Тема 2.6.2. Элементы и структура уроков

Практическая работа №4

Разработать структуру конкретного урока в зависимости от темы и дидактических целей

Структура уроков по разным видам деятельности

ВИДЫ РАБОТ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Уроки рисования с натуры

Рисование с натуры является методом наглядного обучения и даёт прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребёнка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе.

Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности человека анализировать и синтезировать полученные знания, зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности.

Как бы ни была мала задача, поставлена учителем перед ребёнком на уроке рисования, решение её невозможно без значительной активизации его умственной деятельности. В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщённому представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить её характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения, умозаключения о предмете становятся всё более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натра доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению.

Необходимо приучить детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведении, анатомии. Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения.

Сложность передачи трёх мерности объёмного предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представить изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве.

Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, она сказывается и на других видов памяти; двигательной, эмоциональной и словесно-логической.

На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения.

Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конкретный образ, конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, не возможно, в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причём надо отметить, что рисование с натуры, как никакой другой вид изучения формы предмета, даёт возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребёнок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию её форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутьё, мы тем самым осуществляем и задачи эстетического воспитания. (Ростовцев Н.Н.,.93)

Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объек­тов действительности карандашом, а также акварельными красками, пером и кистью.

Задания по рисованию с натуры могут быть длительны­ми (1—2 урока) и кратковременными (наброски и зарисов­ки выполняются в течение 7—15 минут). Наброски и зари­совки выполняются в начале, в середине или в конце уро­ка (в зависимости от конкретных задач урока). Для разви­тия зрительной памяти, пространственных представлений у учащихся важно как можно чаще давать им задания ри­совать по памяти и по представлению.

Предметы для рисования с натуры в I—III классах ставятся во фронтальном (или профильном) положении. Ос­новное внимание учащихся направляется на определение и передачу пространственного положения, пропорций, кон­струкций, а также цвета изображаемых объектов.

С IV класса начинается изучение детьми закономернос­тей перспективы, конструкции, светотени. В IV классе дети усваивают навыки изображения объемных предметов, на­ходящихся во фронтальной и угловой перспективе (пред­мет расположен углом к рисующему и имеет две точки схо­да для сокращающихся в перспективе форм).

Натурные постановки (не менее трех на класс), за не­большим исключением, располагают несколько ниже уровня зрения учащихся. Модели небольшого размера раздаются на парты (опавшие листья, коробки, посуда, кубики, пира­миды).

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками. Они могут предшествовать выполнению рисунков на темы и декоративным работам.

В V—IX классах учащиеся продолжают изучать простей­шие закономерности перспективы, конструктивного стро­ения предметов, светотени, цветоведения. Они приобрета­ют навыки изображения объема предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. Учащиеся овладевают умением анализировать, срав­нивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты.

В разделе "Живопись" содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармонии, основано на рисовании с натуры, по памяти и по представлению акварельными или гуашевыми красками. По разделу "Живопись" в V—IX классах детей продолжают знакомить с понятиями холодных и теплых, хроматических и ахроматических цветов, совершенствуют их умение видеть цветовые отношения, колорит, чувствовать красоту цвета.

В 5-9 классах в содержание разделов "Рисунок" и "Живопись" входит рисование с натуры, а также выполнение набросков по памяти и по представлению отдельных предметов быта простой формы, выполнение с натуры и по представлению набросков птиц, рыб, игрушек, цветов, листьев, веток деревьев. В 5-9 классах дети продолжают учиться изображать с натуры фигуру человека, натюрморты.

Школьники должны усвоить, что рисунок и живопись - это стержневые основы художественного отображения действительности, одно из главных выразительных средств передачи мысли, чувств художника. (26, 212)

Примерная схема и содержание уроков рисования с натуры.

1. В начале урока учитель объясняет тему занятия, время, в течение которого должно выполняться учебное задание, материал, которым следует пользоваться. Если задание рассчитано на 2-3 урока, необходимо сообщать детям, что конкретно им нужно выполнить на первом и что на последующих.

