Раздел 4

Искусство эпохи Возрождения

Тема 14

ПРОТОРЕНЕССАНС.

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ИСКУССТВА ВОЗРОЖДЕНИЯ.

ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ РЕНЕССАНСА

· Социально-экономические условия. Развитие городской культуры, освобождение городов от влияния феодалов протекает по-разному. В некоторых странах сепаратизму феодалов на смену приходит сильная централизованная монархическая власть (Франция). В Италии формируются города-государства: Флоренция - в ХIIIв. Горожане (городская коммуна) одержали победу над феодалами, что обусловило расцвет флорентийской экономики и культуры, а также первенство Флоренции среди ит. городов-государств на протяжении XIV - XVвв. Городская коммуна состояла из представителей ремесленных цехов и купеческих гильдий. “Старшими” цехами были сукноделы, торговцы шерстью, шелкоделы, меховщики, врачи, юристы, банкиры (вели операции и за пределами Ит.).

· Термин Возрождение (по-французски - Ренессанс, по-итальянски - Ринашименто) - означает возрождение античной культуры.

Человечество никогда до конца не расставалось с античностью (только в период глубокого варварства вVI-VIII вв.): в конце VIII столетия – «Каролингское возрождение», в конце X-XI вв. – «Оттоновское возрождение».

· Мировоззрение. Утверждение интереса к классической науке, искусству, архитектуре сопровождается отказом от “варварской” готики. Джорджо Вазари (1511-1574гг.), автор “Жизнеописаний (наиболее) знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих” (1550г.), называл средневековое искусство “варварской” и “грубой манерой”.

Космоцентризм - теоцентризм - антропоцентризм (умение раскрыть свое представление о мире через образ человека).

Отличия от античного искусства - обостренное чувство индивидуальности, личной неповторимости образа человека; в

203

классический культуре условия быта и работы считались недостойными большого искусства и были отражены лишь в вазописи и отчасти в мелкой пластике, в искусстве Возрождения фон композиции заполнялся изображениями взятых из жизни эпизодов, реалистически изображенных интерьеров и городской среды.

Италия - классический очаг ренессансной культуры.

· Гуманизм: в прямом и узком смысле обозначает светскую образованность, светскую науку в противоположность ученому богословию; открытие человеческой личности, ее достоинств и возможностей.

· Переход от преимущественно религиозного искусства к светскому. Искусство запечатлело через призму евангельских сюжетов жизнь процветающих городов.

· Синтез науки и искусства. Художник являлся универсальной личностью. Искусство было средством познания, изучения природы. Пафос разума, вера в его безграничные силы, стремление к осознанию целостности мира характерны как для научного, так и для художественного творчества.

· В реалистической передаче материального мира в изобразительном искусстве выражается новое понимание мироустройства: достоверное изображение пространства с помощью “прямой перспективы” (Ф. Брунеллески, П. делла Франческо); изучение анатомии, пропорций человека, изображение фигуры в сложных ракурсах (Леонардо, Дюрер); евангельские сцены изображались в современной художнику городской и природной среде; рядом со святыми представлялись заказчики; натюрморт; портрет.

· Эстетический идеал опирается на учение гуманистов об универсальном человеке - совершенном человеке, в котором гармонично сочетаются телесная красота и сила духа. Понятию “доблесть” - целенаправленность воли человека, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам - соответствуют образы героизированного характера, отражающие внутреннюю активность героя.

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ГРАНИЦЫ.

ВРЕМЕННЫЕ ГРАНИЦЫ

204

Ренессанс, возрождая античные традиции, создает новую культуру, приближающую Новое время.

Отсчет Нового времени с Ренессанса идет только у историков искусства и культуры (для истории это еще средние века, и Новое время начинается с революций XVIIв.)

Италия

Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII по первую половину XVIвв.

В 1527 году Рим был разграблен немецкими ландскнехтами, с 1530 г. Флоренция из свободного города-государства, города-коммуны становится обыкновенным центральным городом феодального герцогства. Начинается феодально-католическая реакция (Контрреформация)

Венеция

Возрождение в Венеции началось позже, продолжалось дольше. Во вторую половину XVв. происходит формирование ренессансной художественной школы в Венеции.

Высокий Ренессанс в Венеции продолжается до конца XVIв. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции после 1540г.

