РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА – ГИТИС

ПРОДЮСЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Кафедра продюсерства и менеджмента исполнительских искусств

Курсовая работа

по

Введению в специальность

На тему:

«Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства: творчество, организация, экономика»

студента 1 курса

очного отделения

Скворцова Павла

Руководитель:

Ю.М. Орлов

Срок сдачи работы___________

Работа сдана____________

Работу принял__________

Москва

2012 г.

Содержание

Введение 3

Творческие проблемы исполнительского искусства 4

Организационные проблемы исполнительского искусства 6

Экономические проблемы исполнительского искусства 10

Формирование зрительской аудитории 12

Кадровый вопрос 16

Театральное образование 17

Заключение 18

Введение

Мы живем в достаточно непростое время, когда исполнительское искусство и театр в частности решает множество проблем и задач, поставленные перед ними зрителем, государством, временем.

В марте прошлого года в Мультимедиа-арт музее состоялась встреча Медведева Д.А. с деятелями современного искусства. По итогам дискуссии создалось впечатление, что «проблемы современного искусства разные, но в итоге сводятся к деньгам». Думаю, что в данном утверждении есть достаточно большая доля правды, так как сложно в современном экономически развитом мире совсем обойти тему финансов, но всё же деньги не должны становиться камнем преткновения в жизни театра, что, к сожалению, мы и наблюдаем сейчас.

Какие же первостепенные проблемы в современном театре, в чём нуждается российское театральное дело и как добиться прогрессивного развития этой сферы искусства – это я попытаюсь выяснить в своей работе.

Творческие проблемы исполнительского искусства

К творческим проблемам исполнительского искусства относится не только отсутствие драматургии, на что жалуются последние годы абсолютно все причастные к театральному делу, но и сложность в выражении тех чувств, которые представлены в современных произведениях, театральным языком.

В своей статье «Критика, театр, зритель: в поисках целостности» Виталий Николаевич Дмитриевский рассуждает о том, что «социальная дискомфортность, напряженность, неудовлетворенность аккумулируют в себе потенцию множества разнообразных драматических конфликтов». Я полностью согласен с этим утверждением, но правильно ли понимают современные художники театрального искусства это высказывание, я не уверен.

Дело в том, что, действительно, такие живые виды искусства, наравне с которыми находится и театр, всегда становились зеркалом социальных проблем и острых взаимоотношений общества, и всегда русскому театру удавалось моментально воплотить и перевести эти конфликты на язык сценической метафоры. Конечно, в прошлом была очень крепкая связь из равносильных одинаково талантливых «звеньев»: драматург – режиссёр. Ослабление, а где-то и отсутствие, данной связи в наши дни является также очень острой проблемой современного театрального искусства. Пока мы ожидаем литературных гениев нашего времени, нам остаётся лишь ставить прошлые классические произведения, трактуя их по-своему на современный лад.

Эти трактовки, по словам их создателей, «сложны к пониманию и требуют подготовленного зрителя», но, к сожалению, многие из «творцов» даже не подозревают, насколько они лукавят. Нельзя умалять творческих трудов любого художника, но необходимо следить за тенденциями в развитии театра и строго регулировать распространение подобных постановок. Конечно, они имеют право на существование и мы не вправе запрещать, по факту, ограничивая, творчество, что изначально противоречит понятию искусства. Но это не значит, что нужно поощрять откровенно недостойные работы, ставя их на главных и основных сценах страны.

Главной оценкой для них должны быть зрители, которые не станут покупать билеты. А, значит, достаточно многое сводится к проблеме образования культурной, диктующей свои интересы, прослойки общества, которое сможет противостоять нарастающему давлению со стороны массовой культуры.

В этой проблеме, к сожалению, есть также очень тёмные стороны. Когда абсолютно очевидно со стороны, что подобный некачественный спектакль практически не продаётся, но всё же продолжает идти и повторяться из сезона в сезон, а правительство продолжает финансировать такой театр в той же степени, в какой всегда это делало, нельзя не задуматься о существовании каких-либо взаимных внутренних интересов данного театра с правительственными органами. Что ж, в конце концов, везде сидят люди, а значит, их тоже можно и нужно культурно образовывать с раннего детства, чтобы восстановить природный человеческий барьер к подобного рода деятельности. А это уже напрямую связано с нашей задачей в будущем театрального искусства.