2. Подробный анализ натурой постановки. Анализируются форма, конструктивное строение, пропорции, пространственное положение объектов натурой постановки, их композиционная связь (если предметы составляют натюрморт). Так же подробно изучается распределение светотени на объектах изображения и цвет натурой постановки. Анализ постановки по всем этим направлениям должен проводиться в соответствии с указаниями учебной программы, с учётом знаний, умений и навыков по предмету. Учитель систематизирует знания учащихся об изображаемых предметах как называется предмет, его назначение, как и где он изготавливается, отмерить его эстетическую сущность, показать, в чём заключается красота изучаемого предмета. Анализ натурных постановок осуществляется при максимальной активности учащихся. Анализ формы, конструкции, светотени и цвета проводится то общего к частному и от главных частей к деталям и от деталей к основным частям.

3. Учитель задаёт учащимся ряд вопросов с целью проверки понимания ими и закрепления учебного материала.

4. Затем учитель наглядно показывает и устно разъясняет последовательное (поэтапное) выполнение рисунка (на доске мелом, на больших листах бумаги). Обычно 4 этапа линейного построения и 4 этапа нанесения светотени, 6 этапов работы в цвете. Демонстрирует рисунки, таблицы, модели.

5. Учитель задаёт ряд вопросов, чтобы проверить, как дети поняли ход выполнения рисунка.

6. Самостоятельная работа учащихся над рисунком. Учитель следит за соблюдение последовательности выполнения задания, сравнение рисунка с натурой, правильными приёмами работы карандашом и кистью, за посадкой учащихся. Сочетает индивидуальную и фронтальную работу.

7. Подведение итогов урока. Учитель анализирует 2-3 ученических рисунка, отмечает положительные и отрицательные стороны, отмечает, как класс в целом работал. (Кузин с.121)

Уроки рисования на темы

Рисование на темы — это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литератур­ных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по во­ображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совер­шенствуются и закрепляются навыки грамотного изобра­жения пропорций, конструктивного строения, объема, про­странственного положения, освещенности, цвета предме­тов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.

Содержание раздела "Тематическое рисование и иллю­стрирование" в V—IX классах так же, как и в I—IV кл­ассах, включает рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстри­рование повестей, рассказов, сказок, басен и других лите­ратурных произведений. Но в V классе учащимся рекомен­дуется и рисование на исторические темы.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-вырази­тельными средствами свое отношение к нему. Совершен­ствование умений применять эффекты светотени, переда­вать пространственное расположение предметов, выделять композиционный центр с целью повышения выразитель­ности сюжетного рисунка.

Изучение новых композиционных закономерностей: уча­щиеся знакомятся с особенностями симметричной и асим­метричной композиции и узнают о средствах художествен­ной выразительности, необходимых для передачи состоя­ния покоя или движения в рисунке. Необходимо, чтобы дети использовали эти знания в своих тематических ком­позициях.

Важнейшим средством выразительности в сюжетном рисунке остается цвет.

В связи с предложенной для рисования темой учащиеся под руководством учителя могут провести наблюдения, выполнить наброски и зарисовки до выполнения задания или после первого урока по теме.

По-прежнему большое внимание уделяется развитию во­ображения и творчества учащихся в сюжетных рисунках.

Особое внимание в V—IX классах обращается на худо­жественные достоинства иллюстрируемых произведений или предложенных для рисования тем. Необходимо стре­миться к тому, чтобы образы героев, обстановка в рисун­ках учащихся соответствовали их описанию в литературном произведении. Школьники продолжают знакомство с творчеством ведущих художников-иллюстраторов, изучают средства художественной выразительности, которые те ис­пользуют, совершенствуется умение детей узнавать твор­ческий стиль этих художников.(прог 5-9 Кузин)

Примерная схема и содержание уроков рисования на темы

Обычно урок рисования на тему начинается с объяснения учебного задания, особенностей выполнения рисунка. Учитель подробно сообщает о времени, отводимом на тематическое задание (обычно такой рисунок выполняется в течение одного — трех уроков), материале, в котором следует вести работу (как пра­вило, рисунки на тему выполняются акварельными или гуашевыми красками по предварительно выполненному простым каран­дашом линейному изображению).