Северные страны Европы - Северное Возрождение

Тенденции искусства Северного Возрождения в Нидерландах и Германии отмечаются в XV-XVI вв.

К середине XVв. относится начало французского Возрождения, на ранних стадиях тесно связанного с готическим искусством. С конца XVв. Начинается решительный разрыв с готической традицией в искусстве Франции.

ВИДЫ ИСКУССТВА

Живопись.

Монументальная живопись. Широкое распространение (особенно в Италии) получила фреска, приспособленная к реалистической передаче пространства, объемов, для изображения сложных ракурсов. Почти исчезла мозаика, дающая возможность передачи сильных цветовых и световых эффектов.

Станковая живопись. Техника темперы получила развитие в период Раннего Возрождения. Масляная живопись распространяется в XV - XVIвв.

205

Графика.

Расцвет гравюры (особенно в северных странах). Совершенствуется гравюра на дереве (ксилография), развивается резцовая гравюра на металле, офорт. Причины: расширение круга “потребителей” искусства; распространение книгопечатанья, гравюра - единственная возможность художественного оформления и иллюстрирования печатной книги.

Скульптура.

Скульптурный портрет. Перспективный многофигурный рельеф, изображающий сложные события с участием большого количества людей.

ДПИ. Носит более светский характер. Предметы, предназначенные для дворцов. ДПИ в Италии находится под сильным воздействием живописи и скульптуры. Освобождения от характерной для средневековья прямой подчиненности архитектурным мотивам. Выдающиеся художники обращались к области прикладных искусств: предлагают рисунок для шпалер, работают в технике майолики, занимаются ювелирным делом.

Архитектура. Возрождение античной ордерной системы, формирование типологии жилых и общественных зданий.

СЮЖЕТЫ

· Традиционные - мифологические и библейские.

· Индивидуальный и групповой портрет.

· Историческая картина.

· Как самостоятельный жанр в период Позднего Возрождения формируется пейзаж и натюрморт.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ИСКУССТВА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

вторая половина XIII – XIVвв. Проторенессанс XIII в. Дученто

XIV в. Треченто

206

XV в. (до 1490х. гг.) Раннее Возрождение XV в. Кватроченто

XV – первая треть XVIвв. Высокое Возрождение XVI в. Чинквеченто

XVI в. Позднее Возрождение

ОСНОВНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ

Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были:

в XIVв.

- сиенская Симоне Мартини (1284-1344)

Амброджо Лоренцетти (ок. 1280-1348)

флорентийская Джотто ди Бондоне (1266?-1337)

в XVв. - флорентийская,

умбрийская, падуанская,

венецианская

в XVIв. - римская и венецианская Микеланджело Буонаротти (1475-1564)

ПРОТОРЕНЕССАНС

Проторенессанс связан с романскими, готическими и византийскими традициями.

1 линия. Симптомы Проторенессанса не всегда означали ломку готических традиций, которые проникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой иконографии, старой трактовки форм; вместо драматического напряжения, простонародности готики и суровости византийских образов - манерность, грациозность, светскость (XIVв. - Симоне Мартини, Джентиле да Фабриано, скульптор Джованни Пизано).

2 линия. Решительное противостояние готике. (ХIIIв. - скульпторы Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио). Находит распространение раньше в скульптуре, чем в живописи.

207

СКУЛЬПТУРА

Пизано (Pisano), прозвище нескольких итальянских скульпторов и архитекторов XIII-XIV веков.

Никколо Пизано (1220/25 - 1278/84) Самое раннее произведение выполнено в Пизе (1260г.); создание своей школы; знакомство с позднеримским античным рельефом. мраморные кафедры баптистерия в Пизе, окончены в 1260, и собора в Сиене, совместно с)

* Кафедра сиенского баптистерия (совм. с Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, 1265-1268)

* Кафедра пизанского баптистерия (мрамор, окончена в 1260)

Декоративное убранство базы и шестиугольной балюстрады: изображения пророков и евангелистов в тимпанах арок, статуи добродетелей над капителями (“Сила”). Мраморные рельефы на балюстраде с изображением с изображением евангельских сцен: “Рождество”, “Благовещенье”, “Поклонение волхвов”, “Принесение во храм”, “Распятие”, “Страшный суд”.

Образы напоминают античных богов. Монументальность.

Реализм и материальность изображения. Преодоление готической бесплотности, беспокойства, повышенной экспрессии.

