
- •Методика преподавания изобразительного искусства введение
- •Раздел 1. Теоретические основы
- •Тема 1.1. Методика преподавания изобразительного искусства как учебная дисциплина
- •Форма аттестации студентов по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства» повышенный уровень
- •Форма аттестации студентов по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства» базовый уровень
- •Тема 1.1.1. Дидактические принципы, формы, методы и средства обучения и воспитания школьников.
- •Тема 1.2. Исторический очерк развития методики преподавания изобразительного искусства в школе
- •Тема 1.2.1. Методика преподавания изобразительного искусства в России
- •Павел Петрович Чистяков
- •Тема 1.3. Содержание учебно-воспитательной работы по изобразительному искусству в школе
- •Тема 1.3.1. Сравнительный анализ программ
- •Особенности вариативных программ по изобразительному искусству.
- •Углубленное изучение предметов художественно-эстетического цикла
- •Раздел 2. Вопросы методики преподавания изобразительного искусства в школе
- •Тема 2.1. Проблемное обучение
- •Тема 2.1.1. Планирование игрового проблемного урока
- •Тема 2.2. Психологические основы обучения
- •Тема 2.3. Возрастные особенности изобразительной деятельности
- •Критерии оценки выразительности, композиционного решения
- •Композиционное решение
- •Тема 2.4. Развивающее обучение в процессе преподавания предмета
- •Тема 2.5. Особенности организации творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства в школе
- •Тема 2.6. Урок – основная форма учебной работы по изобразительному искусству в школе
- •Тема 2.6.1. Типы уроков
- •Тема 2.6.2. Элементы и структура уроков
- •Тема 2.7. Виды работ по изобразительному искусству в школе. Контрольная работа
- •Тема 2.8. Специфические особенности уроков изобразительного искусства
- •Тема 2.8.1. Методы обучения изобразительному искусству в школе
- •Тема 2.8.2. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 4 классах
- •Тема 2.8.3. Принципы планирования уроков в начальных классах
- •Тема 2.8.4. Методика преподавания изобразительного искусства в 5 – 9 классах
- •Тема 2.8.5. Проведение фрагментов уроков
- •Тема 2.9. Региональный компонент на уроках изобразительного искусства*
- •Тема 2.9.1. Искусство народов Башкортостана на уроках изобразительного искусства*
- •Тема 2.9.2. Методическая разработка постановки «Натюрморт из предметов быта народов рб»*
- •Тема 2.10. Особенности проведения уроков изобразительного искусства в сельских малокомплектных школах
- •Раздел 3. Особенности организационной работы в процессе преподавания изобразительного искусства
- •Тема 3.1. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса
- •Тема 3.2. Педагогический рисунок
- •Тема 3.3. Планирование учебно-воспитательной работы по изо, учет успеваемости
- •Тема 3.4. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование и оформление
- •Оборудование рабочего места
- •Натуральные наглядные пособия
- •Изобразительные наглядные пособия.
- •Тема 3.4.1. Методика изготовления наглядных пособий
- •Тема 3.5. Виды и содержание внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству
- •Тема 3.5.1. Планирование занятий кружка
- •Тема 3.6. Работа с родителями
- •Тема 3.6.1. Формы работы с семьей. Экзамен.
Тема 2.9.1. Искусство народов Башкортостана на уроках изобразительного искусства*
Самостоятельная работа: составить конспект урока – беседы об изобразительном искусстве Башкортостана
Искусство народов Башкортостана на уроках изобразительного искусства.
Введение регионального компонента в действующие программы по изобразительному искусству для 5-9 классов общеобразовательных учреждений. Народы Башкортостана. Общие сведения об этносах Башкортостана. Декоративно-прикладное искусство народов РБ. Семья, обычаи, традиции, праздники и ритуалы народов РБ. Выберите одну из вариативных программ. Введите в структуру программы, не нарушая логики ее построения, темы уроков с региональным содержанием.
Региональная программа по изобразительному искусству для 5-9 классов (авторы Э.Э.Пурик, .Э.Ахадуллина). Рассмотрите программу, выделите уроки содержащие региональные темы. Выпишите их в таблицу в тетрадь. Творчество каких народов рассматривается в программе? Какие уроки по творчеству других народов вы предложите ввести в программу?
Декоративно-прикладное искусство башкир / Авт.-сост.: К.Р. Игбаев, Р.А. Хафизова, А.Р. Хуснуллин. Уфа: РИАЗ, Информреклама, 2003.40 с.
ВВЕДЕНИЕ.
Народное декоративно-прикладное искусство — результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора материала, стиля и кончая трактовкой изобразительных форм.
Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил.
Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому все это и находит отражение в произведениях народного творчества, составляющих целостное явление культуры каждого народа.
Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево, металл, кожа и другие материалы находят органичное применение в быту. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, соединяя их реальные прообразы с фантазией мастера. Так сложились традиционные для многих народов, в частности башкир, виды художественного мастерства: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, художественная обработка металла, дерева, кожи и т.д.
