Міністерство освіти і науки, молоді і спорту України

Київський національний університет технологій та дизайну одягу

Контрольна робота

З дисципліни «Історія розвитку костюма»

Виконала:

студентка 4-го курсу

групи ЗШЕТ 1-11

ІЗДО

Гайдук Анна Валеріївна

Київ 2013р.

Зміст:

1. Історія розвитку костюму епохи Варварів

2. Костюм Візантії

3. Костюм епохи Рококо.

4. Костюм 1910 року.

Використані літературні джерела.

1. Протягом V ст. по західній території полеглої Римської імперії розселилились різні племена варварів - германців. Вони зайняли територію сучасних Італії, Франції, Іспанії, Німеччини, Англії, Нідерландів. До VIII в. відноситься створення найбільш великого феодального держави - королівства франків, яке досягло своєї могутності в період царювання Карла Великого.

Характер всього середньовічного мистецтва вкрай суперечливий. З одного боку, це пропропаганда релігійних ідей і аскетизму: світ повний зла і згубних спокус, краса його оманлива і скороминуща, тіло - кайдани бессмертної душі. Але церковні ідеї не ізолювали мистецтво від уявлень і смаків народу - середньовічні художники зуміли відкрити в людині величезне багатство внутрішнього життя, пристрасність душевних поривів, красу праці. І саме ця друга сторона середньовічної культури підготувала її зліт в епоху Відродження.

Естетичний ідеал краси.

Під глибоким впливом релігії, всі сфери загальнодержавного життя, в епоху середньовіччя з'являється новий естетичний ідеал людини-аскета, відреклися від радощів земного життя. На фресках соборів зображуються непропорційні безтілесні фігури з виразом несамовитих страждань на обличчі. Культ мадонни, богоматері, що отримав широкое поширення в ранньохристиянському мистецтві, визначає ідеал краси жінки.

Однак релігійний вплив був не єдиним у формуванні естетичних уявлень середньовіччя. Не менш важливими були ідеали лицарства і ідеали народу, що знайшли відображення в таких епічних творах, як «Пісня про Роланда», «Пісня про Нібелунгів», у поезії трубадурів. Сила, хоробрість, військова доблесть лицаря, захисника своєї країни, свого короля визначили мужність його зовнішнього вигляду. Це сильний, спритний, фізично витривалий воїн з широкими плечима, сильними стрункими ногами, вольовим рішучим лицем.

1.

Вперше в естетичних поглядах європейського суспільства мужність як основна риса чоловічої краси починає протиставитись жіночності, яка втілює ідеал жіночої краси. За описами поетів XI - XII ст., у такої жінки повинні бути золотисте кучеряве волосся, зелені або блакитні очі, веселі та усміхнені, губи, подібні свіжому персику. Її ніжність, тонкість, доброта, витонченість оспівуються на лицарських турнірах.

Основними джерелами відображення зовнішнього вигляду людини та її костюма в мистецтві є вітражі і скульптура середньовічних соборів, книжкова мініатюра.

Зростання матеріальної культури, розвиток науки і техніки, нові потреби та естетичні ідеали в значній мірі визначили розвиток моделювання одягу, який повинен був виявити ці ідеали. Примітивний крій, що з'явився в глибоку давнину на Сході, що дав основні типи накладної та орного одягу, побутував у європейському одязі аж до X - XI ст. Виникло потім різне розуміння чоловічої та жіночої краси і зажадало розділення форм чоловічого і жіночого одягу. Пропорції костюма повинні підкреслити чоловіка і жіночність жінки, тобто з'являється потреба у створенні облягаючих форм одягу.

До початку XII в. (Романський період) в крої сукні проектують три шви - бічні і середній шов спинки. Верхню частину ліфа за допомогою цих швів підганяють по фігурі, нижню частину розширюють, вшиваючи від лінії стегон трикутні клини. З боків на рівні талії роблять овальні вирізи, з'єднані по краях шнурівкою . Особливо інтенсивно розвивається констру вання одягу в XIII-XIV ст. (Епоха готи ки). Це було пов'язано з блискучим розвитком архітектури, що зробила вплив як на зовнішні форми костюма, так і на його конструктивне рішення. Перш за все був реконструйован костюм лицаря, який складався із суцільної металевої кольчуги. Її монолітність і ваговитість обмежували рухи воїна, були вкрай незручні в поході і в бою, нерідко навіть служили причиною

2.

хвороби. Монолітну кольчугу розчленували на окремі частини - лати, з'єднавши їх шарні рами, гачками, пряжками на ділянках руху. Таким чином, практичним шляхом були знайдені форми плоских деталей, відповідних обсягами окремих частин фігури: спинки, переду, рукавів.

На тканині ці окремі частини або деталі крою стали розташовувати з урахуванням її пластичних властивостей (розтяжності пайових та поперечних ниток). Для створення об'єму робиться виточка, лінії пройми і оката рукава підкроюються овально. З'єднання рукава з проймою – не постійне, за допомогою тасьми, шнурівки. У XIV в. одяг стали розрізати в поперечному напрямку по лінії талії. Це забезпечило максимальне прилягання, дозволило уникнути заломів і поперечних складок, які утворюються при шнурівці сукні. Разом з тим чудово використовуються пластичні можливості косого крою у верхньому одязі типу упелянд.

Період готики був часом розквіту моделювання одягу, формування всіх видів крою, існуючих в той час. Поява різних видів рукавів, спідниць (прямих,

3.

кльош, з клинів), ліфів (вузьких, широких) дало можливість урізноманітнити асортимент і моделі одягу. Намічаються перші ознаки моди, тобто щодо швидкої зміни форм одягу в межах загального художнього стилю.

З найбільш загальних принципів декоративного оформлення одягу середньовічного періоду можна виділити наступні:

1) обробку горловини, низу вироби, низу рукавів і лінії з'єднання пройми з рукавом вишивкою, мережкою, бейки (з дорогої обробної тканини), стрічками, фестонами;

2) використання в одязі яскравих, контрастних поєднань кольорів (зелених, червоних, синіх, жовтих);

3) прикраса тканини золотими та срібними бубонцями;

4) поява рукавичок, прикрашених дорогоцінним камінням і золотом;

5) підкреслення обробкою (в загальній композиції костюма) значення та функції деталі, вузла (наприклад, шнурівка зі стрічками).

У період раннього середньовіччя найбільш розповсюдженими матеріалами були льон, домоткане полотно, сукно, хутро, шкіра, східний і візантійський шовк. Розквіт ремісничого виробництва в містах в готичний період призвів до розвитку ткацтва, розширенню асортименту і підвищенню якості тканин, різноманітності їх орнаментації. Набувають поширення шовк, парча, оксамит, еластичні сукна. Набивні і ткані візерунки, ефекти тиснення, прикраса золотою і срібною нитками, яскраві кольори тканини. Малюнок - фантастичні зображення тварин і птахів, «павині пір'я», часто поміщаються в кола або овали.