Композиция - деление рельефа на композиционные поля. Линейный контур, элементы светотени.

Джованни Пизано (ок. 1245 - ок. 1320) Сын. В 1270 - 1277 гг. посетил Францию, изучал готику. Художественная манера: сильное движение фигур, угловатость скульптурных контуров, нервная экзальтированность лиц, вытянутые пропорции и готический изгиб и сложные повороты фигур.

* Статуя Мадонны в Кампо Санто в Пизе (1276);

* Статуи на фасаде сиенского собора, нижняя часть фасада сиенского собора (1284-1299);

* Статуя Мадонны в Капелле дель Арена В Падуе (ок. 1305);

* Рельефы кафедры Сант Адреа в Пистойе (1301)

Рельефы “Рождество”, “Поклонение волхвов”, “Избиение младенцев”, Распятие”, “Страшный суд”

Сцены отделены друг от друга изображенными в почти круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл. Многофигурные композиции, построенные на светотеневых

208

контрастах, напряженное движение и страсть, энергичная пластика высокого рельефа.

Андреа Пизано (собственно Андреа да Понтедера, Andrea da Pontedera) (около 1290-1348 или 1349), скульптор и архитектор. В его скульптуре (рельефы южных дверей флорентийского баптистерия, позолоченная бронза, 1330-1336; рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора, мрамор, 1337-1343, ныне в Музее собора, Флоренция) ясность композиции сочетается с изысканностью форм, линеарностью и мягкой плавностью ритмов. Как архитектор Андреа Пизано руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337-1343) и сооружением собора в Орвието (1347-1348).

Нино Пизано (около 1315-1368), скульптор, архитектор и ювелир, сын и ученик Андреа Пизано. После смерти отца он продолжил строительство собора в Орвието. Для скульптурного творчества Нино Пизано, сложившегося под воздействием французской готической пластики, характерны готический S-образный изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов (“Мадонна”, мрамор, 1343-1347, Музей собора, Орвието).

ЖИВОПИСЬ

Джотто ди Бондоне (1266/76 - 1337)

Родился в местечке Веспиньяно, недалеко от Флоренции.

Версии начала творческой деятельности Джотто:

Ø Дж. Вазари – Джотто был сыном хлебопашца, живописец Чимабуэ, идя по дороге из Флоренции в Веспиньяно, увидел пасшего стада мальчике, который на гладком камне рисовал овцу. Чимабуэ взял его к себе в ученики и вскоре ученик превзошел своего учителя.

Ø Анонимный комментарий к «Божественной комедии» XIVв. – Джотто был отдан обучаться ткацкому ремеслу, но убежал из мастерской ремесленника в мастерскую художника.

Ø Другие данные – Джотто был учеником Пьетро Каваллини, главы римской художественно школы

Художественная манера:

Сюжет – библейские сюжеты.

Образы – материальны; массивное приземистое тело, крупная голова, узкий разрез глаз, тяжелый профиль. Герои исполнены

209

благородного достоинства и духовной красоты. Движения, позы, жесты сдержанно и верно передают душевное состояние.

Композиция – многофигурные композиции; вместо плоского золотого фона художник помещает фигуры в интерьере или на фоне пейзажа с элементами архитектуры.

Пропорции - укороченные

Техника

Колорит - преобладание холодных тонов с зеленовато-золотыми отблесками

Художественная манера – Не владея правилами линейной перспективы и допуская погрешности в анатомии, умел придать фигурам объемность и создать впечатление пространства. Психологизм

росписи Капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1306): посвященные жизни Марии и Христа, расположенные на стенах тремя горизонтальными рядами, они отличаются драматизмом и жизненной убедительностью образов, смелым построением пространства, почти скульптурной лепкой пластического объема, простотой и в то же время выразительностью жестов и ракурсов, светлым, праздничным колоритом.

* “Мадонна во славе” или “Мадонна Оньиссанти” (1310–1320, Уффици): в алтарных образах сохраняя традиционную композиционную схему, по-новому строил пространственные отношения фигур, стремился к внутренней значительности образов.

* росписи капелл Перуцци (около 1320) и Барди (1320–1325) в церкви Санта-Кроче во Флоренции: мастер достиг органической связи живописи с архитектурой, спокойной торжественности и архитектонической стройности композиции, благородной сдержанности колорита.