Традиционный уклад жизни башкир выработал на протяжении истории свой специфический, свойственный только им круг бытовых предметов: домашнюю утварь, одежду и обувь, убранство коня и снаряжение всадника, предметы религиозно-культового назначения. Их изготовляли из естественных природных материалов — прежде всего, из продуктов кочевого хозяйства: кожи, шерсти, войлока, пряжи, пуха, конского волоса, различных пород дерева. Добротно исполненные изделия утилитарного назначения обладали одновременно и художественными достоинствами, нередко являясь уникальными образцами того или иного вида декоративно-прикладного искусства. Все эти предметы, если даже и лишены орнаментальной обработки, сохраняют древнюю силу архаики, в которой материальное и духовное, художественное и практическое начала слиты в органическую целостность, отражающую уклад жизни кочевников южно-уральских лесов и степей.
Особенности натурального хозяйства, кочевого скотоводства и земледелия определили основные формы традиционного народного искусства: изготовление предметов из войлока и сукна, резьба по дереву, тиснение по коже, пуховязание, ковроткачество, вышивка, домашнее узорное ткачество, художественный металл и ювелирная обработка металлов.
В конце XIX века в традиционно устойчивой художественной культуре башкир происходят заметные изменения, продиктованные окончательным переходом к оседлой жизни, перестройкой хозяйственно-экономического уклада этноса под воздействием нарождающихся капиталистических отношений. В новых экономических условиях не все изделия домашних ремесел выдерживают конкуренцию с фабричными. Заметно сокращается изготовление войлоков, уходит в прошлое искусство тиснения по коже, утрачиваются традиции ювелирного искусства, строчевышивки, что постепенно приводит к изменению художественного облика костюма, к его упрощению.
С провозглашением башкирской автономии самобытность национальной культуры, развивавшейся в традициях ислама, в первое время воспринималась как историческая данность и находила политическую поддержку, но вскоре стала нивелироваться. С 20-х годов нормативными мерами внедрялась унифицированная общесоветская художественная культура, объявленная несколько позже (в 1932 году) искусством социального реализма, которая несомненно нанесла большой урон народно-прикладному искусству. С середины 50-х годов в период хрущевской «оттепели» в жизнь села возвратились национальные праздники: сабантуй, каргатуй и другие, которые способствовали возрождению некоторых домашних ремесел: войлоковаляния, пуховязания, безворсового ткачества, изготовления простой крестьянской мебели, деревянной утвари.
Возрастание интереса народа к художественным ремеслам привело к необходимости принятия ряда правительственных документов, призванных поддерживать и развивать традиционные ремесла, творчество народных мастеров. На этой основе стали создаваться предприятия художественных промыслов фабричного типа. С 1965 года началась деятельность головного предприятия художественных промыслов республики — объединения «Агидель» с сетью филиалов по республике. В начале 80-х годов по объему выпускаемой продукции предприятие «Агидель» было одним из самых крупных предприятий художественных промыслов в СССР. В 1981 году на международной ярмарке в Лейпциге его изделия были удостоены Золотой медали, объединение награждено орденом Дружбы народов.
В начале 80-х годов успешно развивалось предприятие художественных промыслов — объединение «Дружба», в котором была сосредоточена работа с
мастерами-надомниками. В районах республики были созданы художественные участки типа артелей, где трудились мастера по вышивке, вязанию, росписи по дереву. Здесь также освоили выпуск изделий, плетенных из лозы, и изготовление точеной и расписной деревянной башкирской матрешки.
Многие художественные предметы выпускает предприятие, оснащенное передовой техникой, что позволяет делать вещи большими тиражами. Такой тип производства называется художественной промышленностью. К ней примыкают народные художественные промыслы, в которых облик предмета, формирование его художественных особенностей зависит от ручного творческого труда мастера-художника. От того, как владеет он своим ремеслом, как использует свои знания и практическое умение, зависит художественный уровень создаваемой им вещи. Народный мастер не одинок в своем творчестве, производством художественных изделий занимаются целые коллективы. Коллективный опыт никогда не заслонял творческий потенциал отдельного мастера. Каждый мастер проявлял свой характер в работе, создавал варианты типичных для промысла изделий. Единство коллективного и индивидуального начал давали новые импульсы развития прикладного искусства.
В последнее время в республике регулярно проводятся выставки, конкурсы мастеров, праздники ремесел, национальные праздники. Такой комплексный подход к активизации творчества мастеров, пропаганде их достижений позволил каждому народу, проживающему в республике, увидеть ценности своей национальной культуры, привлечь молодежь к ремеслу, дающему возможность проявить свой талант. Ежегодно возрастает число молодых людей, желающих поступить в специальные учебные заведения, чтобы стать художником-мастером.
Сегодня художественные изделия народных мастеров являются частью повседневной жизни человека. Это напольные ковры, керамическая посуда, тканые покрывала, вышитые скатерти, деревянная игрушка и украшения женской одежды. С уверенностью можно добавить, что декоративно-прикладное искусство заняло свою прочную нишу в культуре народов края и усиленными темпами продолжает развиваться.
Нарядность, художественная содержательность изделий народных промыслов создает атмосферу праздничности, вызывает у человека приподнятое настроение. Изделия народных мастеров являются непременными атрибутами нашего быта, оживляют повседневную жизнь людей, становятся главными «действующими лицами» в торжественных случаях. Костюмы в народных традициях — обязательные атрибуты фольклорных ансамблей, ярмарок, специальных выставок. Каждая вещь, созданная мастерами художественных промыслов, служит прекрасным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека, семьи или коллектива. А небольшие, удобные для перевозки вещи-сувениры — знаки памяти о национальной культуре народа.