2.3. Дореволюционное любительское творчество

С отменой крепостного права фольклор стал претерпевать изменения. На его основе и под влиянием профессионального искусства стало складываться другое направление – любительское творчество. Это было новое явление в народном художественном творчестве, отличавшееся своими особенностями, развивающееся по своим законам.

Первоначально в его развитии принимали участие представители либерально настроенной интеллигенции, буржуазии, народничества. По их инициативе были:

1. организованы курсы по подготовке руководителей хоров, оркестров, драмкружков;

2. открыты бесплатные музыкальные школы, музыкальные классы (в Санкт-Петербурге по инициативе М. Балакирева, Т. Ломакина в 50-х годах);

3. подготовлены и изданы репертуарные сборники, методические пособия по руководству коллективами, школы игры на музыкальных инструментах;

4. созданы образцовые кружки и ансамбли, осуществляющие концертную деятельность. Наиболее известными были: Великорусский оркестр под руководством В. В. Андреева, 1888 г.; театральный кружок в с. Петино Воронежской губернии под руководством Бунакова, 1888 г.; оркестр хроматических гармоник в г. Туле под руководством Л. Белобородова, организован в 1890 г.; любительский театральный кружок К. Станиславского, в 1888 г.;

5. подготовлены и созданы первые теоретические работы, связанные с воспитательной ролью искусства.

Эта деятельность способствовала тому, что первоначально в крупных городах, а потом и в сельской местности стали складываться центры любительского творчества.

Особенностью первого этапа развития любительского творчества, явилось то, что его творческие, организационные основы, облагороженный репертуар (часто заимствованный из области профессиональных искусств), а также методика работы, формировались людьми, получившими профессиональную подготовку или обладающими специальными знаниями.

Им удалось привнести в любительское творчество элементы новизны, художественную полноценность, привлечь внимание к подлинно народным основам искусства, благодаря переработке фольклорных форм и заимствованию творческо-организационных достижений профессионального искусства.

В конце XIX века усилия отдельных представителей интеллигенции по созданию художественных кружков стали получать общественную поддержку. В это время под эгидой официальных властей были созданы различные комитеты, общества, попечительства (трезвости, грамотности, университеты искусств).

Созданные организации в той или иной форме занимались организацией любительского творчества, самообразованием рабочих, организацией лекций, устройством библиотек, изб-читален. Деятельность этих обществ, комитетов опиралась на частную инициативу, субсидировалась либеральной буржуазией.

В деревне организацией любительских кружков занимались земства. Они содействовали устройству спектаклей, концертов народных хоров, оркестров. По их инициативе были организованы курсы для сельских учителей, врачей, земских работников, которые становились руководителями кружков. Некоторые курсы под эгидой земств организовывало Императорское музыкальное общество, так в Пермской губернии с 1896 по 1910 годы были организованы певческие курсы, которые закончило примерно 2,5 тыс. человек.

На рубеже веков толчком к развитию любительского творчества стало создание специальных внешкольных учреждений – народных домов. Идея их создания была поддержана официальными властями и церковью, так как это способствовало облегчению контроля над деятельностью кружков, приданию существующим формам внешкольной работы необходимого содержания и направления.

Однако процесс создания народных домов шел медленно. Известно лишь несколько таких учреждений, оставивших заметный след в истории просветительства. Среди них – Лиговский народный дом графини Паниной в Петербурге, открыт в 1891 г.

Таким образом, на рубеже веков в любительском творчестве появились новые приметы, связанные с влиянием различных общественных организаций, государственных органов, земств, возникли попытки формирования центров любительского творчества – народных домов, ставших прообразом будущих клубных учреждений.

Немаловажным фактором, способствующим активизации любительского творчества, явилось проведение в предоктябрьский период съездов по вопросам развития любительского творчества: I общеземский съезд по народному образованию, 1911 г. (Москва); V всероссийский съезд хоровых деятелей, 1914 г. (Москва); I всероссийский съезд деятелей народного театра, 1915 г. (Москва).

В большинстве выступлений на съезде отмечалось облагораживающее воспитывающее влияние любительского творчества на человека. На съездах много говорилось о развитии отдельных жанров народного творчества: народных хоров, оркестров народных инструментов, народных театров.

Ход дискуссии на съездах свидетельствовал о том, что развитию народного творчества были присущи большие сложности как внутреннего, так и внешнего характера.

Сложности внешнего характера обуславливались:

1. нехваткой средств на развитие любительства (основа финансирования средства меценатов, общественных организаций);

2. нехваткой руководителей кружков, особенно в деревне, низким уровнем их подготовки;

3. недоступностью массовой методической и нотной литературы (небольшие тиражи);

4. жестким контролем над деятельностью, кружков со стороны полиции, цензурного комитета, церкви (официальная регистрация кружков, согласование программы их деятельности, репертуара).

Сложности внутреннего характера были связаны с тем, что существовали самые противоречивые мнения относительно целей и задач любительского творчества, способов его организации и руководства ими. Некоторые деятели культуры пытались принизить роль значения народного творчества, доказать его малую эстетическую ценность. Высказывание известного издателя Б. Бесселя: «Там где место настоящей музыке не место балалайке».

Несмотря на все трудности, народное творчество постепенно укреплялось, развивалось. Этому способствовала поддержка его со стороны известных писателей деятелей культуры и искусства. Опубликовали теоретические труды по данным проблемам и выступили с публичными лекциями А. Блок, М. Горький, Р. Роллан, А. Толстой. Именно в народном творчестве они увидели здоровое, живительное начало, которое должно было в будущем обеспечить расцвет искусства.

Обобщая процесс развития любительского творчества, следует определить его основные черты:

1. переработка и использование наиболее ценных сторон фольклора, профессионального искусства;

2. ориентир на освоение произведений классики и репертуар профессионального искусства, его язык, стиль, подражание ему в концертном исполнительстве;

3. кружковая форма организации;

4. сочетание саморегулирования и попыток регуляции со стороны меценатов через финансовые деятельности и властей через установление цензуры и создание альтернативных и контролируемых форм.