* проект кампанилы флорентийского собора (нач. в 1334, строительство продолжено в 1337–1343 Андреа Пизано, завершено около 1359 Ф.Таленти).

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

СКУЛЬПТУРА

Гиберти (Ghiberti) Лоренцо (около 13 78 (81)– 1455), итальянский скульптор и ювелир эпохи Раннего Возрождения. Работал во Флоренции, а также в Сиене (1416– 1417), Венеции (1424– 1425) и Риме (до 1416 и около 1430). Главная тема творчества – рельефы

210

бронзовых дверей Флорентийского баптистерия со сложными многофигурными композициями.

· 1401-1402 - конкурс на выполнение вторых дверей флорентийского баптистерия (северных). Участвовало 7 человек, среди них Филиппо Брунеллески (архитектор и скульптор). Каждая из двух дверных створок имеют по 14 рельефных композиций в четырехлистниках. Темы – евангельские сюжеты, образы евангелистов и святых. В ранних произведениях Гиберти (рельефы северных дверей баптистерия во Флоренции, бронза, 1403– 1424) еще сохраняется готическая орнаментальность, соединенная с ювелирной тонкостью трактовки форм. Развитие идей Андреа Пизано (автора первых дверей). Некоторая стесненность их композиции объясняется как следованием традициям средневековой пластики, так и специфической формой рельефов, заключенных в четырехлепестковые (квадрифольные) обрамления. Сильное влияние античных образов, ясность, простота композиций.

· 1425-1452 – третьи двери флорентийского баптистерия, восточных (так называемых Райских).

В зрелый период творчества под влиянием Донателло и Брунеллески, используя опыт изучения античного искусства и открытия в области линейной перспективы, Гиберти создал отмеченные поэтичностью и жизненностью образов, богатством тонких пластических решений в изображении человеческих фигур и их окружения рельефы дверей флорентийского баптистерия с многофигурными композициями на библейские сюжеты (бронза). Виртуозное владение материалом, использование тончайших градаций высоты рельефа придают им мягкую живописность и пространственную глубину, сообщают легкость и изящество их ритмическому строю.

· 1404 – 1429 - Гиберти принадлежат также статуи Св.Иоанна Предтечи, Св.Матфея и Св.Стефана в церкви Орсанмикеле во Флоренции (бронза).

· 1417–1427 - рельефы на купели баптистерия в Сиене (бронза).

· Ювелирные работы Гиберти не сохранились. Гиберти известен также как автор “Комментариев” (1447–1455; в русском переводе “Commentarii. Записки об итальянском искусстве”, примечания и вступительная статья А.Губера, Москва, 1938).

211

Донателло (Donatello; собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386–1466), итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. В 1404-1407 учился в мастерской Л. Гиберти. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423–1434 м 1457–1461), Риме (1430-1433), Падуе (1444–1453), в 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии Донателло:

Ø творчески осмыслил опыт античной пластики;

Ø пришел к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры – свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, “живописного” рельефа.

В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации.

· Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм, измельченной дробностью линейного ритма.

· Статуи для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции - Св.Марка (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Св.Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

· Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция).

· В “живописных” рельефах (“Пир Ирода” на бронзовой купели сиенского баптистерия , 1423–1427; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) он создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

212

· надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII; совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление.

· алтарь “Благовещение” (так называемый алтарь Кавальканти; известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором.

· певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся пути.

· Давид (бронза, 1430-е годы, до 1453, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения, композиция хиазма, круглая скульптура, предназначенная для кругового обхода.

· Портрет Уццано (1432г.) – один из первых скульпторов-портретистов. Влияние древнеримского портрета, погрудный обрез, открытая шея, острая передача индивидуальных черт модели, передающих духовный мир. Раскрашенная терракота.

· Работая в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (Эразмо Нарни, бронза, мрамор, известняк, 1447–1453)

· большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446–1450), украшенный рельефными сценами, мастерски развернутыми в иллюзорном пространстве.

· Поздние, исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа “Юдифь и Олоферн”, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории; рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы, «Магдалина»).

