
- •Социокультурная деятельность в учреждениях культуры и искусства
- •1. Клубные учреждения как центры организации досуга
- •1.1. История развития клубов и клубных форм
- •1.2. Культура досуга и культура общения
- •1.3. Досуг как сфера социально-культурной деятельности
- •1.4. Организация отдыха и развлечений в культурно-досуговых учреждениях
- •2. Историческое развитие форм народного художественного творчества
- •2.1. Фольклор как средство сохранения и передачи социально-исторического опыта
- •2.2. Характеристика народного художественного творчества на современном этапе
- •2.3. Дореволюционное любительское творчество
- •2.4. Художественная самодеятельность, как высшая форма организации народного художественного творчества
- •3. Планирование деятельности культурно-досуговых учреждений
- •4. Учет и отчетность в клубных учреждениях
- •5. Организация социологических исследований
- •5.1. Роль социологических исследований в организации досуга населения
- •5.2. Опрос как метод социологических исследований
- •5.3. Изучение документов как метод социологических исследований
- •5.4. Наблюдение, как метод социологических исследований
- •6. Услуга как товар учреждений культуры. Жизненный цикл товара, услуги
- •7. Правовые основы создания и деятельности современных клубных учреждений
- •7.1. Направления деятельности и структура клубных учреждений
- •7.2. Административное управление культурно-досуговыми учреждениями
- •7.3. Содержание, специфика труда руководителя
- •8. Кадровая политика учреждений культуры
- •8.1. Системный подход к организации и подбору персонала
- •8.2. Планирование кадров и подбор кандидатов
- •8.3. Оценка персонала как фактор повышения эффективности труда. Методы оценки персонала
- •8.4. Аттестация как комплексный метод оценки социальных работников
- •9. Работа коммерческого сектора в социально-культурной деятельности
- •10. Клубные вечера
- •10.1. Общая характеристика клубных вечеров
- •10.2. Вечера отдыха
- •10.3. Методика подготовки вечеров отдыха в культурно-развлекательных учреждениях
- •10.4. Конкурсные вечера
- •10.5. Методика создания сценария
- •11. Семья как социально-культурный институт
- •11.1. Характеристика семьи как социально-культурного института. Функции семьи
- •11.2. День семейного отдыха
- •12. Культурные программы как метод управления
- •12.1. Роль, значение и содержание культурных программ
- •12.2. Технология разработки и обеспечения реализации культурных программ
- •13. Технология Фандрейзинга
- •13.1. Понятие, задачи и основные принципы фандрейзинга
- •13.2. Организационное, технологическое и информационное обеспечение фандрейзинга
- •13.3. Методы фандрейзинга и условия их выбора
- •13.4. Планирование фандрейзинговой компании и анализ ее эффективности
- •14. Спонсорство, благотворительность, патронаж
- •14.1. Понятие, цели и формы спонсорства
- •14.2. Благотворительность: организация и проблемы
- •15. Некоммерческие организации, фонды как форма поддержки культуры
- •II. Организационные принципы создания и структуры клуба
- •III. Основные принципы хозяйственного механизма
- •IV. Управление клубом
- •V. Отношение клуба с вышестоящими органами управления и местными Советами народных депутатов
10.5. Методика создания сценария
Сценарий – подробная литературная разработка содержания праздника, спектакля и т. п., предназначенная для воплощения на сцене. Сценарий можно составить тезисно и подробно, в любом случае работа над ним проходит в 2 этапа.
I этап. Подготовительный этап – поиск и нахождение режиссерского замысла.
Режиссерский замысел – образное видение будущего представления; догадка, видение, внезапное воображение. Режиссерский замысел определяет цель и содержание, т. е. идею и тему концерта, и как они будут раскрываться (форма), порядок номеров (композиция), логику перехода от номера к номеру, от эпизода к эпизоду (сюжетный ход и прием), темпоритм, сценическую атмосферу (атмосферу, для создания которой другие элементы, создающиеся во всем концерте и в каждом его номере определенным фоном, в котором развивается действие). Также режиссерский замысел определяет и стенографию (специально созданное оформление).
В подготовительный этап входит: изучение и обработка документов; изучение возможностей и условий практического осуществления концерта (наличие творческих сил, особенностей сценической площадки, технических и финансовых возможностей); подбор выразительных средств и средств активизации зрителей (оформление, музыка, свет, костюмы, элементы декораций, игра); выбор жанра, поиски конфликта; краткое содержание основных вопросов, последовательность событий; отбор номеров (на местах).
II этап. Написание сценария – определение сюжета, сценарного хода. Он нужен для того, чтобы выстроить композицию концерта. Он должен ярко и точно выражать тему и идею концерта и позволить как бы нанизать все номера (эпизоды) на один стержень.
Композиция сценария концерта – не только простое установление порядка номеров (эпизодов), а еще и такое их чередование, которое наиболее полно и образно выразит главную мысль концерта и в тоже время обеспечит нарастание его темпоритма и эмоционального воздействия на зрителя. Режиссер должен найти такой сюжетный ход, который не только раскроет тему, идею и содержание концерта и даст возможность во всей полноте использовать отобранные номера.
Нельзя ставить рядом в дивертисментном концерте номера одинаковые по жанру и стилю. Но в дивертисментном концерте не все жанры стыкуются (например, скрипач, исполняющий классический репертуар, плохо воспринимается после выступления духовного оркестра или номер классического балета перед частушками). Самостоятельно часто используется прием композиционного построения сборки концерта, построение блоками – когда номера различных жанров группируются в эпизоды концерта – блоки по каким-либо внешним или внутренним признакам (эстрадный блок, народный блок).
Техническая слаженность – все обстоятельства, количество участников, откуда выходят и куда входят исполнители, его протяженность, характер аккомпанемента, детали оформления.
Драматургия концерта – синтез различных, существующих самих по себе номеров, номеров различных жанров, документов, музыкальных произведений, отобранных режиссером.
Каждый эпизод имеет завязку, развитие, кульминацию, развязку и режиссерский ход.
Концерт надо строить таким образом, чтобы зрительский интерес нарастал. Динамика тяготеет к последнему номеру, но успех его зависит и от начала, от первого номера, т. к. оно придает верный ритм и настрой. От первого номера зависит, заинтересуется зритель происходящим на сцене или его постигнет разочарование, поэтому начало должно быть ударным, интересным, таким чтобы, целиком завладеть вниманием зрителя.
Пролог – начало театрально-тематического концерта, одновременно являющийся и его эпиграфом, и его завязкой.
Финал – последний номер, являющийся кульминацией и одновременно развязкой, точкой.
В сценарии должны быть внесены:
стихи, тексты ведущих, исполнителей ролей;
музыкальные и шумовые фрагменты (композиторских, авторских слов);
световые эффекты, технические приемы, художественные изобразительные средства, игровой реквизит, средства активизации зрителя;
место проведения, жанр, аудитория, автор и составитель сценария, действующие лица;
сценарий должен быть композиционно выстроен (экспозиция, завязка, развитие, действие, кульминация, развязка).