 1955 во МХАТе не было главного режиссера, театр возглавлялся коллегией (в 1960–1963 ее председателем был Кедров, затем афиши подписываются им, Ливановым, Станицыным (или с В.Н.Богомоловым). Афиша МХАТ к концу 1950-х годов переполнена (около тридцати наименований). Рядом с великими постановками прошедших лет – новые, по масштабу не соотносящиеся с предшественниками и друг с другом. В афишу возвращаются «Три толстяка» (1961), «Бронепоезд 14-69» (1963), «Платон Кречет» (1963), «Егор Булычев» и другие (1963, один из постановщиков и исполнитель главной роли Ливанов), «Чайка» (1968). Но в новых постановках нет ни опоры на традиционализм, ни экспериментальных новшеств. Рядом пьесы-однодневки, разыгрываемые первоклассными силами: «Точка опоры» Алешина (1960), «Цветы живые» Погодина (1961), «Над Днепром» Корнейчука (1961), «Свет далекой звезды» Чаковского и Павловского (1964), «Три долгих дня» Беленького (1964), «Тяжкое обвинение» Шейнина (1966) и др. Залы театра постепенно пустеют. Центр тяжести перемещается в Театр на Таганке, в «Современник».

В поисках выхода из затянувшегося «бессюжетного существования» последних десятилетий «старики» Художественного театра приглашают главным режиссером выпускника и педагога Школы-студии, основателя и руководителя «Современника» О.Н.Ефремова. Возглавив МХАТ в 1970, он дебютирует постановкой А.М.Володина (1971). Авторами театра становятся А.Гельман («Заседание парткома», 1975; «Обратная связь», 1977; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Наедине со всеми», 1981; «Скамейка», 1984; «Чокнутая», 1986) и М.Шатров («Так победим!», 1981). Ставятся «Сталевары» (1972), «Медная бабушка» Зорина (1975), «Серебряная свадьба» Мишарина (1985). В этих разных по качеству спектаклях режиссер «разбирал» механику советской жизни, касаясь социальных вопросов, настолько болезненных, что выпуск постановок часто сопровождался цензурными осложнениями. Пользуясь терминологией Станиславского, эти спектакли можно отнести к «общественно-политической линии» МХАТа.

С самого начала Ефремов начинает приглашать в труппу МХАТа известных артистов, в которых он предполагает «близость мхатовской школе». В период 1970–1990-х годов во МХАТ приходят Е.А.Евстигнеев, А.А.Калягин, А.Д.Попов, И.М.Смоктуновский, Е.С.Васильева, А.А.Вертинская, Т.Е.Лаврова, А.В.Мягков, И.С.Саввина, Г.И.Бурков, Ю.Г.Богатырев, А.В.Петренко, С.А.Любшин, О.И.Борисов, О.П.Табаков. Целенаправленно отбирается «лучшая труппа на лучшей сцене страны». Сформировавшаяся в постановках Ефремова труппа могла решать задачи любой сложности, и к началу 1980-х годов он начинает объединять вокруг МХАТа режиссерскую элиту. Во МХАТе ставят Анатолий Эфрос и Кама Гинкас, Роман Виктюк и Марк Розовский, Темур Чхеидзе и Лев Додин. К сотрудничеству привлекаются художники Иосиф Сумбаташвили, Георгий Алекси-Месхишвили, Борис Мессерер, Эдуард Кочергин, Давид Боровский, Валерий Левенталь.

Счастливым было сотрудничество театра с Эфросом. В 1975 вышел «Эшелон» Рощина, в 1981 «Тартюф», один из его самых радостных, гармоничных и праздничных спектаклей с великолепным актерским ансамблем (Оргон – Калягин, Тартюф – Любшин, Эльмира – Вертинская, Клеант – Богатырев). Новые пути открывал театру Гинкас, поставив «Вагончик» на Малой сцене МХАТа (1982), где соединил на сцене мхатовских актеров и настоящих детдомовцев. «Обвал» (1982), поставленный Чхеидзе, поражал редким соединением режиссерского рисунка и актерской игры (Джако – Петренко, княгиня Хевистави – Васильева, князь Хевистави – Любшин). Одним из наиболее долговечных среди спектаклей тех лет стал «Амадей» Шеффера (1983), поставленный Розовским, где виртуозно играет Табаков (Сальери). К спектаклям «большого стиля», возвращающим театру дыхание классической прозы, относились «Господа Головлевы» (1984) Додина, где одну из своих лучших ролей сыграл Смоктуновский (Иудушка Головлев).

