Художественное литье Средневековья

Эпоха Средневековья (V – XV вв. н.э.) знаменуется распространением христианства. Религиозное мировоззрение становится доминирующим фактором, определившим пути развития всех видов искусства.

Культура Византийской империи, по существу, является продолжением древнеримской. Христианство было государственной религией Византии. Важнейшим центром художественных ремёсел стала столица империи – город Константинополь, в котором были сосредоточены лучшие мастера всех известных в то время специальностей. Литейщики отливали из бронзы по восковым моделям нательные кресты, иконки, складни, культовую утварь; оконные решётки, составленные из узоров растительных и христианских символических мотивов. Византийские ювелиры в совершенстве владели приемами литья, чеканки, гравировки, филигранью, выемчатой и перегородчатой инкрустацией, эмальерным делом.

В Западной Европе в период Раннего Средневековья (V – X вв.) изделия из металла не отличаются значительным разнообразием, техническим и эстетическим совершенством. В эпоху романского Средневековья (X– XII вв.) осуществляются первые крестовые походы, во время которых рыцари – крестоносцы сумели многое позаимствовать из достижений жителей Востока, в том числе в художественном литье и ювелирном искусстве.

Периодом высшего расцвета средневековой европейской культуры (XII – XV вв.) является готика. Этот стиль родился во Франции, откуда он распространился во все европейские страны, где преобладающей религией был католицизм. Художественное литьё в эту эпоху применялось преимущественно в декоративно – прикладном искусстве.

На территории Китая и Индии в период раннего Средневековья (конец IV – VI вв.) распространяется буддизм, что способствует появлению монументальных скульптурных отливок. Так, в храме Тодай– дзы (Япония) в 745 г. была установлена огромная статуя Большого Будды массой 250 т ( с пьедесталом 380 т), высотой 15 м. Длина круга на нижней основе составила 38,6 м. В 971 г. в Китае была отлита из бронзы 22 – метровая статуя Будды массой 50 т. Эти произведения, а также статуя «Царь – лев» (рис. 20), литая пагода (рис. 21) свидетельствуют о высочайшем техническом уровне литья в средневековом Китае и Японии.

Рис. 20. «Царь – лев». Чугун Китай. X в.

Рис. 21 Пагода. Чугун. Китай.

В озрождение культуры цивилизации долины Инда приходится на правление династии Чола в период IX – кон. XIII вв. В XI – XII вв. достигает расцвета искусство бронзового литья по выплавленным моделям. Оно представлено изображениями многочисленных индуистских божеств, которые начиная с XVII в. копируются и тиражируются в большом количестве.

Рис. 22. Танцующий Шива. Бронза. Индия. XII в.

Художественное литье Западной Европы XV – XX вв.

П ериод XV – XVI вв. в истории европейской культуры представляет эпоху Возрождения, или Ренессанс. Наиболее ярко достижения этой эпохи проявились в Италии. На волне возврата интереса к античному искусству были возрождены его принципы, в частности реалистическая трактовка анатомии человека и его образа на основе гуманизма, утверждающего достоинство, красоту, волю, разум, творческие возможности личности. Отражение светского начала в искусстве становится приоритетным.

Рис. 23. Гиберти. «Райские ворота». Баптистерия. Бронза. Флоренция. 1425 – 1452

Рис. 24. Донателло. Конный памятник кондотьеру Гат- тамелате. Падуя. 1453

Шедевры монументального художественного бронзового литья эпохи Возрождения создавались флорентийскими мастерами Лоренцо Гиберти (1378 – 1455), Донателло (1386 – 1466), выдающимся скульптором Микеланжело (1475 – 1564). Копии «Райских ворот» (рис. 23), десяти рельефов восточной двери флорентийской баптистерии, отлитые знаменитым русским литейщиком В. Екимовым, установлены у северного входа в Казанский собор в Петербурге.

В эпоху Возрождения наряду с монументально – декоративным бронзовым художественным литьем получают развитие декоративно – прикладные отливки, которые представляли собой предметы культового обихода; столовую посуду, ювелирные украшения - и изготавливались из золота, серебра, бронзы, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями. Особую известность снискал итальянский ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини (1500 – 1571).

