Билет 12

1) Век «разума и просвещения» стал веком скепсиса и иронии. Существовали парадоксы несовместимой образности: сочетание утонченности и изысканности с грубоватостью, заземленностью, простонародностью.

Жан Антуан Ватто - французский живописец, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Буше, Фрагонар, Греза, Давид также работали в стиле рококо.

Искусство скульптуры первоначально отражало вкусы аристократии и развивалось в русле рококо. Лучшие скульпторы того времени – Фальконе, Гудон, Канова.

Облик архитектуры в период ренессанса меняется. Возвращается интерес к античному ордеру (определенный порядок в отношении частей здания, система сочетания декоративных и конструктивных частей)

Идеи гуманизма отразились и в бессмертных творениях классиков. Например, в работах Дефо (Робинзон Крузо), Свифта (Путешествие Гуливера). Выдающимися драматургами того времени были Гёте и Бернс.

Шиллер – «благородный адвокат человечества», обладал удивительной способностью увидеть в каждом поступке момент оправдания, а в каждой личности черты, достойные уважения и любви.

2)

Билет 13

1) «Венская классическая школа» - так назовут плеяду гениев мирового музыкального искусства – Глюка, Гайдна (основоположник классической симфонии квартета), Моцарта, Бетховена. Им суждено воплотить в музыке идеалы европейского просвещения, создать музыкальный классицизм. Школа не была связана с барокко. В музыке преобладает гомофонно-гармонический принцип. Классицистические установки на рациональную «разумность» искусства способствовали кристаллизации в творчестве композиторов венской школы четких норм, правил, установок «музыкальной красоты», которые имеют силу примера и для современных авторов. В недрах музыкального классицизма утвердились основные музыкальные композиции, в том числе уникальная инструментальная форма, названная сонатой. Симфонизм есть раскрытие художественного замысла с помощью последовательного и целеустремленного музыкального развития, включающего противоборство и качественное преобразование тем и тематических элементов. Искусство европейского просвещения сыграло большую роль для развития русской художественной культуры. Русские переняли часть европейских канонов. Классицизм – важнейший стиль, освоенный русским искусством.

2)

Билет 14

1) В эпоху формирования Московского государства произошел расцвет художественной культуры средневековой Руси. Все творчество княжеств, яркое и самобытное, составило многоликие страницы русской художественной культуры, собрать которые в единое целое суждено было именно Москве. Важную роль в развитии духовных основ культуры сыграла Троице-Сергиева обитель. Ее основатель святой Сергий Радонежский был образованнейшим человеком своего времени, он содействовал московскому правителю в деле собирания разрозненных русских земель. Его трудами укреплялись нравственные силы народа, пробуждалось стремление освободиться от ордынского ига. Целенаправленно формировала православную нравственность у подданных «Третьего Рима» (Москвы) московская литература. Ее высоконравственные воспитательные идеи приходят в явное противоречие с существовавшими порядками, которые завел при своем дворе царь Иван Грозный. Многое для русской литературы сделали Епифаний Премудрый, известный, как составитель житий преподобного Сергия Радонежского и Стефана Пермского, и Максим Грек, русский религиозный публицист, автор и переводчик. В XVI – XVII веках расцветает мелодизм в храмовом пении. Мелодии обретают широкую выразительную распевность. Этот вид храмового пения назвали «большой распев», его рождение связано с именем священника Федора Христианина, творца бесконечно длящихся мелодий, исполненных глубокого смысла и искреннего лирического чувства.

2) XVIII столетие в истории России по аналогии с Европой называют «веком разума и просвещения». Европейские формы светской культуры и просветительские теории стали для Росси неким эталоном, на который ориентировалось дворянское образованное общество, завороженное высокими достижениями цивилизации западных соседей. Новыми идеологическими установками светского государства стали лозунги свободы, равенства и братства, представления о внесословной ценности человека и призывы к социальному переустройству. Но все это осталось в России на уровне модных теорий. Пафос европейских учений, рожденных верой в всемогущество человека, в его способность силой разума устроить «жизнь без Бога» не заслонил исконно русских национальных ценностей. Бурная эпоха Петра I положила начало «русской европейскости» - соединению привнесенных извне элементов художественного мышления и прежнего отечественного опыта. Доминировали в этом синтезе европейские черты.

