Искусство первой половины и середины XVIII века (1700 – начало 1760-х гг.)

Реформы Петра I, проведенные в начале столетия, были направлены на европеизацию всех областей русской жизни. Реформы в политической и экономической жизни, культуре и науке страны, способствовали радикальным изменениям в искусстве.

Сообразно своим убеждениям, Петр I поощрял использование европейского опыта во всех областях жизни; считал, что русскому обществу необходимо овладеть принятым в Европе языком литературы и искусства с общеупотребимыми там аллегориями, мифологическими образами. Т.о., по сути дела, Петр I создавал новую эстетику.

Петр выписывает из-за границы специалистов во всех областях, в т.ч. и изобразительном искусстве. Но помимо включения в культурную жизнь России иностранных специалистов, Петр озабочен формированием собственных национальных кадров во всех областях. По указу Петра за рубеж для обучения за казенный счет (пенсионерство) отправляются талантливые молодые люди. В эпоху Петра I единственно значимым становится служение отечеству используя свой талант; родовитость и знатность уходит на второй план.

В конце своего правления Петр I издает указ об учреждении «Академии художество и наук».

После смерти Петра I (1725 г.) в России начинается эпоха дворцовых переворотов, оставившая свой след в искусстве того времени.

30-е – начало 40-х гг. – «время бироновщины в правлении Анны Иоанновны, племянницы Петра I, некогда выданной им замуж в Курляндию, тут же овдовевшей и приехавшей в Россию с фаворитом Э.-И. Бироном, практически осуществлявшим при ней правление. Как человеку бесконечно далекому от нужд и чаяний чуждой ему страны, для него были важны лишь власть и собственное обогащение, что он реализовал, не сообразуясь ни с какими нравственными принципами. В этот период искусство, за небольшим исключением не развивалось, отменили пенсионерские поездки художников и архитекторов для обучения за границу.

«Век Елизаветы», наступивший в 40-х – 50-х гг. XVIII в. после прихода к власти дочери Петра I императрицы Елизаветы Петровны, ознаменован новым расцветом политической, экономической и художественной деятельности. К власти приходят русские дворяне, возрастает престиж науки и культуры. В Москве в 1755 г. открывается первый в России университет, в Петербурге в 1757 г. – «Академия трех знатнейших художеств».

Живопись

Если практически единственной темой искусства Руси X – XVII вв. было изображение событий и Лиц Священного писания – т.е. искусство было религиозным, то искусство XVIII было светским. Основным стало стремление, как можно более точно передать окружающую действительность.

В русском обществе возрастает интерес к человеку, в искусстве – к его изображению. Таким образом, главенствующим видом изобразительного искусства становится портрет. Особое место занимают портреты современников, представленных то в полный рост, то в погрудно, то в парадном, то в камерном изображении. Одинаковой популярностью пользуются станковый портрет и портрет в миниатюре.

Сильна тяга к технической новизне живописи, появляются картины в технике масляной живописи.

В ранних портретах XVIII века еще ощущается сильное влияние парсуны XVII столетия, которая технически и стилистически мало чем отличалась от иконы – та же условность композиции и формы, плоскостность изображения, локальные цвета, но, в то же время появляются новые, натуралистические приемы.

Таким переходным от Древнерусского искусства к живописи Нового времени, дающими представление о многих сходных произведениях того времени изображениями – парсунами, являются портреты «Преображенской серии» - портретов т. н. «шутов»  соратников Петра I по «Всепьянейшему сумасброднейшему собору всешутейшего князь - папы».

Портреты были заказаны Петром I для своего нового Преображенского дворца, построенного в 1692 году, и изображают наиболее близких и интересных Петру персонажей. Создание серии относят к 1692 – 1700 годам, а авторство — к неизвестным русским мастерам Оружейной палаты.

Парсуна Якова Тургенева участника «Всепьянейшего собора Всешутейшего князь-папы» - 1692 – 1700 гг.

На портрете, выполненном при жизни Якова Тургенева, он изображён с жезлом, который служил символом власти в «потешных войсках». Поколенная фигура заполняет собой всю плоскость холста. Художник не даёт свободного пространства вокруг фигуры, она как бы лишена возможности двигаться. Мастер почти отказывается от передачи объёма тела: складки одежды скрывают его, а не подчёркивают. Статичность и плоскостность изображения служат приёмом, который помогает художнику придать

образу значительность и даже торжественность. Одежда Якова Тургенева типична для времени «потешных»: длинный тёмно-зелёный кафтан и малиновая рубаха, подпоясанная широким пёстрым кушаком; на волосах чёрная повязка. Эти яркие декоративные цветовые сочетания заставляют вспомнить богатую колористическую традицию допетровской живописи.

В передаче лица мастер добился правдивости и сходства: запавшие глаза, складка губ, резкие морщины придают лицу выражение глубокой скорби и горечи. Кажется, что художник стремился проникнуть в душевный мир человека, чего не знала парсуна XVII века.

Портрет Якова Тургенева является началом нового в портретной живописи петровской эпохи.

На ранней стадии становления станкового портрета в России происходит его переосмысление. Первыми крупными русскими портретистами начала XVIII века были «петровские пенсионеры» Иван Никитин и Андрей Матвеев. Оба проявили замечательные способности художников портретистов, получили первые уроки в России у иностранных художников и были отправлены Петром I на обучение за границу: Никитин – в Италию, Матвеев – в Голландию.

С самого начала появления светского портрета в России эти два художника заложили две линии его развития – гражданскую и лирическую. Гражданская линия зародилась в портретах кисти Никитина, поэтическая – в произведениях Матвеева.

• Иван Никитич Никитин

Сын священника Никиты Никитина, служившего в Измайлове, брат священника Иродиона Никитина, позднее протопопа Архангельского собора в Кремле, и живописца Романа Никитина.

О ранних годах обучения художника ничего не известно. Первоначальные художественные навыки он получил в гравировальной мастерской при Московской Оружейной палате. В 1711 году вместе с гравировальной мастерской Никитин был переведен в Петербург. Писать портреты он, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря родственникам, служившим в придворных церквах, Никитин быстро занял прочное положение в окружении Петра I.

«Персонных дел мастер»,  любимый художник Петра I,  И. Н. Никитин являл собой пример гордости русского царя перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: живописец Иван Никитин был первым русским портретистом европейского уровня.

К портретам периода зрелого творчества И. Никитина могут быть отнесены: