Тема 2.7. Виды работ по изобразительному искусству в школе. Контрольная работа

Содержание:

Виды работ по изобразительному искусству в школе. Уроки рисования с натуры, тематическое рисование, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Контрольная работа.

Контрольная работа: теоретическая проверка знаний сочетается с просмотром всех практических работ.

Тема 2.8. Специфические особенности уроков изобразительного искусства

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ИСКУССТВА

Любая образовательная концепция реализуется через школьные про­граммы. В основе программы «Изобразительное искусство и художествен­ный труд» лежит разработанная народным художником России, академи­ком РАО Б.М. Неменским концепция «Художественное образование как фундамент системы эстетического развития учащихся в школе». Она ори­ентирована на ребенка, на становление его духовного мира.

Цель определяется тем, ради чего происходит развитие. Данная про­грамма использует воздействие искусства на растущего человека, форми­рующего его в целостную личность. Она направлена на воспитание в нем тех качеств, которые необходимы для ответственного существования его в мире, на приобщение ребенка, подростка, юноши и девушки к духовному, эмоциональному опыту, заложенному в искусстве народов земли, через соб­ственное творчество и создание художественных образов.

Эта цель реализуется через задачи художественного образования и воспитания направленные на развитие художественно-образного, творчес­кого мышления детей, их воображения, эстетического чувства.

Это значит, что освоение содержания должно проходить на уровне его практического «проживания», через общение с конкретными произведе­ниями разных видов искусства как выражение чувств, мыслей, жизнен­ной позиции их творцов. Это предполагает, в частности, открытый харак­тер заданий: диалог национальных и исторических форм искусства; ува­жение к творческой индивидуальности ученика; диалоговое общение учителя с детьми и детей между собой в процессе целостного художествен­ного познания мира на основе собственной созидательной деятельности; широкое внедрение различных игр, способствующих активному форми­рованию творческой личности; сочетание индивидуальных форм работы с коллективными, создающими возможность, по выражению Б.М. Неменского, своего рода обмена способностями между учениками.

ПРИНЦИПЫ ПРОГРАММЫ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТРУД» (КОНЦЕПЦИЯ .М.НЕМЕНСКОГО)

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» коренным образом меняет сущность преподавания изобразительного искусства в школе. В этой программе утверждается, что предмет «Изобразительное ис­кусство» особый и его нельзя преподавать так же, как и другие предметы. Если задачи всех основных школьных дисциплин сводятся в основном к пе­редаче знаний, формированию умений и навыков, то в ИСКУССТВЕ одного этого мало (этому еще как-то научить можно), гораздо важнее другое — пе­редать опыт творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностно­го отношения к миру. Приобрести этот опыт упражнениями нельзя — это надо пережить, провести через себя. Другого пути нет! Для того чтобы ребе­нок мог воспринимать опыт других и эмоционально откликаться на то, что происходит в мире, он должен обладать хорошо развитыми эмоциями.

Искусство оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и по­нимать художественную ценность произведений искусств. Слияние раз­ных видов искусства: изображения, музыки, художественного слова име­ют большое значение в развитии эмоциональной отзывчивости на прекрас­ное и безобразное. Кроме того, искусство тем и отличается от науки, что не дает готовых рецептов, а требует прочувствованных, самостоятельных творческих решений в практическом освоении различных техник пласти­ческих видов искусства, восприятии произведений искусства, умении твор­чески воплощать свои замыслы в художественных образах.

Основы художественной педагогики

Закон связи искусства с жизнью формирует нравственно-эстетический идеал воспринимающего.

Закон единства формы и содержания. Это проблема выразительности художественного языка того или иного вида искусства. Чтобы понимать картины, надо научиться видеть их; чтобы слушать музыку, надо научить­ся слышать ее, т.е. понимать условность и выстроенность художественно­го языка в передаче содержания. Чтобы воздействовать на чувства зрите­ля, художник использует не только сюжет, но и цвет, линию, пятно, фор­му, материал, его фактуру, ритм и т.д.

Закон типизации в.искусстве. Его понимание выводит на осознание языковых сторон искусства. В искусстве типичное — это характерное, доведенное до своего, апогея явление, так как искусство, обобщая, всегда заостряет и потому раскрывает явление в его «пике», чистоте.

На законах искусства основаны педагогические принципы нашей про­граммы.

Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения со­держания искусства (тематический принцип)

Самый ответственный принцип программы. Нарушение его —^L нару­шение ее сути. Каждый учебный год — обязательно целостная проблема. Каждая четверть определяет поворот, свою грань этой проблемы. Темати­ка программы позволяет ребенку «вживаться» в живую ткань художе­ственной культуры своего народа и всего человечества. Целостность про­граммы обеспечивают:

а) метод поэтапных открытий через вычленение тем каждого урока и неповторимости их;

б) метод единства восприятия и созидания, когда все виды деятельно­сти на уроке направлены на эмоциональное переживание художественно­го образа;

в) обобщающие уроки в конце четверти, позволяющие перевести ее те­матику на новый уровень осознания;

г) метод широких ассоциаций, опирающийся на культуру и такт учи­теля, на личностное восприятие детьми искусства.

Принцип художественного сопереживания или уподобления Для вхождения ребенка в состояние сопереживания, уподобления не­обходимо создать на уроке соответствующую ситуацию. Нужна особая ат­мосфера кабинета искусства, нужны игровые, сказочные моменты урока, последовательность показа произведений искусства, артистизм учителя. Учитель должен знать методы педагогической драматургии. Каждый педа­гог — это режиссер, а класс — его труппа. На этом стоятся многие дидакти­ческие игры на наших уроках:

а) «Художник и зритель»;

б) «Три мастера — мастер Украшения, мастер Изображения, мастер Постройки. Они появляются в 1-м классе и сопутствуют детям до конца начальной школы, в форме игры способствуя осознанию ими трех форм художественной деятельности.

Принцип диалога культур

Он осуществляется через выстраивание содержания программы по принципу «от родного порога — в мир общечеловеческой культуры». От родного порога — это значит, от родной с детства окружающей тебя при­роды до осознания Родины как содружества многих народов, имеющих самобытную культуру, и дальше, до знакомства с искусством народов мира. Все познается в сравнении острее.

Принцип творческой самореализации

В наших детях необходимо сформировать потребность в .художествен­ной деятельности, в приобретении умений и навыков в этой области. Есть целый ряд методов для активизации их творческого сознания:

а) свобода в системе ограничений, когда четкое выполнение практи­ческих задач, с одной стороны, и постоянная их сменяемость, с другой, формируют целеустремленность ребенка;

б) метод диалога, в котором учитель и ученик — собеседники — выяс­няют волнующие их обоих вопросы «зачем?» и «как?», и тогда восприя­тие искусства и слово органично претворяются в деятельность по созда­нию собственного художественного образа;

в) метод сравнений и ассоциаций;

г) метод коллективных, групповых и индивидуальных работ детей, развивающих в них чувство единения и ответственности.

Принцип единства реальности и фантазии

У любого художественного творчества два «крыла» — реальность и фан­тазия. Одно помогает отражать действительность, другое помогает уходить от стереотипов и зрительных клише, штампов. Только в изобразительном искусстве процесс придумывания, фиксации замысла имеет непосредствен­ный характер для ребенка, держащего в руках карандаш или кисть.

Принцип реализации связи искусства с жизнью раскрывается через:

а) активизацию жизненного опыта детей при осознании ими каждой темы урока;

б) внеклассную индивидуальную и коллективную поисковую деятель­ность;

в) отчетные уроки перед родителями;

г) оформление работами учеников интерьера школы и школьных праз­дников.