Билет 15

1) XIV век стал «золотым веком» новгородской живописи. Иконописцы научились уверенно сочетать высокие установки византийско-славянской культуры с собственным опытом и представлениями о духовной красоте. У истоков этой школы стоял великий мастер Феофан Грек, имевший экспрессивную манеру письма. Он писал с поразительной свободой, не взирая на иконописные образцы. Он создал шедевр мирового значения – фрески церкви Спасо-Преображения. Но временем расцвета русской иконописи является XV век, который связан с именем Андрея Рублева. Художник общался с Сергием Радонежским, в память о котором создал свою бессмертную «Троицу». «Троица» изображает трех ангелов, составляющих новозаветную троицу: Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. Андрей Рублев переосмыслил ветхозаветное предание с позиций Нового Завета и подверг иконографический тип «Троицы» радикальному изменению. Икона полностью освобождена от бытовых подробностей. Поэтому она так важна в общественной, духовной и художественной жизни Руси. Достойным последователем Рублева считается художник Дионисий. Мир его живописи исполнен изящества, света, ликования. Самым знаменитым произведением Дионисия являются росписи храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески представляют собой ансамбль удивительной красоты, играющий красками прозрачными и нежными. В период правления Ивана III было решено перестроить Московский Кремль. Сначала были перестроены Успенский и Архангельский соборы в стиле ренессанса итальянскими архитекторами, потом появился храм-колокольня «Иван Великий». Одновременно шло строительство крепостных стен под руководством итальянских зодчих. Таким образом, Кремль сочетал в себе итальянские и русские традиции. Зародилось шатровое зодчество – самобытная архитектурная идея, не имеющая аналогов в европейском строительстве. Шатры были издавна известны народным древоделам, но никогда ранее не возводились из камня. Величайшим памятником этого направления стала церковь Вознесения в Коломенском под Москвой, построенная в честь дня рождения Ивана Грозного. Храм Василия Блаженного был построен архитекторами Барма и Постник в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством. Современники воспринимали символику храма как образ небесного града Иерусалима.

2) XVIII столетие в истории России по аналогии с Европой называют «веком разума и просвещения». Европейские формы светской культуры и просветительские теории стали для Росси неким эталоном, на который ориентировалось дворянское образованное общество, завороженное высокими достижениями цивилизации западных соседей. Но если лозунги свободы, равенства и братства, представления о внесословной ценности человека и призывы к социальному переустройству привели на Западе к революционным катаклизмам, то в России он остались на уровне модных теорий. Традиционная «раздвоенность «своего» и «чужого» в русской культуре XVIII века переходит в новое качество – идейное противоборство, словесное философско-политическое противостояние. Среди писателей первой половины XVIII века находятся такие люди как Сумароков, Ломоносов. Эти люди во второй половине века, когда на смену барокко приходит классицизм, создали теорию классицизма. Под влиянием этих теорий сложилась реформа стихосложения. Ломоносов создал учение о трёх стилях — классификацию стилей в риторике и поэтике, различающую три стиля: высокий (ода, трагедии), средний (драмы, сатиры) и низкий (комедии, басни). Сумароков сформулировал теорию комедийного жанра, он писал о том, что комедия должна быть отделена от трагедии, с одной стороны, и от фарсовых игрищ — с другой. Так же классицизм повлиял на развитие музыки. Становление «русской европейскости» привело к рождению первой композиторской школы.

Билет 16

1) Искусство XVI века обрело черты зрелой самобытности, развиваясь в русле единого стиля, усилилось личностное начало. В нем было много нового, однако незыблемыми остались и традиционные устои. Появляется новый жанр – покаянный стих. Стихами покаянными называли образцы внебогослужебной духовной лирики. В ней звучат мотивы покаяния человека и мольбы о прощении грешников, обращенной к Богу. В XVII веке наступает «переходный период» или «бунташный век». Прежде всего, произошла смена духовных ориентиров общества, что ярко запечатлели литература, живопись, архитектура, музыка. Приоритеты и ценности старого искусства постепенно оттеснялись новыми светскими идеалами. И в этом процессе были свои борения. В XVII веке происходит обмирщение литературы. Русские писатели постепенно освобождаются от «абстрактного психологизма» и стремятся к достоверности и жизненной правдивости. В это же время появляются интересные повести о жизни людей – «Повесть о Савве Грудцыне» и «Повесть о Шемякином суде». Приметой «новизны» культуры «бунташного времени» становится рождение поэзии. Ранними формами стихосложения являются «плетение словес», «покаянный стих».

