Билет 8
Средневековая художественная культура – это особый мир, отличный от античного. Образы средневековой архитектуры, скульптуры, живописи, поэзии, музыки рождались под непосредственным влиянием текстов Нового Завета. Бог, Вселенная, человеческая история, представления о духовной богоданной красоте и гармонии – все это стало предметом художественного осмысления и обобщения. Родилась новая художественная картина мира, отражающая представления о двух порядках бытия и духовной жизни : земного (видимого) и неземного (невидимого). Установились новые средства художественной выразительности (формы, краски, звуки), новые жанры и новые формы искусства. Исходные ценности христианской религии у разных народов Европы были едины, но существовали различия в церковной и соответственно культурной практике. Две ведущие ветви христианства – католицизм (Зап. Церковь) и православие (Вост. Церковь). В интерпретации художников католического храма в образе Сына Божия подчеркиваются его земные смертные муки, а Дева Мария предстает как символ красоты, чистоты, материнства. В истории средневековой художественной культуры Западной и Центральной Европы принято выделять три этапа : дороманский, романский и готический. Романское искусство было общеевропейским. Христианский идеал превосходства духовного над телесным сочетался в романском искусстве со стремлением выразить чувства деятельного и энергичного человека, его мятущуюся душу, не находящую покоя в греховной жизни, полной зла, соблазнов и таинственных дьявольских наваждений. Характерные черты романского храма: цилиндрические и крестовые своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей. Изнутри романские церкви украшались настенными росписями — фресками. Символизм пространства и архитектурных форм романских соборов – законченная, устойчивая, ясно читающаяся современниками система. Трёхчастное деление (нартекс, неф, алтарь) соответствовало представлениям о единстве Божественного, ангельского и человеческого бытия. Кроме того, возникала аналогия с Троицей и с триадой человека (дух, душа, тело). В средневековое время в Европе развивалось изобразительное искусство, в особенности живопись и скульптура. Усовершенствовалась технология изготовления более ярких цветов для мозаик, развивалась роспись по стеклу (фрески). Храмовую службу невозможно представить без музыки. Под руководством папы римского Григория I были созданы строгие одноголосные молитвы. Гимны создавались на основе григорианского хорала (традиционное литургическое пение римско-католической церкви). Церковные службы проводились под музыку органа (клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов).
2) XVII век является «переходной эпохой» в художественной культуре европейской традиции, вобравшей в себя опыт средневековья и Возрождения. В эту эпоху как раз жил Шекспир – великий английский поэт. Он не был ни философом, ни моралистом. Он никого не поучал, а просто рассказывал истории разных людей, показывал их судьбы. Но он делал это с такой силой художественного обобщения, что человек и 300 лет назад и сейчас узнает в «шекспировских пьесах» самого себя. Шекспир велик не только тем, что он усовершенствовал английский язык, но и тем, что он обличал все зло, царящее в мире, в тоже время, показывая благородство и любовь. XVII столетие искусствоведы так же называют веком барокко. Неправильность, странность, причудливость – все это изначально есть в стиле барокко. Стиль барокко возник тогда, когда люди поменяли свои взгляды на мир. Поэтому барокко содержит в себе пестрое сочетание художественных образов, подчерпнутых из античной мифологии, христианского вероучения и окружающей действительности. Искусство наполнялось динамичностью, контрастными образами, драматизмом. Мастера стремились увидеть и показать людям мир во всей его многогранности и противоречивости.