Верроккьо (Verrocchio; собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436–1488), итальянский скульптор, живописец и ювелир эпохи Раннего Возрождения . Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А.Бальдовинетти и др., испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А.Поллайоло. С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В творчестве Верроккьо реалистические

213

тенденции, развивавшиеся во флорентийской школе XV века, сочетались с аристократической утонченностью и изысканным декоративизмом форм, анатомическая точность и тщательность моделировки – с острой и изящной угловатостью линий. Верроккьо - автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (“Давид”, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б.Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (“Мадонна”, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). Верроккьо был учителем многих итальянских художников – Леонардо да Винчи, Перуджино и др.

ЖИВОПИСЬ

Мазаччо [(Masaccio); собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, Гвиди, Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, Guidi] (1401-1428), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения . Работал (нередко в сотрудничестве с Мазолино де Паникале) во Флоренции, а также в Пизе и Риме. Один из крупнейших мастеров флорентийской школы , Мазаччо продолжил художественные искания Джотто, придавая изображениям невиданную ранее жизненную убедительность. Наиболее ранние из достоверных работ художника (полиптих в церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части Национальная галерея Лондон, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь, и другие собрания) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. В росписях капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (между 1425 и 1428; среди композиций, бесспорно принадлежащих Мазаччо, - “Изгнание из Рая”, “Чудо со статиром”, “Святые Петр и Иоанн, раздающие милостыню”, “Св.Петр, исцеляющий больных своей тенью”) Мазаччо, помещая фигуры в пространственно

214

развернутой среде, подчеркивая их телесность обобщенной моделировкой и колоритом, решительно порывает со средневековой традицией. Во фреске “Троица” (около 1426-1427, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) он, очевидно под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески, создал (впервые в настенной живописи) величественное центрально-перспективное построение. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения и, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.

Сандро Боттичелли (1444/45 - 1510 гг.) Алессандро ди Мариано Филипепи.

1465/66 гг. - в мастерской фра Филиппо Липпи (любимый художник Козимо Медичи); затем в мастерской скульптора Андреа Вероккио (одновременно с Леонардо да Винчи);

1470 г. - собственная мастерская.

Ранние работы:

“антикизирующие” образы, характерные для позднего кватроченто;

влияние творчества фра Филиппо Липпи (композиционное решение, типаж - “Мадонна”, созданная для Воспитательного дома во Флоренции), Антонио Поллайоло, Вероккио;

формирование собственного художественного языка (высокая степень индивидуализации художественных образов; отражение собственных переживаний, а не закономерностей окружающего мира; эмоциональность, символизм, аллегоричность)

* “Сила” (1470);

* “Юдифь” (1470-1471);

* “Мадонна Евхаристия” (1472)

1470 - 1480-е гг. - работа при дворе Лоренцо Медичи Великолепного (поэт, внук Козимо Медичи). Турниры, охоты, карнавалы, ученые беседы, поэзия, философия - центр флорентийской гуманистической культуры. С.Б. - любимый придворный художник.

Художественная манера:

плоскостное композиционное построение;

легкость и изящество образов, лирический и романтический характер, целомудренность, одухотворенность,

215

отстраненность; образы носят общезначимый характер - они близки и античной традиции и народному эпосу

тип женских лиц: удлиненный овал лица, пухлые губы, кажущиеся заплаканными глаза

фантастические пейзажи

изысканность форм и утонченность линий; декоративизм, нарядность; “готицизмы” - удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли

пастозно, почти рельефно накладывал краски

цветовая гамма состоит из холодных прозрачных оттенков или ярких и звучных тонов.

Произведения, посвященные семейству Медичи:

* “Поклонение волхвов” (1477г.)

* “Изображение повешенных участников заговора Пацци” (1478г.)

* “Марс и Венера” (1485г.)

Произведения, написанные по мотивам поэмы Анджело Полициано (придворного поэта Медичи) “Джостра” (“Турнир”):

· “Весна” (ок. 1477 - 1478гг.)