2) В эпоху Просвещения музыкальное искусство перешло от петровских кантов (род бытовой многоголосной песни, канты создавались на религиозные тексты и бытовали в кругах духовенства и в монастырях) и «книжных песен» к «российским песням». Появились новые вокальные жанры: оперы, мелодрамы. Русская опера начала формироваться в последней четверти XVIII века. Начала она свое формирование с жанра комической оперы. Многие композиторы проходили обучение в Италии и, работая в «итальянском жанре», создавали произведения, технически не уступавшие европейским «стандартам». В собственно художественном плане самобытность русской оперы определялась самым широким обращением к мелодиям бытовавшей тогда крестьянской и городской песенности. Русская опера сочетала в себе и русские и европейские черты. Поначалу это были скорее театральные пьесы с музыкальными номерами, вводимыми по ходу, поэтому в русской опера большое значение имела литературная основа. Родоначальниками русской оперы считают Пашкевича и Фомина. Отмечается и духовность русской музыки, которая заметна в творчестве Березовского и Бортнянского. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке. Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века считается "духовный концерт для хора". Встречались произведения для 3-х, 6-ти четырехголосных хоров.

Билет 17

1) Мировоззрения патриарха Никона (Москва – центр вселенского православного христианства, ярый враг всякого изоляционизма) вызвали церковную реформу, цель которой было устранить различия между русскими и греческими церковными обрядами. «Знаковым» нововведением стало трехперстное сложение при совершении крестного знамения. Это преобразило русскую литературу, заговорившую новым языком беллетристики, занимательной сюжетности. Преобразования Никона привели к возникновению в музыке нового вида церковного пения – партесного, то есть многоголосного исполнения сочинений, «по партиям». Развитие и утверждение партесного пения связано с именами Дилецкого и Титова. Реформы Никона привели и к изменению иконописного канона. Живопись утрачивает свою внутреннюю цельность, художники начинают искать средства выразительности, подчерпнутые «из жизни», пытаясь реалистическими средствами воплощать вневременные библейские сюжеты. Иконы и парсуны (ранние русские портреты, находившиеся под сильным влиянием иконописи) создавались со смешением светского и духовного, что не давало хороших результатов. Древнерусский этап развития завершается в русле канонических традиций «мистического реализма». Искусство делится на светское и церковное, общим у них остаются лишь нравственные ориентиры.

2) В эпоху Просвещения в России развивались гуманистические идеалы и вставал «крестьянский вопрос». Творение мастеров наполнилось сочувствием к человеку, зарождается интерес к простому человеку-труженику, возникает искреннее сочувствие к бедным. Просвещенные люди занимаются собиранием и изучением русско-народного искусства (сборники Трутовского и Львова-Прача). Зарождаются антикрепостнические мотивы в русской прозе (Новиков, Радищев), драматургии (Княжнин), поэзии (Капнист), музыки (Пашкевич). Комедии отражали всю глубину просветительской мысли. Вершинные достижения в этом жанре принадлежат Фонвизину, в чьих комедиях присутствуют и сатирические образы и обличительный пафос. Важную роль сыграл Державин, развивший традиции русского классицизма, являющийся продолжателем традиций Ломоносова и Сумарокова.

Билет 18

1) Во второй половине XVII века состоялся первый спектакль на Руси. Потом были и другие, в основном на исторические темы. Музыка, которая звучала в постановках, не сохранилась. После смерти царя Алексея Михайловича театр прекратил свое существование на некоторое время. Постепенно театральное искусство снова стало развиваться. И наконец во второй половине XVIII века появился профессиональный театр благодаря такому человеку, как Федор Волков. Впоследствии в Петербурге стали возникать вольные, любительские и крепостные театры. Так же были императорский театр и театр «малого двора». Так же в российскую музыкальную культуру вошла итальянская и французская придворная опера, она была ведущим музыкальным жанром XVIII века.

