Тема 17

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИСКУССТВО 15-16 ВВ. В НИДЕРЛАНДАХ

234

Северное Возрождение – это искусство 15-16 вв. в странах Западной Европы северней Италии. Периодизация и отличительные черты искусства Возрождения в странах севернее Италии.

· Нидерланды – самый крупный после Италии очаг искусства XVв. Искусство Нидерландов оказало на формирование искусства Франции, Германии.

· Первое проявление искусства Возрождения в Нидерландах относится к началу XVв.

· Наиболее яркие проявления в скульптуре – творчество Клауса Слютера.

Клаус Слютер (Sluter) (между 1340 и 1350-1406), бургундский скульптор.

Выходец из Нидерландов;

ок. 1380 поселился в Брюсселе,

с 1385 работал в Дижоне,

с 1389 придворный мастер бургундского герцога Филиппа Смелого.

· Около 1391-1397 статуи для портала церкви-усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль в Дижоне: портретное изображение Филиппа Смелого и его супруги Маргариты Фландрской. Отличаются живостью индивидуальной характеристики.

· В 1394-1406 (совместно с племянником Клаусом де Верве) композиция “Голгофа” для монастыря Шанмоль сохранился постамент (“Колодец пророков” или “Колодец Моисея” украшенный статуями, среди которых выделяется фигура старца Моисея),

Особенности художественной манеры:

Ренессансное: монументальность форм, смелая обобщенность пластической лепки, мужественная сила образов, живость образных характеристик.

Средневековое: излишняя буквальность портретных характеристик; повышенная экспрессия

Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский живописец. Один из зачинателей искусства Раннего Возрождения в Нидерландах, ван Эйк в 1422–1424 работал над украшением графского замка в Гааге, в 1425 стал придворным художником бургундского герцога

235

Филиппа Доброго, в 1427 посетил Испанию, в 1428–1429 – Португалию. Около 1430 ван Эйк поселился в Брюгге.

Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый “Гентский алтарь” (полиптих в соборе Св.Бавона в Генте), начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Проблема участия Хуберта ван Эйка в работе над алтарем остается открытой: по мнению большинства исследователей он мог лишь начать работу над центральной частью алтаря, но в целом произведение исполнено Яном ван Эйком. Несмотря на наличие в ряде сцен архаических, восходящих к искусству готики черт, “Гентский алтарь” открыл новую эпоху в развитии искусства Нидерландов. Сложная религиозная символика претворена в нем в конкретные, жизненно убедительные и осязаемые образы. С исключительной реалистической смелостью, неприкрашенной выразительностью изображены на внешних створках алтаря обнаженные фигуры Адама и Евы. Фигуры поющих и музицирующих ангелов на боковых створках, искусно вписанные в узкие рамки композиции, отличаются убедительной пластической осязаемостью. Тонкой поэтичностью, мастерством передачи пространства и световоздушной среды выделяются пейзажные фоны в сцене “Поклонение Агнцу” в центре алтаря.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции “Мадонна канцлера Ролена” (около 1436, Лувр, Париж) и “Мадонна каноника ван дер Пале” (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Развивая и обогащая достижения своих предшественников, прежде всего Р.Кампена, он превращает традиционную сцену поклонения Богоматери в величественное и красочное изображение зримого, реального мира, исполненное спокойной созерцательности. В равной мере художника интересуют и человек во всей его неповторимой индивидуальности, и окружающий его мир. В его композициях на равных выступают и образуют гармоничное единство портретные изображения, пейзаж , интерьер , натюрморт . Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщенность живописи выявляют самоценность и красоту каждого предмета, обретающего в творчестве ван Эйка реальный вес и объем, характерную фактуру поверхности. Детали и целое находятся в органической взаимосвязи: архитектурные элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями, как бы воплощают в себе частицы бесконечной красоты мироздания: исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в “Мадонне канцлера Ролена” воспринимается как собирательный образ Вселенной. Искусство ван Эйка проникнуто глубоким пониманием сущего как логического воплощения Божьего промысла, выражением чего стало

236

строгое, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности.

Решение вставших перед ван Эйком творческих проблем требовало разработки новых средств художественной выразительности. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи , используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма). Этот живописный метод позволил ван Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. Звучные, интенсивные, чистые тона красок в картинах ван Эйка, пронизанные воздухом и светом, образуют единое гармоническое целое.

Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета . выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (“Тимофей”, 1432, “Человек в красном головном уборе”, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон; портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Дж.Арнольфини с женой (1434, Национальная галерея, Лондон).

