Н очной дозор

1640-1642 г Рембрант работал над Ночным Дозором. Это групповой портрет. На самом деле он должен был называться «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».

В Амстердаме был построен дом стрелковых гильдий. Было заказано 7 портретов для этого дома. Работа Рембранта не понравилась заказчикам.

Какое-то время картина висела над камином и копоть сделала ее более темной. Позже в 19 веке романтики стали видеть в персонажах ночную стражу, обходящую город. Тогда картина и получила свое второе название, «Ночной дозор». Так же она была обрезана.

Замысел Рембранта был необычен. Он изобразил стрелков, выходящих из арки казармы. Рембрант решил добавить к портретам 16 заказчиков добавил лишних персонажей, что не понравилось заказчикам.

Мотив движения, величественная архитектура фона, контрасты света и тени и огромные размеры полотна создают впечатления торжественности и значительности события. Групповой портрет приобретает вид исторической картины.

В разгар работы над этой картиной умерла его жена Саския.

Середина 40-х годов — переломное время для творчества Рембранта. В это время из его творчества уходит все, что было связано с противоречивыми поисками большого стиля: бурная динамика, патетика, зрелищность, театрализация, хулиганство и т. д. В это десятилетие на его долю выпало немало трудностей, финансовых и личных: уменьшение числа заказчиков, долги, больной сын, неудачный роман с няней, Гертье Диркс. Потом он «сходится» с Хендрикье Стоффельс.

С вятое семейство. Эрмитаж. 1645 г. Драматическая патетика уступает место будничному течению жизни. Мадонна, сидящая у очага с книгой одетая как голланская горожанка 17 века. Христос в традиционной голландской колыбели. Иосиф — плотник в голландском интерьере. Здесь, как у Брейгеля, события священной истории переносятся в современный антураж.

У Рембранта меняется живописная манера. Он начинает интересно работать со светом.

В этой работе много источников света. Встреча нескольких световых излучений разной интенсивности рождает ощущение нежной вибрации световоздушной среды. Цветовая гамма подчинена единому золотисто-коричневому тону. Живопись Рембранта становится очень мягкая, он перестает выписывать детали.

Примерно в это время 40-50-е годы, широкая публика окончательно охладевает к Рембранту. В Голландии в это время стала популярной элегантная манера Ван Дейка. Людям стала нравится гладкая «эмалевая» манера, светлые краски, легкие изысканные мазки. Рембрант, любивший цветовые контрасты, цветовую фактуру, не мог и не хотел воспринимать подобный стиль. Он теряет заказчиков, переезжает в бедный квартал и т. д. Но при этом он не бросает писать и модели выбирает сам: родственников, соседей, слуг, знакомых. Чаще всего он пишет стариков. Но и остался узкий круг друзей, единомышленников, почитателей.

П отрет старика в красном.

Как ни странно, 50-60-е годы — это время величайших достижений Рембранта в области портрета и тематической картины. В портретах этого времени художник пытается передать многосторонность и сложность человеческой личности. Его портреты такого рода называют портретами-биографиями. В этом смысле он — антипод Хальса.

Потрет монументален. Поток света выхватывает из темноты голову, плечи и руки сидящего в кресле старика. Композиция и колорит лаконичны. Палитра сводится к основным 4м краскам. Свободная живописная манера.

С амые известные портреты:

Портрет старика в красном,

П ортрет старика-еврея. Менее монументален. Выделяется напряженным драматизмом. Композиция похожа. Колорит еще более монохромен.

Потртет старушки. Самый лаконичный. Рук не видно. Центр картины — ее лицо в темно-красном платке.

Потртет старика. Его часто раньше называли портретом старшего брата Рембранта, Адриана, но это сейчас оспаривается/оспорено.

В отличие от большинства своих современников, Рембрант не пытается намекнуть на реальные внешние обстоятельства моделей через вещи или символы. Не понятно, кто эти люди. Его не интересуют события