2) Художественная культура Индии имеет давнюю историю. В основном она носит ритуальный характер. В основе духовного познания мира лежал закон кармы - суммы совершенных при жизни поступков, обеспечивающих пере воплощение души человека. Наиболее подробно вероучение изложено в тексте поэмы "Упанишад", в которой ярко выражено стремление постичь смысл жизни. Высшим достижением культуры Древней Индии является рождение высокоразвитого индийского эпоса, то есть двух великих поэм "Махаабхарата" и "Рамаяна". Кульминация в развитии художественного творчества приходится на эпоху возникновения новой мировой религии - буддизма. Его рождение связано с явлением отшельничества, распространенного в Индии испокон веков. С ухода от мира началось духовное восхождение юноши знатного рода Сиддхартха по прозвищу Гаутама. Спустя годы скитаний и размышлений о мире Гаутама на тридцатом году жизни озарился "полным знанием", он стал "просветленным" т.е. Буддой. Отныне он проповедовал правила поведения, позволяющие человеку спасти самого себя. Постепенно стали возникать буддистские храмы (чайтьи), которые создавали для отшельников условия для полного уединения, поста и медитаций. Храмы были мастерски высечены из камня, украшались скульптурами и настенными росписями. В эпоху средневековья Индия сохранила художественные традиции древности. Музыкальное искусство играло огромную роль в общественной и религиозной жизни Древней Индии. Соединение танца и музыки открывало возможность отобразить "ток вещей" и звучание Вселенной.

Билет 19

1) Изобразительное искусство XVIII века запечатлело тот огромный путь, который прошла русская светская художественная культура. В Петровскую эпоху художники сумели увидеть за «фасадом» парадного портрета облик нового россиянина, подчеркнуть в его образе человеческую неповторимость и самоценность. Художники тех лет были загружены в основном декоративными работами, но находил время и для портретной живописи. Наиболее успешными в ней оказались Вишняков, Аргунов, Антропов, Рокотов, Левицкий и Боровиковский. В середине XVIII век в Петербурге была создана академия художеств, ее воспитанников ориентировали исключительно на классицизм, который, по мнению наставников-профессоров, дисциплинировал молодых мастеров, формировал в них чувство прекрасного и представление о нормах красоты в искусстве. По канонам классицизма, окружающий мир считался малопригодным в качестве модели для творчества; предпочтение отдавалось историческим сюжетам, античной мифологии, христианским преданиям. Родоначальник исторического жанра в русской живописи был Лосенко. Вторая половина XVIII века ознаменовалась расцветом не только живописи, но и скульптуры, развитие которой связано с именем Шубина. А так же с именами Козловского и Гордеева. Одним из ярких примеров мастерства скульпторов того времени является памятник Петру Великому, созданный Фальконе.

2) Истоки художественной культуры Древнего Китая уходят в глубокую древность. Яркая красочность образного мира китайского искусства, глубина его выразительной символики, философская утонченность стиля создают своеобразие художественных традиций китайского народа. В художественном творчестве Древнего Китая отражались религиозные представления об устройстве мира. Искусство в Китае было тесно связано с земледелием. Оно преисполнено поклонением земле, заботой о плодородии. С Глубокой древности китайские мудрецы задавались вопросом: если природа совершенна и прекрасна, то как сделать таким же человека? Существовали два противоположных учения: учение Лао Дзы (проповедовало высокое и прекрасное духовное начало человеческой жизни) и учение Конфуция (поведение человека должно определяться его местом общественной иерархии). Главным памятников эпохи Древнего Китая стала Великая китайская стена, которая является символом национальной самобытности, трудолюбия, мощи. Наиболее яркое представление о художественном творчестве Китая дает убранство погребальных сооружений. Китайцы верили, что все, что имел человек при жизни, он должен иметь и после смерти. Китайская народная музыка была одноголосной, и вся ее выразительность заключалась в характерных темах. Очень интересна древне китайская поэзия. Все традиционные формы китайской поэзии рифмованы, но не все рифмованные тексты в древнем Китае классифицированы как поэзия.