Одним из главных авторов ефремовского периода МХАТа становится Чехов. Вопросы смысла бытия здесь решаются не на социальном, а на экзистенциальном уровне. В «Иванове» (1976) в пустом «ограбленном» пространстве точно вывернутого наизнанку дома (художник Боровский) метался, не находя себе места, крупный красивый человек. Смоктуновский сыграл в Иванове своего рода «паралич души» как симптом болезни эпохи, которую вскоре назовут «временем застоя». В «Чайке» (1980) поразительно красивое пространство усадьбы у колдовского озера, придуманное художником Левенталем, гармонировало с музыкально подобранным оркестром исполнителей: Нина – Вертинская, Треплев – Мягков, Сорин – Попов, Дорн – Смоктуновский, Тригорин – Калягин, Аркадина – Лаврова. «Новый мхатовский ансамбль впервые предстал в своей внятной объединяющей силе» (А.Смелянский). В 1985 был поставлен «Дядя Ваня», в котором тема развала дома, семьи обретала пугающий автобиографический» смысл: уходили великие «старики строго поколения МХАТ», под конец сыгравшие свой «лебединый спектакль» – «Соло для часов с боем» О.Заградника (1973).

Неуклонное разрастание труппы, падение внутритеатральной этики МХАТа отметили начало эпохи скандалов. После провала очередной попытки сокращения труппы, после бурных собраний и дискуссий возникла идея деления театра. В 1987 в здании на Тверском бульваре осталась часть труппы МХАТ им. Горького; руководителем театра стала актриса Татьяна Доронина. Театр в отремонтированном здании Художественного театра в Камергерском переулке стал назваться МХАТ им. Чехова, его художественным руководителем остался Ефремов.

Раздел Художественного театра был событием крайне болезненным. Резкая смена репертуара, уход многих ведущих актеров поставили театр на грань катастрофы. Первой премьерой в Камергерском становится «Перламутровая Зинаида» Рощина (1987), спектакль, который начал репетироваться в 1983 и казался устаревшим уже на премьере. В 1988 был поставлен «Московский хор» Петрушевской. В «Кабале святош» Булгакова (1988), поставленном Адольфом Шапиро, в поразительном дуэте Мольера-Ефремова и Короля-Смоктуновского звучал мотив конца романа театра и власти. На дуэте Гендель-Ефремов и Бах-Смоктуновский была построена постановка «Возможной встречи» Барца (1992). Попыткой освоения и разгадки русской стихотворной классики стали постановки «Горе от ума» (1992) и «Борис Годунов» (1993, царь Борис – Олег Ефремов). Последним спектаклем Ефремова на мхатовской сцене стали чеховские «Три сестры» (1997). Поставленный на круг дом Прозоровых живет и дышит в спектакле, как живое существо, меняясь со сменой времен года и временем суток. Построенный на мотивах расставания, прощания, ухода, этот спектакль предлагал взгляд на человеческую судьбу на фоне природы, на фоне мироздания. В финале дом отъезжал, растворялся среди деревьев торжествующего сада. Спектакль «Сирано де Бержерак» выпускался уже без Ефремова (ум. в 2000).

В 2000 художественным руководителем театра стал О.П.Табаков, взявший курс на обновление репертуара (ставки сделаны как на классические произведения мировой драматургии — «Гамлет», «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», так и на современную отечественную и зарубежную драматургию) и труппы (в нее вошли О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В. Хлевинский, К. Хабенский, М. Пореченков, В. Краснов и др.). К созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры — Ю. Бутусов, С. Женовач, М. Карбаускис, К. Серебренников, А. Шапиро, Т. Чхеидзе. В 2001 году была открыта третья — Новая — сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок.

В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический.

Сейчас в МХТ можно посмотреть: «Пиквикский клуб» Е. Писарев, «№13» В. Мошков, «Белая гвардия» Женовач, «Вишневый сад» А.Шапиро, «Конек горбунок» Е. Писарев, «Лес» К. Серебренников, «Примадонны» Е. Писарев, «Чайка» О. Ефремов (возобновлен в 2001 году), «Трехгрошовая опера» К. Серебренников, «Крейцерова соната». Постановки отличаются оригинальностью сценического решения и трактовки, высоким качеством как формы, так и содержания.

МХТ является домом многих талантливых актеров, среди которых О. Табаков, М. Зудина, М. Голуб, Е. Добровольская, Ю. Чурсин, К. Хабенский, Д. Дюжев, С. Безруков, М. Брусникина, Е. Миронов, М. Мирошниченко, М. Пореченков, Е. Савина, С. Любшин, А. Мягков, И. Золотовицкий, Д. Брусникин, Е. Германова, Д. Мороз, А. Делый, А. Леонтьев и т.д.