Творчество ван Эйка, ярчайшим образом воссоздававшее красоту и живое многообразие мироздания, в значительной степени определило пути дальнейшего развития нидерландской живописи, круг ее проблем и интересов. Мощное воздействие искусства ван Эйка испытали не только нидерландские, но и итальянские мастера Возрождения (Антонелло да Мессина).

Рогир Ван дер Вейден (около 1400-1464), нидерландский живописец. Учился, вероятно, в Турне у Р.Кампена; с 1435 работал в Брюсселе, где руководил большой мастерской, в 1450 посетил Рим, Флоренцию, Феррару. Для творчества Рогира ван дер Вейдена, одного из крупнейших мастеров раннего нидерландского Возрождения , характерна своеобразная переработка художественных приемов Я. ван Эйка. В своих религиозных композициях, персонажи которых располагаются в интерьерах с видами, открывающимися на дальние планы, или на условных фонах, он сосредоточивает внимание на

237

изображениях первого плана, не придавая большого значения точной передаче глубины пространства и бытовых деталей обстановки. Отказываясь от художественного универсализма Я. ван Эйка, мастер концентрируется на внутреннем мире человека, его переживаниях и душевном настрое. Его произведениям, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики , свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (“Распятие”, Музей истории искусств, Вена; “Рождество”, средняя часть “Алтаря Бладелина”, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем; “Поклонение волхвов”, Старая пинакотека, Мюнхен; “Снятие со Креста”, около 1438, Прадо, Мадрид). Изобразительным лаконизмом, острым выявлением характерности модели выделяются портреты Рогира ван дер Вейдена (“Портрет молодой женщины”, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

«Арс нова» (нидерландская живопись 15в.) – «Возрождение без античности» Книжная миниатюра и ее влияние на формирование традиции «арс нова». Общая характеристика, основные мастера. Отличие «арс нова» от искусства итальянского Возрождения. Роль книжной миниатюры в формировании нидерландской школы живописи. Братья Лимбург («Часослов герцога Беррийского»).

Иероним Босх (около 1450/60–1516), нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения , Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид; “Корабль дураков”, Лувр, Париж) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ; тяга к иронии и

238

иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры П.Брейгеля Старшего. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питал и фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков.

ИСТОЧНИКИ ТВОРЧЕСТВА БОСХА:

Ø наследие «золотого века нидерландской живописи»

Ø достижения современной науки, народная традиция

Ø средневековый театр).

ПЕРИОДЫ ТВОРЧЕСТВА:

Ø ранний период – «картины земной жизни» («Фокусник», «Операция глупости», «Семь смертных грехов»)

Ø Зрелый период – «дорога в ад» («Корабль дураков», «Воз сена»).

Ø Поздний период – близость искусству итальянского Возрождения («Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Блудный сын»).

Питер Брейгель Старший (Мужицкий).

Работал в мастерской Питера де Кука и ощутил влияние творчества Иеронима Босха.

В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию синтетической картины мира.

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

Ø Ранние произведения (серия «Малые пейзажи»).

239

Ø Аллегорический, морализирующий характер графических произведений: гравюры «Добродетели», «Пороки», «Пиршество тощих», «Пиршество тучных».

Ø Картины-притчи: «Фламандские пословицы», «Война поста с масленицей», «Игры детей», «Избиение младенцев».

Ø Философское осмысление библейских и мифологических сюжетов: «Сеятель», «Падение Икара», «Слепые».

Ø Цикл пейзажей, «Времена года»: «Жатва», «Охотники на снегу», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», «Возвращение стад». Роль человека в пейзажах.

Ø Зарождение бытового крестьянского жанра: «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба».

Список произведений искусства,

рекомендуемых для анализа

1. Клаус Слютер Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены (скульптура портала усыпальницы бургундских герцогоы в монастыре Шанмоль, 1391-1397гг.)

2. Братья Лимбург «Часослов Герцога Беррийского» (1413-1416гг.)

3. Братья Ван Эйк «Гентский алтарь» (1432г.)

4. Братья Ван Эйк «Портрет супругов Арнольфини» (1434г.)

5. Иероним Босх «Операция глупости» (1475–1480 гг.)

6. Иероним Босх «Фокусник» (1475–1480 гг.)

7. Иероним Босх «Воз сена» (1500–1502 гг.)

8. Иероним Босх «Семь смертных грехов» (1475-1480гг.)

9. Питер Брейгель Старший «Слепые» (1568)

10. Питер Брейгель Старший «Падение Икара» (1567г.)

11. Питер Брейгель Старший «Избиение младенцев» (1566г.)

12. Питер Брейгель Старший «Крестьянский танец» (1565г.)