Билет 20

1) В начале XVIII века архитектура новой столицы – Санкт-Петербурга – отражала одну из важнейших глобальных идей эпохи. Облик города олицетворял государственное величие России, ее непобедимость. Его создатели ориентировались на новаторские установки европейского зодчества. Перемены в русском зодчестве назрели в конце XVIII века, они были связаны с необходимостью сооружения гражданских общественных зданий, ранее не возводившихся на Руси. Каналы, каскады, фонтаны, скульптуры, убранство комнат (живопись и изделия из фарфора, дерева камня) – все это составляло прекрасные ансамбли положившие начало новому облику «дворянского Петербурга». В середине XVIII века стилевым ориентиром в зодчестве становится барокко, в соответствии с которым атрибутами красоты являются пышность, красочность, богатство, выставленное напоказ. Одним из ярких представителей этого стиля считается Растрелли, чьим великим сооружением является зимний дворец. Во второй половине века на смену барокко в зодчество приходит классицизм. Классицизм на русской почве подпитывался идеалами гражданственности, патриотизма, привнеся в архитектуру рациональное просветительское начало. Самыми известными творцами дворов и общественных зданий являются Ринальди, Кваренги, Камерон. Не менее важную роль в отечественной культуре сыграли такие люди как Земцов, Коробов, Еропкин, Чевакинский, Мичурин, Ухтомский, Кокоринов. А так же выдающиеся мастера Баженов и Казаков.

2) В средневековый период традиции старины в Китае не ушли из культурного обихода, но существенно преобразились под влиянием кардинальных перемен в духовной жизни. Особое место в культуре Китая занимала каллиграфия - искусство красивого и четкого письма. Предмет или понятие у китайцев изображается знаком-символом - иероглифом. Они украшали произведения искусства, обогащая и усиливая выразительность художественных образов. Власть в древнем Китае лежала в руках императора, которого жители обожествляли. В центре Пекина находился Императорский город, где был расположен Императорский дворец, куда допускались только избранные. Императорский дворец - это комплекс сооружений: зданий, павильонов, террас, лестниц, тенистых садов. Сады в Китае можно смело назвать национальной гордостью. Китайские сады создаются по принципу гармоничного сочетания природы во всем разнообразии ее форм. Сюжеты китайской живописи становятся более глубокими и разнообразными, образы природы то монументальны и величавы, то полны подробностей и деталей. Шелкография возникла в Китае как вид декоративно-прикладного искусства и ценилась очень высоко во всем мире. Так же в Ките появился музыкальный театр, чьи спектакли были популярным изложением мифов, исторических сюжетов и сказок. Большое значение в музыкальном искусстве Китая отводилось музыкальным инструментам, которые изготавливались из самых различных материалов. Традиционный китайский оркестр насчитывал свыше 100 инструментов.

Билет 21

1) Оригинальность японской художественной традиции складывалось веками под воздействием многих факторов. В художественной культуре Японии можно обнаружить две тенденции: стремление сохранить свою самобытность и взять лучшее из материковых цивилизаций. Отмечено сильное культурное и политическое влияние Китая на Японию, которое шло через Корею. Из Китая пришли буддизм, иероглифическая письменность, искусство государственного управления и архитектура городов. Утверждение буддизма на японских землях сопровождалось храмовым строительством. Но японские храмы были миниатюрные, соразмерные с человеком. Японии также характерны нетрадиционные виды искусства, такие как единоборства, чайная церемония (получение духовного наслаждения от простого бытового события) и икебана (сочетание цветов, веток, листьев). Большим успехом в Японии пользовался театр. Представления были долгими, состоящие из 5 пьес разного характера. Не было декораций, но была музыка. Актеры носили маски, женщины не могли играть в театре. В музыке, живописи, архитектуре и т.п. Японии отражаются древние самобытные верования. Японцы ценили каждую пядь земли, воспринимали каждый камень, дерево или цветок как дар, ниспосланный свыше. Национальные художественные традиции Японии сохранялись на протяжении веков. В ХХ веке на Японскую культуру сильно повлияли Европа и Россия. Японские города стали расширятся, а архитектура изменилась. Но и по сей день Япония сохранила множество древних культурных ценностей.

