- •Методика преподавания изобразительного искусства введение
- •Раздел 1. Теоретические основы
- •Тема 1.1. Методика преподавания изобразительного искусства как учебная дисциплина
- •Форма аттестации студентов по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства» повышенный уровень
- •Форма аттестации студентов по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства» базовый уровень
- •Тема 1.1.1. Дидактические принципы, формы, методы и средства обучения и воспитания школьников.
- •Тема 1.2. Исторический очерк развития методики преподавания изобразительного искусства в школе
- •Тема 1.2.1. Методика преподавания изобразительного искусства в России
- •Павел Петрович Чистяков
- •Тема 1.3. Содержание учебно-воспитательной работы по изобразительному искусству в школе
- •Тема 1.3.1. Сравнительный анализ программ
- •Особенности вариативных программ по изобразительному искусству.
- •Углубленное изучение предметов художественно-эстетического цикла
- •Раздел 2. Вопросы методики преподавания изобразительного искусства в школе
- •Тема 2.1. Проблемное обучение
- •Тема 2.1.1. Планирование игрового проблемного урока
- •Тема 2.2. Психологические основы обучения
- •Тема 2.3. Возрастные особенности изобразительной деятельности
- •Критерии оценки выразительности, композиционного решения
- •Композиционное решение
- •Тема 2.4. Развивающее обучение в процессе преподавания предмета
- •Тема 2.5. Особенности организации творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства в школе
- •Тема 2.6. Урок – основная форма учебной работы по изобразительному искусству в школе
- •Тема 2.6.1. Типы уроков
- •Тема 2.6.2. Элементы и структура уроков
- •Тема 2.7. Виды работ по изобразительному искусству в школе. Контрольная работа
- •Тема 2.8. Специфические особенности уроков изобразительного искусства
- •Тема 2.8.1. Методы обучения изобразительному искусству в школе
- •Тема 2.8.2. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 4 классах
- •Тема 2.8.3. Принципы планирования уроков в начальных классах
- •Тема 2.8.4. Методика преподавания изобразительного искусства в 5 – 9 классах
- •Тема 2.8.5. Проведение фрагментов уроков
- •Тема 2.9. Региональный компонент на уроках изобразительного искусства*
- •Тема 2.9.1. Искусство народов Башкортостана на уроках изобразительного искусства*
- •Тема 2.9.2. Методическая разработка постановки «Натюрморт из предметов быта народов рб»*
- •Тема 2.10. Особенности проведения уроков изобразительного искусства в сельских малокомплектных школах
- •Раздел 3. Особенности организационной работы в процессе преподавания изобразительного искусства
- •Тема 3.1. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса
- •Тема 3.2. Педагогический рисунок
- •Тема 3.3. Планирование учебно-воспитательной работы по изо, учет успеваемости
- •Тема 3.4. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование и оформление
- •Оборудование рабочего места
- •Натуральные наглядные пособия
- •Изобразительные наглядные пособия.
- •Тема 3.4.1. Методика изготовления наглядных пособий
- •Тема 3.5. Виды и содержание внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству
- •Тема 3.5.1. Планирование занятий кружка
- •Тема 3.6. Работа с родителями
- •Тема 3.6.1. Формы работы с семьей. Экзамен.
Тема 2.8.5. Проведение фрагментов уроков
Содержание:
Практическое занятие №6
Проведение фрагментов уроков в студенческой аудитории. Анализ фрагментов уроков.
Цель задания — помочь студентам овладеть особенностями педагогического мастерства. Фрагмент урока проводится перед студентами своей группы на основе подготовленного ранее плана-конспекта по одной теме и для конкретного класса.
Фрагмент урока содержит основные этапы урока— объяснение нового материала, показ эскизов наглядных пособий и упражнений, способствующих овладению конкретными навыками по теме урока.
После проведенного фрагмента урока в группе студентов проходит анализ и самоанализ под руководством преподавателя, разбираются различные педагогические ситуации.
В обсуждении принимают участие все студенты группы. Данное задание рассчитано на подготовку студентов к педагогической практике.
На проведение фрагмента и обсуждения урока отводится 15— 25 минут.
Студент должен
знать: структуру и содержание уроков изобразительного искусства в 5 – 8 классах;
возрастные особенности изобразительной деятельности учащихся 5 – 8 классов
уметь: разрабатывать конспект, наглядные пособия и методические рекомендации для уроков в 5 – 8 классах.
Проводить и анализировать фрагмент урока
Тема 2.9. Региональный компонент на уроках изобразительного искусства*
Студент должен
знать: особенности введения регионального компонента в действующие программы;
*Региональную программу по изобразительному искусству МО РБ авт. Э.Э. Пурик;
уметь: Вводить региональный компонент в действующие программы;
Региональный компонент на уроках изобразительного искусства
Введение регионального компонента в действующие программы по изобразительному искусству 1-4 классов в соответствии с Базисным учебным планом составляет 10-15% от общего количества учебного времени при работе по любой вариативной программе.
