
- •Социокультурная деятельность в учреждениях культуры и искусства
- •1. Клубные учреждения как центры организации досуга
- •1.1. История развития клубов и клубных форм
- •1.2. Культура досуга и культура общения
- •1.3. Досуг как сфера социально-культурной деятельности
- •1.4. Организация отдыха и развлечений в культурно-досуговых учреждениях
- •2. Историческое развитие форм народного художественного творчества
- •2.1. Фольклор как средство сохранения и передачи социально-исторического опыта
- •2.2. Характеристика народного художественного творчества на современном этапе
- •2.3. Дореволюционное любительское творчество
- •2.4. Художественная самодеятельность, как высшая форма организации народного художественного творчества
- •3. Планирование деятельности культурно-досуговых учреждений
- •4. Учет и отчетность в клубных учреждениях
- •5. Организация социологических исследований
- •5.1. Роль социологических исследований в организации досуга населения
- •5.2. Опрос как метод социологических исследований
- •5.3. Изучение документов как метод социологических исследований
- •5.4. Наблюдение, как метод социологических исследований
- •6. Услуга как товар учреждений культуры. Жизненный цикл товара, услуги
- •7. Правовые основы создания и деятельности современных клубных учреждений
- •7.1. Направления деятельности и структура клубных учреждений
- •7.2. Административное управление культурно-досуговыми учреждениями
- •7.3. Содержание, специфика труда руководителя
- •8. Кадровая политика учреждений культуры
- •8.1. Системный подход к организации и подбору персонала
- •8.2. Планирование кадров и подбор кандидатов
- •8.3. Оценка персонала как фактор повышения эффективности труда. Методы оценки персонала
- •8.4. Аттестация как комплексный метод оценки социальных работников
- •9. Работа коммерческого сектора в социально-культурной деятельности
- •10. Клубные вечера
- •10.1. Общая характеристика клубных вечеров
- •10.2. Вечера отдыха
- •10.3. Методика подготовки вечеров отдыха в культурно-развлекательных учреждениях
- •10.4. Конкурсные вечера
- •10.5. Методика создания сценария
- •11. Семья как социально-культурный институт
- •11.1. Характеристика семьи как социально-культурного института. Функции семьи
- •11.2. День семейного отдыха
- •12. Культурные программы как метод управления
- •12.1. Роль, значение и содержание культурных программ
- •12.2. Технология разработки и обеспечения реализации культурных программ
- •13. Технология Фандрейзинга
- •13.1. Понятие, задачи и основные принципы фандрейзинга
- •13.2. Организационное, технологическое и информационное обеспечение фандрейзинга
- •13.3. Методы фандрейзинга и условия их выбора
- •13.4. Планирование фандрейзинговой компании и анализ ее эффективности
- •14. Спонсорство, благотворительность, патронаж
- •14.1. Понятие, цели и формы спонсорства
- •14.2. Благотворительность: организация и проблемы
- •15. Некоммерческие организации, фонды как форма поддержки культуры
- •II. Организационные принципы создания и структуры клуба
- •III. Основные принципы хозяйственного механизма
- •IV. Управление клубом
- •V. Отношение клуба с вышестоящими органами управления и местными Советами народных депутатов
2. Историческое развитие форм народного художественного творчества
Истоки художественного творчества уходят в глубину веков. С появлением высших чувств у человека проявляются попытки выразить себя и окружающую действительность в художественной форме. Это нашло свое отражение в стремлении украсить свой быт (наскальные рисунки). Древнее искусство было составной частью социальной практики и было тесно связано с трудовой и бытовой практической деятельностью.
С дифференциацией труда и общественного сознания художественное творчество развивалось как академическое и народное. Академическое представляет собой профессиональное искусство, которое пришло из Западной Европы и особенно распространялось на Руси в петровские времена.
Народное художественное творчество продолжало древние традиции, сохраняя косвенность и традиционализм. В основе своей – это творчество непрофессиональное имеющее любительскую природу, самодеятельное начало, так как в нем могли участвовать все в свободное от работы время. Во все времена оно отражало мысли и настроения, ожидания и стремления, мировоззрения и идеалы народа.
Правильно определить сущность народного творчества, направление его развития помогает исторический подход.
На ранних ступенях развития человечества единой формой художественного сознания народа был фольклор. Эта форма творчества, получившая название аутентичного фольклора развивалась первоначально в среде крестьянских масс. Под воздействием социальных факторов (разделения труда, появления новых классов и групп) от фольклора отделяется и на его основе развивается профессиональное искусство, любительское творчество (дореволюционное любительство), а затем и художественная самодеятельность.
