В 1625 он стал работать самостоятельно, в 1631 он переехал из родного Лейдена в Амстердам.
Ранний Рембрант довольно мерзопакостный, о чем говорит работа «Изгнание торгующих из храма» и «Товид и Анна» (слепой старик и старуха). Эти работы не интересны, отличаются мелочностью, пестротой. В это время он увлекается передачей аффектов, какой-то внешней патетикой, эмоциональные эффекты форсированы. Гладкая сухая живописная манера, пестрый негармоничный колорит.
В раннем творчестве не видно ничего голландского, но там преобладают не сюжетные картины, а небольшие подробные портреты. Это изображения случайных людей, членов семьи и автопортреты. Причем многие из них обладают завершенностью, например «Автопортрет с белым воротничком» (1629 г). В нем четко просматривается влияние караваджистов. Много графических, карикатурных, смешных.
У рок анатомии доктора Тульпа
В 1631 г гильдия врачей-хирургов заказывает у него запечатлеть урок анатомии доктора Тульпа. Доктор Тульп должен был продемонстрировать вскрытие трупа. Закончена в 1632 г, хранится в Гааге. По сути это групповой портрет, как у Хальса. Восемь человек (их имена записаны на листе). Рембрант изображает сложную картину их взаимоотношений.
Эта работа, несмотря на страшноватые детали, принесла Рембранту признание публики. Рембранту начали заказывать портреты и за два года он написал 50 полотен.
П ортрет ученого
Здесь он использует традиционные приемы голландского портрета, сложившиеся в творчестве Хальса: основу образа составляет внезапное динамическое движение с эффектом моментального снимка. Как-будто его отвлекли от дела, и он обернулся, чтобы ответить невидимому собесенднику. Переживание достаточно поверхностное, но оно стало основой характеристики модели.
В
начале 30-х годов он написал множество
таких портретов. Он остается в пределах
общепринятой системы художественного
мышления: детально передает одежду,
черты лица, манера еще достаточно
гладкая.
Портрет молодого человека с кружевным воротником. Эрмитаж. В овале, в повороте изображен изящный аристократичный человек
Это было время его успеха. Тогда же в 1634 г он женится на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бюргера, бюргомистра Леувардена.
К
артина
с Саскией на коленях. Дрезден.
Одна из самых оптимистичных работ
Рембранта. Это автопортрет, где автор
изображает себя на вершине земного
благополучия в виде веселого и нарядного
богатого кавалера за пиршественным
столом, с бокалом в руке с красавицей
женой на коленях. Его лицо, обращенное
к зрителю, выражает заразительное
безудержное веселье, а жена его держится
с грацией истинной дамы. Костюмы на них
16 века, а не того времени — это
костюмированный портрет.
Говорят, что он изобразил себя на этой картине в виде блудного сына, после того, как получил наследство от отца. Это связанно с тем, что в конце у него появится картина «Возвращние блудного сына», что был якобы такой жизненный путь. Но об этом странно говорить, потому что он не мог знать, что его ждет в будущем.
В 30-е годы у Рембранта появляются картины, соединяющие черты портретного образа с мифологическими или библейскими образами.
1
7:00.
Портрет Саскии в виде Флоры
В это время Рембранта увлекает тяга к пышной зрелищности, театрализованным эффектам. Возможно влияние Караваджо (Вакх). Портрет интимен и явно заметно личное отношение художника к модели. По-видимому, она изображена беременной.
Карваджистский стиль. Нейтральный темный фон, яркий поток света вырывает из тьмы фигуру, приближенную к зрителю. Все выписано детально. Но в отличии от Караваджо, хорошая детальная живопись.
В это время он пишет целый ряд картин на мифологические и библейские сюжеты, а также отдает дань бурной бравурной динамике и внешней патетике барокко. Они чудные. Иногда нарочито гротескно снижаются образы, например «Похищение Ганимеда» или «Жертвоприношение Авраама», «Пир Валтасара».
В 40е годы Рембрант был успешным и богатым. Таким он изобразил себя на портрете 1640 г, который представляет из себя импровизацию на тему портрета графа Кастильоне кисти Рафаэля.