2) Архитектура мечети подчинена строгой и математически четкой логике. Своеобразие ее архитектуры заключается в том, что этот основной и почти единственный архитектурный мотив выступает в многообразных аспектах. Мечеть имеет канонический, то есть строго установленные формы: прямоугольное одно- или двухэтажное здание с двухскатной крышей и минарет, мечеть должна иметь стену, обращённую к Мекке, отмеченную пустой нишей, михрабом. Эти принципы сохраняются и в наше время (например, мечети в России выполняют все эти правила). Минарет - башня (круглая, квадратная или многогранная в сечении), с которой муэдзин (служитель мечети) призывает верующих на молитву. Изображение видимого мира у мусульман было запрещено, поэтому стал развиваться орнамент. Орнамент с его абстрактными формами, яркими красками стал своеобразным символом «восточной красоты» в искусстве. В «Книге песен» история арабской песни и поэзии дана фрагментами фактов, событий, а не как исторический процесс. Искусство Средней Азии тесно связано с классической персидской высокой поэзией. Ее представителями являются такие люди как Фирдоуси, Низами и Саади. Особенно выделяется в искусстве Омар Хайям, который прославился как крупный ученый, астроном, создатель точного календаря и математик. Образы арабских, персидских и иранских сказок заметны в сказках Шехеразады «Тысяча и одна ночь» и «Мудрость Востока».

Билет 22

1. Античной называют греко-римскую цивилизацию, художественная культура которой является истоком европейской культуры. Основой развития античной художественной культуры являются мифологическая картина мира и древнегреческое язычество. Религиозная мысль древних греков не выдвинула четких этических принципов, мифы не учили морали. Античная религия была удивительно материалистической, посюсторонней. Здоровье, богатство, благополучие – вот единственное и высшее благо для человека (народное верование). Но эллинские философы поставили это под сомнение и занялись поиском разумного вселенского начала и единого бога (Логоса). Среди блистательных философов Древней Греции выделяют Сократа, которого так же называют «христианином до Христа». Он был уверен, что в человеке воплощено божественное начало, которое открывает ему путь к творчеству, к радостной, разумной, гармоничной жизни, к самопознанию. Не менее важными оказались и знаменитые диалоги Платона, который утверждал, что человек в своем земном обличье принадлежит двум мирам. Главное его начало – душа, управляющая телом и уходящая после смерти в подобное ей самой место – божественное, бессмертное, разумное. Не менее значимым учением является учение Пифагора о гармонии сфер или о музыкально-математическом устройстве космоса.

2) В христианской художественной культуре отразилась сущность христианского вероучения – Евангелие и радостная весть о Христе. Библия – священная книга и одновременно памятник культуры. Библия рассказывает о долгом и трудном пути к рождению христианства. Ее первая часть – «Ветхий Завет» - духовное откровение иудейского народа, которое дало миру идею пришествия мессии. Ветхий Завет рассказывает о создании Богом мира. Так же там повествуется о первых людях – Адаме и Еве, которые жили в Эдеме (земном раю), но их оттуда изгоняют после того, как они ослушались Творца (грехопадение без раскаяния). После изгнания из рая у Адама и Евы стали рождаться дети: сыновья и дочери. Первого сына они назвали Каином, а второго Авелем. Каин занимался земледелием, а Авель пас стада. Однажды они приносили жертву Богу: Каин - плоды земные, а Авель - лучшее животное из своего стада. Авель был нрава доброго и кроткого, он приносил жертву от чистого сердца, с любовью и верою в обетованного Спасителя, с молитвою о помиловании и надеждою на милость Божию; и Бог принял жертву Авеля, - как полагают, дым от нее вознесся к небу. Каин же был нрава злого и жестокого, он приносил жертву только как обычай, без любви и страха Божия. Господь не принял его жертвы; это, как думают, было видно из того, что дым от его жертвы расстилался по земле. После этого Каин стал завидовать своему брату, вызвал Авеля в поле и там убил его. Бог обратился к Каину, желая, чтобы он покаялся, и спросил его: "Где брат твой Авель? Каин дерзко ответил: "Не знаю; разве я сторож брату моему?" Тогда Бог сказал ему: "Что ты сделал? Кровь брата твоего вопиет ко Мне от земли. За это ты будешь проклят и будешь скитаться по земле". И Каин, мучимый совестью, с женою бежал от своих родителей в другую землю. Согласно Книге Бытия, потоп явился Божественным возмездием за нравственное падение человечества. Бог решил истребить таким образом всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью — Ной был единственным человеком, угодным Богу, среди всех живущих в то время на земле. Бог заблаговременно сообщил Ною о своём решении, и повелел построить Ковчег — судно, способное пережить готовящийся потоп. Бог дал Ною точные указания, как построить ковчег и снарядить его для длительного плавания. Когда работа была завершена, Ною было велено зайти в ковчег с семьёй, и взять с собой по паре от каждого вида животных, живущих на земле. Ной исполнил указание, и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Наводнение длилось 40 дней и ночей и почти всё живое на земле погибло, остался лишь Ной и его спутники. Вода стояла так высоко, что плававший на её поверхности ковчег был выше горных пиков. Спустя 150 дней вода стала убывать, и в семнадцатый день седьмого месяца ковчег пристал к горе Арарат. Новый Завет — собрание книг, в которых описываются новые качественные отношения между Богом и человеком. Евангелие - жизнеописание Иисуса Христа. В ветхозаветный период идеалом народа и человека была святость, которую понимали как абсолютную верность Завету, неизменного служения Богу, исполнения всех заповедей и наставлений Его. Новозаветное Откровение раскрывает смысл и содержание духовно-нравственного становления человека в категориях "теозиса" (обо́жение, освящение благодатью человека). Соединение с Богом – главная задача человека и главная цель воспитания в христианстве. Евангельские образы так же встречаются в западно-европейском искусстве, примером является иконография, которая стала основой для европейской художественной культуры. Иконография в изобразительном искусстве - система изображения персонажей или сюжетных сцен.