2.1. Фольклор как средство сохранения и передачи социально-исторического опыта
Вплоть до середины XIX века народное художественное творчество развивалось преимущественно в фольклорных формах. К наивысшему расцвету фольклора привели особенности уклада натурального крестьянского хозяйства в условиях феодального общества. Фольклорные формы были органично связаны с природой, жизнью и бытом людей, отвечали их насущным потребностям. С помощью искусства человек выражал свое отношение к действительности, все значительные события в жизни находили свой отклик в народном творчестве – в народных праздниках и обрядах, песнях, устном народном творчестве.
Фольклорное творчество, развивающееся в естественных условиях как неорганизованное, повседневное творчество «для себя», имеет свои специфические черты.
Во-первых, коллективность творчества, отсутствие авторского начала. Коллективность творчества указывает в большей степени на коллективность исполнения, привлечение в действие большого количества окружающих людей. Н. А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо» написал строки рисующие отношение публики к выступлению народных исполнителей:
Хохочут, потешаются
И часто в речь Петрушкину
Вставляют слово меткое,
Какого не придумаешь,
Хоть проглоти перо!
Вовлечение в действо имело большое влияние на личность. Человек овладевая художественно-исполнительными приемами, одновременно овладевал нравственным опытом.
Во-вторых, импровизационность в рамках заданной традиции, отсутствие фиксированной драматургии, вариативность. Образцы фольклорного творчества (песня, обряд, сказка, былина) находятся постоянно в движении, существуют как вариации, развиваются и видоизменяются.
Вот как об этом писал Белинский: «И переходит песня из рода в род, от поколения к поколению, и видоизменяется она со временем: то укоротят ее, то удлинят, то переделают, то соединят ее с другою песней, то сложат другую песню в дополнение к ней».
Эта черта была обусловлена устным способом передачи ценностей. Первоначально это было предопределено тем, что большинство населения было неграмотным, поэтому передавать свое творчество приходилось устно, со слов, по памяти.
В-третьих, синкретизм во всех его проявлениях – неразделимость духовной и практической деятельности, видов и жанров искусства, исполнителей и зрителей, процессов производства, хранения, распространения и потребления.
Народное творчество имело самую тесную связь с конкретными видами практики человека. Это обуславливает прикладной характер фольклора, существование песен трудовых, свадебных, хороводных, рекрутских. Все эти произведения выражали народную философию, смысл жизни, были эффективны для сохранения и передачи традиции, закрепления коллективного опыта. Фольклорное творчество одухотворяло деятельность, придавало ей высокий эмоционально-нравственный настрой.
В-четвертых, саморегулируемость, отсутствие сознательно поставленных целей и организованных форм деятельности.
На всем протяжении своего развития фольклор выступал как самобытное творчество, противодействующее искусственному насаждению официальных моральных заповедей, образа жизни, норм поведения и красоты. Это являлось одной из причин враждебного отношения господствующих классов к народному творчеству, бесконечных гонений на него.
Церковь и царь объединились в борьбе против распространения народного творчества. Преследования эти отличались суровостью: не только за игру на музыкальных инструментах, но и за слушание музыки, виновные подвергались отлучению от церкви, ссылками. Инструменты уничтожались, сжигались. Несмотря на такое давление, фольклорное творчество сохранилось и развивалось по своим внутренним законам.
В своей статье «Разрушение личности» М. Горький писал: «Народ духовно скованный … все же продолжал жить своей глубокой творческой жизнью, создал и создает тысячи сказок, песен, пословиц, иногда восходя до таких образов, как Фауст…».
Эпоха феодализма отмечена наивысшим расцветом фольклора. Широкое распространение в это время получили театрализованные бытовые обряды и празднества (свадьба, Масленица, Рождество), различные хороводные гуляния, народные игрища и потешные представления.
Кульминационной точки развития достигло искусство кукольников и скоморохов. Оно имело огромное воздействие на окружающих. Блестящую попытку, на профессиональной основе, возродить традиции народных представлений сделал А. Блок, написавший специальную пьесу «Балаганчик».
С изменением условий социальной жизни, сменой общественных формации происходило изменение и форм народного художественного творчества. Основными причинами, обусловившими «старение» фольклора стали:
появление новых классов и социальных групп;
изменение характера их быта, духовного уклада жизни;
интенсивное распространение профессионального искусства, его некоторая демократизация.
Таким образом, на протяжении длительного времени фольклорное творчество выступало одной из важных форм сохранения и передачи социально-исторического опыта, духовной культуры от одного поколения к другому. С его помощью передавались морально-эстетические нормы наблюдения о явлениях природы, информация о наиболее значимых исторических событиях, войнах, бедствиях, праздниках.