Экономические проблемы исполнительского искусства
Во всех цивилизованных странах мира предусмотрены высокие налоговые льготы гражданам и организациям, жертвующим на искусство. «Льготная налоговая и продуманная социальная политика стимулируют фирмы, организации и частных лиц патронировать искусство. … Финансовая поддержка художественной деятельности не предполагает какого-либо давления или вмешательства в творчество, тем более вмешательство в его планирование, управление и т.д.» так пишет Геннадий Григорьевич Дадамян в своей статье «Культура и хозрасчет: соблазны аукциона».
Касаемо этой проблемы необходимо привести пример из западной экономики. Я думаю, что мы, действительно, не можем представить развитие благотворительности во многом из-за того, что у нас работает совсем другая экономическая система. Конечно, тут также очевидна прямая связь с социальным положением нации, существенная часть которой просто не в состоянии думать о пожертвованиях, так как живёт за чертой нищеты. Помощь нашему театру могут оказать только успешные предприниматели, фонды и спонсоры (которых всё-таки не должно быть слишком много, так как реклама – лишний элемент в искусстве). И, конечно же, не стоит забывать о том счастливом 1 проценте населения, в руках которых сосредоточены сверхдоходы.
На западе успешно действует система налогообложения, зависящая от уровня дохода человека. Сейчас она постепенно вводится и в России, но нет полной гарантии на то, что она приживётся, а точнее, правильно приживётся. Суть её проста, при повышении доходов, организация или гражданин обязан платить больший процент государству. Этот процент не обязательно будет большим, но в тех случаях, когда человек, например, зарабатывал 99 тысяч и платил с них 10 процентов налогов, а потом он стал зарабатывать 101 тысячу, и теперь должен платить 12 процентов – система начинает работать. Человеку уже не выгодно получать больше (до определенного момента, пока уровень его доходов не станет, например, 120 тысяч), и зачастую он жертвует этот излишек на благотворительность, при этом опять платя налог поменьше. В результате население действительно мотивировано к благотворительности и это не становится для него чем-то необычным. В России далеко не каждый жертвует свои деньги в другие организации по многим причинам, в том числе по причинам напряженного недоверия в обществе, которое нам пришлось унаследовать от недавнего прошлого. А успешным организациям в свою очередь, скорее всего, проще провести такие излишки прибыли просто «чёрным» путём. Это ведь старый и проверенный метод. Опять всё дело в мышлении людей, которое, как известно, формируется у человека в обществе. В том числе и культурой.
Формирование зрительской аудитории
Справедливо было бы начать с книги, которая дала название этой главе и пояснить, что же включает в себя понятие формирования зрительской аудитории.
«Формирование зрительской аудитории – многоуровневое явление, которое включает в себя как проблему расширения потенциальной и реальной совокупной театральной аудитории страны и расширения актуализированных аудиторий конкретных театров и регионов, так и проблему повышения «театральной грамотности» тех, кто ходит в театр, увеличение доли подготовленных зрителей».
«В условиях нынешнего распространения культуры, неприобщенность или слабая приобщенность к театру еще не означает слабой приобщенности к культуре в целом. Ведь общие представления о театре сегодня можно получить не только в театральном зале, но и через телеэкран. И потому, задача театральной критики в том и состоит, чтобы сделать для зрителя привлекательными именно живое театральное общение, которое способствует формированию индивидуальной, личностной оценки окружающих явлений, будь то массовая культура или события жизненной реальности»
Совсем недавно начал свое вещания телеканала «Театр». Свою основную задачу руководители канала видят в «информационной поддержке и пропаганде театрального искусства, в приобщении к сценическому наследию и сегодняшней жизни театра широкой зрительской аудитории». Присутствовавшие на презентации телеканала высказывали конкретные предложения. Елена Камбурова говорила о необходимости донесения до широкой публики звучащего поэтического слова, что могло бы стать альтернативой неуклонному уничтожению русского литературного языка. Алексей Бартошевич тоже сетовал на засилье безвкусицы и искусственно навязанных сценических приоритетов, которым стоит противопоставить, в частности, более широкий взгляд на европейский театр.
В то время как продвинутая часть мастеров сцены размышляет о том, как нам обустроить актуальное искусство, остальная озабочена организацией культурного досуга так называемой массовой публики. «Одно дело – «кормить» субботне-воскресную публику антрепризными «Шашнями старого козла» или «Кроватью на троих», другое – сделать досуг действительно культурным», без пошлости и «ниже поясных» приемов, при этом легким и, что скрывать, без особого мыслительного напряжения.