Билет 23

1) В Древней Греции театральные представления проходили под открытым небом, публика сидела на ступенях амфитеатра , сооруженного в естественной выемке холма. В ходе театрального действия хор активно вмешивался в ход событий, комментируя происходящее на сцене и возвещая волю богов. В Греции имела популярность трагедия, которая обращалась к темам и сюжетам, раскрывавшим сложные духовные проблемы, рассказывающих о скорбях и несчастьях человека. Известные драматурги – Эсхил, Софокл, Эврипид. В Древней Греции было множество музыкальных инструментов … Сначала, римляне, завоевавшие Грецию, вели себя как варвары, видя свое предназначение лишь в укреплении собственного владычества над иными народами. Но со временем они осознали ценность греческой культуры и стали считать себя ее преемниками. Знаменит своими памятниками Рим («вечный город») – Колизей, площадь Испании, собор Святого Петра и т.п. Со временем в Риме появляются скульптурные портреты. Римский скульптурный портрет — один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н. э. — IV в. н. э.), характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого; в древнеримском изобразительном искусстве по своему качеству занимает одно из первых мест среди других жанров.

2) Просвещение – важнейший этап обновления художественной культуры Европы. Суть идеалов гуманизма в утверждении самоценности человека, личности, индивидуальности, свободной в своем волеизъявлении и творчестве. Они мечтали о свободе, о равенстве, о братстве всех народов и сословий. Ренессансное мироощущение, жажда индивидуальной свободы одухотворили интеллектуальное и творческое развитие целой плеяды неповторимых по своей уникальности личностей. Главный смысл Просвещение – анализ человека и человеческих отношений. Наследие энциклопедистов поистине огромно и имеет огромную культурную ценность. Ж-Ж Руссо и Вольтер – два наиважнейших философа своего времени.

Классицизм пришелся по вкусу всем, он очень быстро распространился в европейских странах.

Рационализм также применялся как норма художественного творчества. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом.

Билет 24

1) Древнейшие памятники художественной культуры языческой Руси – это обряды. Древние обряды – это действа, в которых особое значение имели ритуальные слова, движения, жесты, мимика, танцы, и песни. В обрядах отражался культ природы и матери-земли. Обряды складывались постепенно, в процессе коллективного творчества и я являлись фольклорными.

Киевские былины рассказывают о подвигах богатырей (героический эпос).

Древним русичам была присуща уверенность в одушевленности всего окружающего мира – Вселенной, природы, земли, животных.

От языческой образности Русь перешла к христианской картине мироздания. Русь переняла часть культуры Византии, в искусстве стало отражаться постижение духовного смысла бытия. В художественной культуре появились «вечные ценности». Начали строится огромные храмы, украшенные фресками и мозаикой.