Развитие художественного литья в период с конца XVI до середины XVIII вв. связано с эпохой барокко (итал. barocco - странный, причудливый). Основные задачи, стоявшие перед художниками, заключались в прославлении католической церкви, могущества монархической власти. В искусстве получают распространение религиозные сюжеты. Своеобразным эталоном барочной монументальной бронзовой европейской скульптуры является конный памятник французскому «королю – солнцу» Людовику XVI работы скульптора Жирардона (рис. 24). Он известен по бронзовым моделям.

В этот период в небольшом нидерландском городе Мален отливали колокола, которые славились удивительным звучанием. Отсюда происходит название «маленовый» звон. В русском языке он трансформировался в «малиновый», ставший синонимом мелодичной колокольной музыки.

Подлинного расцвета в эпоху барокко в странах Западной Европы достигло художественное литье из олова для изготовления столовой посуды, культовой утвари (дароносиц, светильников, курильниц и пр.).

В XVII в. появляются первые в Европе художественные чугунные отливки.

Рис. 25. Бенвенуто Челлини. Золотая солонка Фердинанда I. Венский художественно – исторический музей. 1544 .

Кризис абсолютистской феодальной монархии спровоцировал возникновение художественного стиля «рококо» (от франц. rococo – орнаментальный мотив рокайль, раковина), характерными чертами которого являются сознательный отход от пышности и величия монументальных форм барокко в сторону большей камерности, рафинированной утонченности и изысканности, увлечение экзотическим искусством стран Востока.

Рис. 26. Ф. Жирардон. Памятник Людовику XIV. Париж. 1692.

Излюбленным материалом ювелиров в середине XVIII в. становится серебро, а среди способов изготовления – литье, чеканка, гравировка, золочение.

Рис.27. Т. Питтс. Серебряная ваза для фруктов. Лондон. 1763

П росветительская деятельность ученых – энциклопедистов, достижения исторической науки стимулировали становление в европейской культуре в XVIII – XIX вв. стиля классицизма. Декларация высоких идеалов гражданственности, приоритета общественного над личным, преобразование мира путем просвещения, облагораживание повседневности и взгляд на нее сквозь призму античности – основные черты классицизма.

.

Использование наследия античной архитектуры влечет за собой включение монументально – декоративной литой скульптуры в убранство городов. Для предметов интерьеров, а также архитектурных деталей широко используется чугун. Стилевые особенности классицизма (строгость и лаконичность очертаний силуэта, геометрический орнамент и др.) находят отражение в бронзовом художественном литье при украшении интерьеров, в форме и декоре оловянной посуды. Художественный стиль первых трех десятилетий XIX в. в искусстве стран Европы называют ампиром (от франц. empire – империя). Он явился своеобразным ответом на «социальный заказ» императорской власти Наполеона Бонапарта, который рассматривал искусство как важную форму прославления собственной личности и утверждения императорской идеологии. В поисках выразительных средств представители ампира обращались к античной культуре. Но благородная простота, гармоничность пропорций греческой классики и умеренность римской республики в ампире сменяются нарочитой монументальностью, гипертрофией масштаба, помпезностью, пышностью форм декора, в котором значительное место занимает воинская тематика. Типичными мотивами интерьерного ампирного бронзового литья становятся сфинксы, грифоны, орлы, кариатиды, лебеди, роги изобилия. Пышность ампирных литых произведений во многом усиливается из-за обилия позолоты.

Период 1830 – 1880 гг. в европейском искусстве получил название эклектики, или историзма. Художники этого периода обращаются к образам и формам исторического прошлого. Во всех странах Европы активно ведутся работы по созданию памятников и монументов монархам, выдающимся государственным деятелям прошлого.

В конце XIX- начале XX вв. в странах Западной Европы возникает стиль модерн как реакция на эклектику.

Важной особенностью творческих поисков мастеров модерна явилась их нацеленность на создание синтетических произведений, органически сочетающих художественные возможности новых конструкций; декоративных, пластических и других свойств материалов, в том числе нетрадиционных.

Наиболее известными скульптурами этого периода являются Отюст Роден (1840 – 1917), Аргистид Майоль (1861 – 1944), создавшие произведения литой скульптурной пластики, относящиеся к шедеврам мирового искусства.