Затем проводится беседа, раскрывающая содержание темы, различные ее сюжеты, возможные варианты решения компози­ции. Предварительные беседы должны иметь большое воспита­тельное значение. Во время беседы анализируются материалы, специально подобранные по данной теме учащимися,— репродукции, фотографии, открытки, наброски и этюды, выполненные с натуры. (Такие задания дают­ся школьникам предварительно в конце предыдущего урока изоб­разительного искусства: сообщается тема следующего урока, дает­ся задание, что учащиеся должны нарисовать, какой материал подобрать.)

На классной доске учитель показывает два-три варианта компо­зиционного решения темы и после объяснения стирает их с доски. Одновременно демонстрируются лучшие рисунки школьников из методического фонда школы, репродукции картин известных ху­дожников.

Любой тематический рисунок следует выполнять в определен­ной последовательности. Примерными этапами работы над тема­тической композицией могут быть следующие:

1. Выбор конкретного сюжета по заданной теме.

1. Предварительные наблюдения по теме (если это возможно).

1. Оформление зрительного представления о сюжете темы в первом, рабочем (небольшого размера, в одну четвертую часть обычного альбомного листа бумаги) эскизе.

2. Сбор материала для тематического рисунка (наброски и зарисовки, выполняемые как в школе, так и вне ее, если это возможно).

3. Выполнение линейного рисунка.

4. Завершение тематического рисунка в цвете (акварелью или гуашью).

Предложенная схема последовательности выполнения тема­тического рисунка является примерной и в зависимости от спе­цифики содержания конкретной темы, уровня подготовки школь­ников, развития их изобразительных способностей может быть изменена. Это может выражаться как в расширении работы по отдельным предварительным этапам выполнения тематической композиции, так и в изменении последовательности этапов работы над рисунком.

Обычно на выполнение тематического задания отводится 2—3 урока. На первом школьники выбирают конкретный сюжет по заданной теме, выполняют рабочий эскиз и линейное построение рисунка темы, делают наброски с натуры. На втором (и третьем) уроке работа над композицией заканчивается красками.

Во время самостоятельной работы учащихся преподаватель следит за тем, чтобы соблюдалось последовательное выполнение тематического рисунка. Педагог должен строго следить за тем, чтобы каждый школьник переходил к следующему этапу только после того, как учитель посмотрит его рисунок и, убедив­шись в завершении работы предыдущего этапа, разрешит перейти к новому.

Во время объяснения учебного задания и самостоятельной работы учащихся преподаватель демонстрирует различные нагляд­ные пособия. Особый эффект дают кинофрагменты и диафильмы.

В конце каждого урока обязательно проводится подведение итогов и анализ нескольких рисунков учеников. Иногда после завершения тематического задания рекомендуется проводить коллективные анализы рисунков учащихся. В этом случае сравне­ние рисунков одних учащихся с рисунками других должно проводиться с исключительным тактом и педагогической осторож­ностью, чтобы поддержать веру школьников в свои силы, в свои возможности и способности и, наоборот, развить интерес ребенка к рисованию. [12,157]

Уроки декоративного рисования

Уроки декоративного рисования служат для пробуждения творческих сил и самостоятельности учащихся, привлечениях их к общественно-полезной работе.

Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с принципами ДПИ. Декоративное оформление объекта совершается на основании определённых правил и законов, соблюдение ритма, симметрии, гармонического сочетания красок.

На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся и с основами художественного конструирования.

Декоративное рисование тесно связано с рисованием с натуры, со стилизацией природных форм. Большое воспитательное значение имеет работа по образцам народного ДПИ. Декоративное рисование развивает эстетический вкус детей, знакомит их с ролью ДПИ в жизни, быту.

Необходимо следить за аккуратностью рисунка. Порядок выполнения декоративного рисунка (начиная с проведения полосы или круга, определяющих композиционное расположение декоративного украшения), строгое распределение отдельных элементов требуют исключительно аккуратного проведения каждой линии, нанесение каждого мазка. Надо сделать за тем, чтобы учащихся при рисовании орнаментов не мельчили отдельные элементы. [28, 97]

Обучение декоративной работе осуществляется в процес­се выполнения учащимися творческих декоративных ком­позиций, составления эскизов оформительских работ (воз­можно выполнение упражнений на основе образца). Уча­щиеся знакомятся с произведениями народного декоратив­но-прикладного искусства.