2) XVIII столетие в истории России по аналогии с Европой называют «веком разума и просвещения». Европейские формы светской культуры и просветительские теории стали для Росси неким эталоном, на который ориентировалось дворянское образованное общество, завороженное высокими достижениями цивилизации западных соседей. Новыми идеологическими установками светского государства стали лозунги свободы, равенства и братства, представления о внесословной ценности человека и призывы к социальному переустройству. Но все это осталось в России на уровне модных теорий. Пафос европейских учений, рожденных верой в всемогущество человека, в его способность силой разума устроить «жизнь без Бога» не заслонил исконно русских национальных ценностей. Бурная эпоха Петра I положила начало «русской европейскости» - соединению привнесенных извне элементов художественного мышления и прежнего отечественного опыта. Доминировали в этом синтезе европейские черты.

Билет 25

1) XVIII столетие в истории России по аналогии с Европой называют «веком разума и просвещения». Европейские формы светской культуры и просветительские теории стали для Росси неким эталоном, на который ориентировалось дворянское образованное общество, завороженное высокими достижениями цивилизации западных соседей. Но если лозунги свободы, равенства и братства, представления о внесословной ценности человека и призывы к социальному переустройству привели на Западе к революционным катаклизмам, то в России он остались на уровне модных теорий. Традиционная «раздвоенность «своего» и «чужого» в русской культуре XVIII века переходит в новое качество – идейное противоборство, словесное философско-политическое противостояние. Среди писателей первой половины XVIII века находятся такие люди как Сумароков, Ломоносов. Эти люди во второй половине века, когда на смену барокко приходит классицизм, создали теорию классицизма. Под влиянием этих теорий сложилась реформа стихосложения. Ломоносов создал учение о трёх стилях — классификацию стилей в риторике и поэтике, различающую три стиля: высокий (ода, трагедии), средний (драмы, сатиры) и низкий (комедии, басни). Сумароков сформулировал теорию комедийного жанра, он писал о том, что комедия должна быть отделена от трагедии, с одной стороны, и от фарсовых игрищ — с другой. Так же классицизм повлиял на развитие музыки. Становление «русской европейскости» привело к рождению первой композиторской школы.

2) XIV век стал «золотым веком» новгородской живописи. Иконописцы научились уверенно сочетать высокие установки византийско-славянской культуры с собственным опытом и представлениями о духовной красоте. У истоков этой школы стоял великий мастер Феофан Грек, имевший экспрессивную манеру письма. Он писал с поразительной свободой, не взирая на иконописные образцы. Он создал шедевр мирового значения – фрески церкви Спасо-Преображения. Но временем расцвета русской иконописи является XV век, который связан с именем Андрея Рублева. Художник общался с Сергием Радонежским, в память о котором создал свою бессмертную «Троицу». «Троица» изображает трех ангелов, составляющих новозаветную троицу: Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. Андрей Рублев переосмыслил ветхозаветное предание с позиций Нового Завета и подверг иконографический тип «Троицы» радикальному изменению. Икона полностью освобождена от бытовых подробностей. Поэтому она так важна в общественной, духовной и художественной жизни Руси. Достойным последователем Рублева считается художник Дионисий. Мир его живописи исполнен изящества, света, ликования. Самым знаменитым произведением Дионисия являются росписи храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески представляют собой ансамбль удивительной красоты, играющий красками прозрачными и нежными. В период правления Ивана III было решено перестроить Московский Кремль. Сначала были перестроены Успенский и Архангельский соборы в стиле ренессанса итальянскими архитекторами, потом появился храм-колокольня «Иван Великий». Одновременно шло строительство крепостных стен под руководством итальянских зодчих. Таким образом, Кремль сочетал в себе итальянские и русские традиции. Зародилось шатровое зодчество – самобытная архитектурная идея, не имеющая аналогов в европейском строительстве. Шатры были издавна известны народным древоделам, но никогда ранее не возводились из камня. Величайшим памятником этого направления стала церковь Вознесения в Коломенском под Москвой, построенная в честь дня рождения Ивана Грозного. Храм Василия Блаженного был построен архитекторами Барма и Постник в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством. Современники воспринимали символику храма как образ небесного града Иерусалима.