Сюжет - аллегория царства Весны, как царства любви, красоты, радости; настроение задумчивости, поэтической грусти; сказочный характер изображения

Образы - природа: не определенный ландшафт, а природа “вообще”, состоящая из повторяющихся узнаваемых элементов (деревьев, цветов, неба, земли), “деревья вообще” (песенный образ дерева), “цветы вообще” самые прекрасные из деревьев и цветов; предметы приобретают характер обобщенных поэтических образов; персонажи: Б. вкладывает в них сложный философско-аллегорический смысл с элементами итальянской народной поэзии; Афродита (Венера) - в ее образе слиты черты языческой, телесной, христианской и духовной красоты; Весна в узорчатом платье и венке рассыпает цветы, Нимфа, преследуемая Ветром - общезначимые образы, характерные для народного эпоса разных стран и для античной мифологии; хоровод трех Граций и Меркурий, отгоняющий

216

жезлом облако персонажи не общаются друг с другом, они погружены в себя, молчаливы, задумчивы, внутренне одиноки; люди скорее изображают движение, чем двигаются

Композиция - отсутствие перспективы, неопределенность пространства и времени, неопределенность освещения, иногда фигуры второго плана крупнее фигур первого плана; фигуры объединяет общий ритм, пронизывающий картину; в картинах эпохи Возрождения человек является центром композиции (весь мир строится вокруг него) - в картинах Боттичелли он утрачивает эту активную роль, он подвержен силам, действующим извне

Пропорции - удлиненные

Техника

Колорит - преобладание холодных тонов с зеленовато-золотыми отблесками

Художественная манера

* “Рождение Венеры” (ок. 1483 - 1484гг.)

Портреты:

* “Человек с медалью” (ок. 1474г.)

* “Джулиано Медичи” (ок. 1478г.)

* “Юноша” (1480-е гг.)

* “Женский портрет” (1480-е гг.)

Фрески Сикстинской капеллы (1481 - 1482 гг.):

* “Наказание Корея, Дафана и Авирона”

* “Сцена из жизни Моисея”

* “Исцеление прокаженного”

Иллюстрации к “Божественной комедии” Данте (1485-1490 гг.)

Савонарола

· «Рождество» (1501г.)

Умер Боттичелли 17 мая 1510г., похоронен во Флоренции

РОЛЬ ЗАКАЗЧИКА

217

Фреска “Св. Августин” принесла Боттичелли почетное признание: папа Сикст IV, недавно примерившийся с Флоренцией поручил ему вместе с Гирландайо и Розелли расписать Сикстинскую кепеллу... Вместе с другими флорентийцами, а также Перуджино, Пинтуриккьо и Синьорелли, Боттичелли в период с 1481 по 1482 год изо дня в день работал в Сикстинской капелле... По желанию папы живописцы должны были расписать стены капеллы сценами из Ветхого и Нового завета, подобранными таким образом, чтобы они восславляли папский трон - самого папу. На долю Боттичелли пришлось три фрески больших размеров (3,45 м*5,55м). Кроме того им написаны по меньшей мере семь фресок из цикла “Папы-мученики”...

На фреске, расположенной непосредственно напротив папского трона, Боттичелли изобразил “Искажение прокаженного”, со сценой искушения Иисуса дьяволом на заднем плане ее. Желание заказчика иметь перед глазами именно эту сцену имело свою причину: изображенный в центре фрески фасад госпиталя св. Духа, построенного папой для прокаженных, как бы утверждал величие славы папы.1

После фресок, выполненных по заказу Ватикана, Боттичелли пишет еще две, на этот раз на свободно избранный им сюжет, без каких-либо предписаний со стороны заказчика. Эти фрески, написанные к свадьбе Лоренцо Торнабуони с Джованной дель Альбицци...2

Список произведений искусства,

рекомендуемых для анализа

1. Лоренцо Гиберти. Рельефы дверей Флорентийского баптистерия (1425-1452гг.)

2. Джотто ди Бондоне. «Поцелуй Иуды» (1303-1306)

3. Джотто ди Бондоне. «Мадонна Оньисантьи» (1310г.)

4. Донателло. «Св. Георгий» (1416г.)

5. Донателло. «Давид» (до 1453г.)

6. Донателло. Конный памятник кондотьера Гаттамелата (1447-1453гг.)

7. Андреа Вероккио «Давид» (1476)

218

1 Дьюла Ласло. Боттичелли. - Будапешт: Корвина, 1962г. - с.20,21

2 Дьюла Ласло. Боттичелли. - Будапешт: Корвина, 1962г. - с.24

8. Андреа Вероккио. Конный памятник кондотьера Коллеони (1479-1488гг.)

9. Мазаччо. «Изгнание из рая» (1427г.)

10. Мазаччо. «Чудо с динарием» (1427г.)

11. Сандро Боттичелли. «Весна» (1478г.)

12. Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»(1483-1484гг.)

219