Программа ""Изобразительное искусство и художественный труд " (Б.М.Неменский) предлагает: "… рассмотреть самую интересную для сегодняшнего дня важнейшую проблему—интерпретации программы на содержание разных национальных художественных культур. Эта проблема прочно связана с пониманием того, что в искусстве общечеловеческое, что принадлежит сугубо данной национальной культуре. Сейчас, когда происходит бурное пробуждение интереса к своей национальной культуре, этот процесс иногда перерастает в отталкивание от «чужой», вплоть до отказа видеть общее… Можно понять эмоциональное желание представить свою национальную культуру неповторимой. В чем-то это всегда так. Но всегда есть и другое, как в языке: есть славянские, германские, латинские языковые общности. Но все эти общности ближе оказываются друг к другу, чем к языкам, например, Китая или Японии. И все вместе они — человеческие языки, у них много человечески общего. Так же обстоит и с искусствами. Это все человеческие искусства, и в основе их лежат общечеловеческие языковые и духовные законы связей с жизнью.
Декоративные искусства у всех народов отличаются от изобразительных и архитектуры одним и тем же. Нюансы есть, но основы искусств — общие для рода людского. Поэтому вполне можно иметь (выработать) общие принципы построения программ для разных национальных искусств и, скорее всего, невозможно создать программу, строящуюся на особенностях искусств, присущих исключительно данной национальной культуре…Искусство же у любого народа существует именно как форма передачи эмоционального духовно-отношенческого опыта…
Сегодня перед каждой национальной школой стоят как бы две задачи при воспитании юных поколений:
сделать их наследниками своей культуры, передать им традиции мироотношения их предков,
вписать в их сознании национальную культуру во все многоцветие человеческой цивилизации, дать осознание личной связанности и с корнями своей земли, и со всем родом человеческим.
…Без культуры национальной человек, как перекати-поле, не имеет точки отсчета для собственной ориентации в мире. Такой человек опасен для себя и для человечества — он больше других подвержен обезличенной маскультуре, стихии стадных, диких чувств и поступков. Но если ему известна (и даже любима) только своя культура, кругозор его ограничен. На этой почве легко возникают дикарские, для нашего века особенно, тревожные представления об исключительности своей нации, а значит, и «права» на унижение, подавление иных, непохожих, «не таких, как мы». И все несчастья тогда легко свалить на этих «не таких». Это «рак культуры».
…Принципом интерпретации этой программы должна быть основная мысль: от родной природы (березки, пальмы, саксаула), от обычаев, труда, праздников своего народа — к культуре человечества, к ее лучшим образцам, высоким духовным идеалам. Тематический принцип построения четвертей и лет обучения дает ясные параметры: где и как вводить свое, родное, а когда выходить на просторы искусств других народов.
Интерпретируя программу на любую культуру, нужно четко ориентироваться на сохранение целостности там каждого блока и на триединство охватываемых нашим предметом искусств (избирательные, декоративные, конструктивные). И помнить, что основным, фундаментальным для начала обучения является блок второго (ранее это был первый) класса: «Ты и искусство». Все темы этого блока будут пронизывать все годы обучения: выразительность материалов («чем и как работает художник»), три формы художественного мышления («ты изображаешь, украшаешь и строишь»), выразительные средства языка пластических искусств («как говорит искусство»). И особенно важна для понимания; для освоения содержания искусства тема третьей четверти: «О чем говорит искусство». На каком материале природы и искусства строить зрительный ряд этого блока? Естественно, именно на национальном — родном и близком.
Особенно важны для идеи «от родного порога» темы III и IV классов: «Искусство вокруг тебя» и «Каждый народ — художник». Построение темы «Искусство у тебя дома», «Искусство на улицах твоего города, села» вообще возможно только «от родного порога». Ведь искусство не вообще в доме или на улице, а в твоем доме, на твоей улице!
Тема «Как понимает красоту твой народ» рассчитана именно на обобщение представлений, полученных в предыдущих классах. И тогда будет создан прочный фундамент для следующих четвертей, темы которых открывают постепенный ход «от порога» к разнообразию, богатству художественных представлений народов мира.
Детям недоступна философия — единственная наука, представляющая опыт человечества в целом. Но им доступны искусства—единственный вид деятельности, кроме философии, представляющий этот опыт не просто в целостности, но еще и в единстве мысли и чувства.
Самостоятельная работа:
Разработать тематику уроков для определенного класса по региональному компоненту для действующих программ.