Работы выполняются на основе декоративной перера­ботки формы и цвета реальных объектов — листьев, цве­тов, бабочек, жуков и т.д., дети рисуют кистью, самостоя­тельно применяя простейшие приемы народной росписи.

В содержании раздела "Декоративная работа" раскры­вается значение народного искусства как мощного сред­ства эстетического, трудового и патриотического воспита­ния. Простые и красивые художественные изделия народ­ных мастеров помогают прививать детям любовь к родно­му краю, учить их видеть и любить природу, ценить тради­ции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям пред­ставление народа о красоте, добре. Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащи­мися в процессе декоративной работы, находит затем применение в различных работах на уроках трудового обучения: в аппликациях, плетенках, изготовлении игрушек вышивке и т.д.

По разделу "Декоративная работа" учащиеся V—IX классов продолжают знакомиться с народным декоративно-прикладным искусством. Новые области народного творчества раскрывают перед учащимися разнообразные выразительные возможности орнаментальной и сюжетной декоративной композиции. Они видят подлинно поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигают звонкость и сил цвета через декоративную содержательность искусства.

В содержание раздела включается ознакомление с примерами различной символики.

Учащиеся учатся самостоятельно выполнять эскизы оформления различных изделий на основе орнаментальной и сюжетной декоративной композиции. Практическая направленность данного раздела программы подчеркивается тем, что эскизы используются в изделиях, которые вы­полняются по ним. Связь уроков декоративной работы с уроками труда продолжает укрепляться.

Во время практических работ важно использование школьниками самых разнообразных художественных мате­риалов и техник: графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, цветная тонированная бумага, ре­тушь, линогравюра, аппликация и т.д. Следует помнить, что каждый из названных художественных материалов об­ладает своими выразительными особенностями и самосто­ятельный выбор их школьниками содействует развитию ху­дожественно-творческих способностей, индивидуальности, самовыражению ребят. [26, 216]

Примерная схема и содержание урока

1. Предварительный сбор материала (листья деревьев, репродукции, фотографии) по заданию учителя.

2. Предварительное изучение объектов, форма которых должна быть декоративно переработана в рисунок.

3. Выполнение нескольких вариантов декоративной переработки различных элементов орнамента.

4. Выполнение схематичного, рабочего эскиза декоративного рисунка в четверть альбомного листа.

5. Линейное построение рисунка на основе рабочего эскиза и предварительных набросков и зарисовок.

6. завершение работы над рисунком в цвете. [12, 176]

Лепка – это процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластического материала способом прибавления к первоначально взятому объему небольших кусочков пластического материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания. Физические усилия в наращивании объема, стремление придать ему характерную форму, выявить характерные особенности и пропорции способствуют развитию мускулатуры кистей рук глазомера, согласованности движений обеих рук, воспитания привычки последовательного выполнения работы, накоплению знаний о свойствах материалов и приемах передачи объемной формы. [9, 181]. Этот вид художе­ственного творчества развивает наблюдательность, вообра­жение, эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. На занятиях лепкой у школьников фор­мируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цель­ности композиции.

Основным содержанием этого раздела в начальных клас­сах является лепка из пластилина (а где возможно, и из глины) листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и животных с натуры, по памяти и по представлению. Лепка фигурок человека по памяти и на темы сюжетов быта и труда человека. Материалы и принадлежности: глина, пластилин, стека, подкладная доска, тряпочка, блюдце с водой. Приемы лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, сглаживание. Способы лепки: пластический, конструктивный, комбинированный.

Аппликация — это составление изображения на основе скле­ивания его элементов из разнообразных кусочков бумаги, тка­ни, засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т.п.

В содержание этого раздела входит составление цвет­ных наклеенных рисунков (аппликаций) с натуры овощей, фруктов, цветов, животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций и декоративных работ.

Большую рель в выработке у детей умения видеть и пе­редавать красоту действительности, в формировании инте­реса к изобразительной деятельности играет подбор моде­лей, тематики композиций и заданий, широко отражаю­щих различные стороны жизни (природу, быт, учебную работу, труд, технику, спорт и т.п.)