Билет 9

1) Искусство устремилось к воплощению вечных символов божественной истории. Художникам предстояло воссоздать в образной форме сверхреальность. Исходные ценности христианской религии у разных народов Европы были едины, но существовали различия в церковной и культурной практике. Крестово-купольный храм. Его основу составляли купол в центре здания, укрепленный на четырех столбах, откуда расходятся четыре сводчатых рукава. Алтарь обозначался полу круглой аспидой (выступом). Алтарь был обращен на восток: именно там взошла Вифлеемская звезда и произошло вознесение спасителя. Храм – модель вселенной, где своды и купола олицетворяют небо; пространство ближе к полу – землю; алтарная часть – рай; западная часть – преисподнюю. В соответствие с этим делением сформировалась система росписей. Потом появилась идея иконостаса, отделяющего алтарь от верующих. При императоре Юстиниане в храме появились иконы. Первоначально, христиане называли иконой любой образ святого. Позже икона стала самостоятельным видом храмового искусства. Писался иконописный образ на доске, на которую предварительно наклеивали ткань. Красочный слой покрывали защитой. Ранние иконы были уничтожены иконоборцами. Гимнография. Высокая религиозная поэзия сопровождалась пением, которое было исключительно одноголосным и не имело инструментального сопровождения. Эпоха Возрождения – новый этап в развитии европейской культуры. В этот период искусство обратилось к античной культуре. В это же время родилась идея гуманизма. Ее суть – в утверждении самоценности человека, личности, индивидуальности. Эпоха возрождения делится на несколько этапов: Проторенессанс, Ранее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение. Есть другое деление этапов(по столетиям): Дученто, Треченто, Квадраченто, Чиквиченто. Данте написал знаменитую «Божественную комедию», в которой описывает свое путешествие по трем царствам загробного мира: ад, чистилище, рай. 100 песен(совершенство), каждая часть – 33 песни(3 – святая троица) + введение. Флоренские мастера Брунеллески(архитектор), Мазаччо(монументальные фрески), Донателло(статуи) – непревзойденные творцы своего времени.

2) Классицизм – общеевропейский стиль. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицизм также подвергся влиянию рационализма. В классицизме общественное главенствовало над личным, долг – над чувством. В эпоху Возрождения люди обратились к античному искусству, которое стало эталоном, на нем основывали остальные работы. Поэтому мы можем говорить о преемственности художественных традиций. Мастера также стремились к выражению возвышенных героических образов.

Французская художественная культура нередко «опережала время»., выдвигаю новые идеи художественного отображения мира. То, что признал или отверг французский сноб, становилось неписанным законом художественной моды. Французы выдвинули одну из самых перспективных свежих идей, под влиянием которой стало развиваться европейское искусство. Речь о классицизме.

Родились «нормы красоты». Никола Буало обобщил эти идеи в стихотворном трактате «Поэтическое искусство», открыв широкие горизонты для развития классицистских образов в следующем столетии.

Пьер Корнель и Жан Расин утвердили главные нормы класицистского театра: 5 актов, единство времени, места и действия.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Это больше соответствовало духу французской короны. Французский регулярный парк предстал подлинным произведением искусства, где геометрически правильная планировка выражала модную идею соподчиненности частей и целого. Дворцово-парковые комплексы стали очень популярными.

Билет 10

1) Мастерами Высокого Возрождения являются да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Наиболее известная работа Леонардо – «Тайная Вечеря» и «Мона Лиза». Микеланджело сделал невозможное – собственноручно расписал свод храма. Венецианская школа. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. Расцвет музыки был в Высокое и Позднее Возрождение. Родилась хоровая полифония строгого стиля. Новую музыку подчинили многочисленным правилам в стремлении достичь высшей красоты. Зародилась опера. Ее первые последователи Барди,Якопо Пери, Оттавио Ринуччини. Северное возрождение – худ культура XV-XVI в Нидерландах, Германии, Франции. Мастера искусств – Босх, Дюрер, Брейгель. Для Франции в эпоху ренессанса были характерны начало абсолютизма, распространение гуманизма, исследование "нового мира", заимствование из Италии и развитие собственных новых методов в области печати, архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, наук, народной литературы, а также разработка новых правил этикета и ораторского искусства.

2) В расцвет комедийного жанра получил известность Лопе Феликс де Вага. Наиболее интересная область его творчества – комедия «плаща и шпаги». Он считал, что главная задача драматурга – угодить зрителю => его сочинения очень занимательны. Центральная тема – любовь, искреннее и глубокое чувство, раскрывающее лучшие качества человека. Испанская школа живописи складывалась под влиянием таких разных источников, как средневековая готика, мавританское искусство. Христианские сюжеты уживаются с чувственным ощущением действительности. У истоков ренессансной живописи Испании стоит Эль Греко. Выдающие мастера того времени: *…читаем по билету в вопросе…*.

Билет 11

1) Просвещение – важнейший этап обновления художественной культуры Европы. Суть идеалов гуманизма в утверждении самоценности человека, личности, индивидуальности, свободной в своем волеизъявлении и творчестве. Они мечтали о свободе, о равенстве, о братстве всех народов и сословий. Ренессансное мироощущение, жажда индивидуальной свободы одухотворили интеллектуальное и творческое развитие целой плеяды неповторимых по своей уникальности личностей. Главный смысл Просвещение – анализ человека и человеческих отношений. Наследие энциклопедистов поистине огромно и имеет огромную культурную ценность. Ж-Ж Руссо и Вольтер – два наиважнейших философа своего времени.

Классицизм пришелся по вкусу всем, он очень быстро распространился в европейских странах.

Рационализм также применялся как норма художественного творчества. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом.

2) Древнейшие памятники художественной культуры языческой Руси – это обряды. Древние обряды – это действа, в которых особое значение имели ритуальные слова, движения, жесты, мимика, танцы, и песни. В обрядах отражался культ природы и матери-земли. Обряды складывались постепенно, в процессе коллективного творчества и я являлись фольклорными.

Киевские былины рассказывают о подвигах богатырей (героический эпос).

Древним русичам была присуща уверенность в одушевленности всего окружающего мира – Вселенной, природы, земли, животных.

От языческой образности Русь перешла к христианской картине мироздания. Русь переняла часть культуры Византии, в искусстве стало отражаться постижение духовного смысла бытия. В художественной культуре появились «вечные ценности». Начали строится огромные храмы, украшенные фресками и мозаикой.