Организационные проблемы исполнительского искусства
К счастью, театральная общественность активно добивается внимания властей к проблемам театра. Попытки решить многие из них были предприняты на IV Всероссийском театральном форуме «Театр – время перемен».
В обращении к Президенту РФ Дмитрию Медведеву участники форума говорили «о необходимости комплексных долгосрочных программ развития театральной жизни в каждом муниципальном образовании, где есть театры».
Владимира Путина просили «расширить перечень показателей для оценки эффективности деятельности органов власти субъектов РФ, для того чтобы органы власти и местного самоуправления регионов и городов оказывали учреждениям культуры и искусства должную поддержку».
В обращении к Министру культуры Александру Авдееву участники форума выразили надежду, «что раздел «театральное искусство» будет представлен в Федеральной целевой программе «Культура России» (2012 – 2016 гг.) в максимально полном объеме и будет направлен на полномасштабное решение задач, поставленных в Перечнях поручений Президента Российской Федерации по итогам его встреч с деятелями театрального искусства 25 сентября 2010 года и с деятелями культуры 24 марта 2011 года, включая существенное расширение практики государственной поддержки создания музыкальных и драматических театральных постановок по произведениям современных российских авторов, творческих дебютов молодых режиссёров, балетмейстеров, дирижёров и сценографов, проектов негосударственных некоммерческих театральных организаций и временных творческих коллективов, создание в регионах России экспериментально-творческих площадок».
Это только малая часть вопросов, которые обсуждались на форуме, но от их решения зависит очень многое в театральной организации.
Одна из главных, горячо обсуждаемых тем последнее время в театральном мире – это вопрос контрактной системы.
Дмитрий Медведев в мае 2010 года подписал 83-1 закон о бюджетных учреждениях (с 1 января он вступил в силу). Теперь, согласно закону, театры должны в ближайшие годы «оптимизировать» собственные расходы – иными словами, перейти на коммерческие рельсы.
Мнения об этом законе высказываются самые разнообразные, многие из них кардинально противоречат друг другу, для примера, позволю себе привести некоторые из них.
Заместитель председателя СТД РФ Геннадий Смирнов: «Ничего нового этот закон не привнес. Прежде государство выделяло бюджетным организациям дотации, а сегодня эта помощь осуществляется в виде субсидий на выполнение некоего государственного задания. То есть государство выдает театру задание и само же его финансирует. А задание, допустим, состоит в том, чтобы в течение года сыграть 250 спектаклей и поставить 4 новых. … При этом если в бюджете мало денег, учредитель может сократить театру задание, а значит, сократить и его финансирование. Не скрою: опасность такая есть. Но она была и в прежние годы. В этом есть свои положительные стороны. Театр и все бюджетные учреждения получают бОльшую самостоятельность. Например, заработная плата работников не ограничивается единой тарифной сеткой: руководитель сам определяет, кто, сколько будет получать».
Валерий Белякович: «Есть артисты, которые крайне необходимы театру, а есть те, кто паразитирует на своем имени и былых заслугах. … Распределение зарплаты должен регулировать руководитель, и я давно практикую поспектакльную оплату. Контракт спасет театр от статуса дома престарелых, вытрезвителя или наркодиспансера – от всего».
Валерий Фокин: «Художественным руководителям станет невыгодно платить зарплату артистам, которые не заняты в новых постановках, и потому многие коллективы перейдут на контрактную систему. С финансовой стороны это гораздо выгоднее, нежели содержать патриархальный репертуарный театр».
Я думаю, что все эти мысли в своём большинстве очень верны. Но действовать они будут только в условиях продуманной и хорошо организованной системы, которой в России пока нет. Неизвестно даже, как она будет работать, ведь наш театр всегда отличался достаточно фундаментальными устоями, и ведь дело не столько в театре, сколько в народном характере, в котором любовь к новому и необычному может органично сочетаться с традициями, уже давно ставшими историей. Создать такую систему (в изначальном её понимании и применении) и полностью перейти на неё в ближайшем будущем практически невозможно, но можно частично её внедрять, что уже достаточно успешно происходит.
Очень кстати будет вспомнить слова Александра Тителя по этому поводу: «Репертуарный театр и стаджионе. Что это такое? Существует театр: здание, администрация, обслуживающий персонал, оркестр и хор. Все солисты приглашенные. В результате за год 40-60 спектаклей плюс несколько концертов. … Очевидна зависимость обеих систем друг от друга. Так, совершенно ясно, что театр стаджионе не может существовать без репертуарного театр, поскольку именно в системе репертуарного театра и постоянной труппы воспитываются и становятся профессионалами экстра-класса те артисты, которые впоследствии участвуют в кастингах театра стаджионе».
На мой взгляд, это абсолютно верно, что две эти системы смогут работать только вместе, и задачей будущего должна стать проработка и постепенное создание такой связи двух систем с постепенным балансом и с учетом культурных особенностей нашего зрителя.
В числе обсуждаемых тем, как и везде, существует проблема смены поколений. На вопрос о том, что надо бы позакрывать неуспешные театры, чтобы освободить места для новых театральных поколений. – Александр Калягин ответил: «Только очень недалекие люди могут считать, что старики мешают двигаться театру». Мне кажется с Александром Александровичем невозможно не согласиться. Талантливый человек, сможет заявить о себе несмотря ни на что, а старшее поколение может одарить молодых своим бесценным опытом, что окажется несравнимо важно для начала их карьеры. Кроме того, как уже было сказано выше Сергеем Яшиным, театр на склоне лет своих работников берет на себя социальную функцию и продолжает их поддерживать. Что неудивительно, так как пенсионные выплаты граничат на уровне с нищетой, прожить на них невозможно. Поэтому это вынужденная акция и театр не может поступить иначе.