Это и представляет главную сложность, чем «ниже» сюжет, тем выше сборы, а в современной ситуации это оказывается таким немаловажным фактором.
Сегодня город диктует систему художественных ценностей. Однако значительную часть новых горожан составили сельские мигранты с их специфической системой культурных ориентацией и культурного поведения, что, так или иначе, отразилось на содержании художественной жизни общества.
Это можно было бы изменить с помощью «приобщения к искусству сцены жителей маленьких городов, поселков, сел» – и это важнейшая задача театра, которую никто с него снять не может.
Эволюция «публичного человека» 20-50-х годов к человеку, ориентированному в гораздо большей степени на сегодня, на дом, на быт, на повышение благосостояния и удовлетворение растущих потребностей в корне изменила досуг горожан. Конечно, гораздо удобнее провести вечер в тапочках и халате на диване, чем в узком платье, пиджаке и туфлях. Задача театра, сделать посещение спектаклей максимально комфортными, сделать так, чтобы зритель почувствовал атмосферу праздника, чтобы его визит в театр оставил множество яркий и положительных эмоций, чтобы у зрителя возникало желание еще и еще раз вернуться.
«Многие искусствоведы отмечают сегодня тревожную тенденцию – утрату вкуса к подлинности искусства, ослабление естественных связей с культурной традицией, совершенствование искусства имитации, подделки». Конечно, мы понимаем, что не всякому работяге после тяжелого трудового дня, поездки в пробках и душном общественном транспорте, есть дело до «Гамлета». Поэтому, на мой взгляд, столь популярны легковесные, комические произведения.
Одной из проблем нашего поколения, мне кажется, является неумение читать подтекст. В этом конечно свою роль сыграло телевизионное окружение. Причины этого объясняет в своей статье В.Н. Дмитриевский:
«То, что раньше можно было прочесть в «тамиздате», «самиздате», угадать в подтексте, интонации, в метафоре сценического знака, символа, интонационной краске, теперь стало выражаться открытым текстом на страницах журналов и газет, на общедоступном уровне ежевечернего телеэкрана и документального кинематографа».
Сейчас многие театры обеспокоены вопросом воспитания детского поколения. Действительно, сейчас очень сложно найти подходящий досуг для ребёнка, кроме как цирк, зоопарк или дельфинарий, которые в свою очередь могут лишь повеселить и развлечь юного зрителя, но развить и наполнить его внутренне – не всегда.
Один из таких театров организовал специальную художественно-просветительскую программу “Театральные уроки литературы”. Эта программа предполагает посещение ребятами и их учителями цикла спектаклей в течение нескольких месяцев, где каждый спектакль предваряется получасовым уроком, помогающим детям связывать увиденное и услышанное в некую единую картину, размышлять над вымыслом и реальностью. После таких уроков дети получают домашние задания: например, сделать по мотивам спектакля афишу или эскизы костюмов, “оживить” неодушевленную вещь, изготовить сказочные предметы. Потом их можно оценить на выставке в холле театра.
В РАМТе сейчас также проводят действительно разумную политику. Там действует Семейный клуб, где по абонементу дети ходят на лучшие 8 спектаклей театра, им проводят экскурсию, а также проводят с ними занятия на тему устройства и работы театра, объясняя на простых примерах функции работы различных цехов. Все это, как нельзя способствует воспитанию целостной личности, и если подобные мероприятия не будут проходить, театр навсегда потеряет своих зрителей.
И дело тут даже не в том, чтобы привлечь зрителя с детских лет, заинтересовать его и сделать образованным человеком, возможно театралом. Очень сложно планировать настолько сильно вперёд на несколько лет, когда неизвестно, что произойдёт в ближайшем будущем, но необходимо заниматься этим уже сейчас. Здоровым (морально) и культурным человек становится только в процессе воспитания его с малых лет. Воспитать же целую нацию в разы сложнее. Для этого нужно поднимать общий уровень культуры равномерно и повсеместно, чтобы добиться хоть каких-нибудь существенных результатов. Ведь только единицы могут прийти и заинтересоваться театром уже в зрелом возрасте. Обычно к тому времени у человека уже формируется свой особенный кругозор (в который уже не входит искусство) и понимание на происходящее вокруг. Тогда театр становится всего лишь его досугом, наравне с кино или боулингом. Но если с детства человек заинтересуется этим, то театральное дело навсегда займёт в его видении своё определённое место. И, возможно, на уровне подсознания, сможет привести его в будущем к верному решению. Ведь для того, чтобы поступить правильно, нам зачастую не хватает капли культуры. А если большинство станет поступать правильно?