5.2. Символический образ кукол в мировой культуре

Вглядитесь в куклу!

Она – мерило истинно человеческого в человеке.

Быть может, она скажет что-то важное и Вам...

На протяжении тысячелетий жизнь человека неразрывно связана с таинственными существами – куклами. Кукла использовалась человеком для игры и обучения, для совершения языческих обрядов и исцеления, для защиты и поклонения. Она на протяжении всей истории общества оберегала, вдохновляла, развлекала и развивала человека, вмещала в себя реальность и, в то же время, была плодом фантазии человека. В нашем сознании сложилось как бы два лица куклы: с одной стороны, кукла из мира детства, сказки и игры, с другой – она из ирреального мира магии, религии и мистики.

Кукла – одна из интереснейших страниц в истории культуры, соединенная с человеком куда более прочно, чем можно представить. Генезис образа куклы уходит в глубины филогенеза и антропосоциогенеза человека.

Как универсальный культурный медиатор кукла занимала и занимает в жизни человека особое место. Именно ее чарующий мир ярких и живых образов может способствовать воспитанию духовности не только ребенка, но и взрослого. Существуют методики, при помощи которых кукла может исцелить человека от различных комплексов и недугов.

М ожно сказать, кукла родилась вместе с человеком. Амулеты первобытных людей, «неолитические Венеры», фетиши, тотемные столбы, идолы языческих эпох, по сути, не что иное, как куклы (рис. 5.14). Созданные по образу и подобию человеческому, куклы наделяются человеческими чертами характера и эмоциями и начинают жить своей собственной особой жизнью. Это таинство, которое не всегда удается разгадать человеку.

Кукла как культурный феномен концентрирует в себе социально-культурный опыт народа, национальные особенности. Символический образ куклы в мировой к

Рис. 5.14

Африканские

куклы

Египет. IV в.

ультуре складывался на протяжении всего существования человечества под влиянием особых факторов, воздействующих на создание художественного образа куклы, выявляющих особенности куклы как феномена и ее свойства на примере локально- географических и временных воплощений.

В современном гуманитарном знании не существует однозначного определения понятия кукла в силу его многофункциональности, многозначности и символической напол-ненности. Поэтому каждая область гуманитарных знаний (искусствоведение, культурология, философия, с

Рис. 5.15. Кукла в коляске

Осло. 1830–1840 гг.

оциологии, психология, эт нографии, археология и т.д.) по-своему трактуют феномен куклы (рис. 5.15).

Французский писатель Шарль Нодье выдвинул гипотезу «детского» происхождения куклы, согласно которой, повинуясь материнскому инстинкту, первую куклу изобрела «первая девочка». Именно в детской игре с куклой нужно искать истоки и театра, и драматургии, считает писатель. Пройдя долгий путь исторического развития, приобретая самые разные религиозные и светские формы, кукольный театр и кукла стали неотъемлемой частью мира д етства.

Позже археолог Ш. Маньян в исследовании «Театр кукол от истоков до наших дней» утверждал, что кукольн

Рис. 5.16. Хопи

Северная Америка

ый театр – это попытка создать бога, оживить его, так как мысль о том, чтобы сыграть бога самому была просто кощунственна для человека древности (рис. 5.16, 5.17). Ш. Маньян пишет: «В стремлении изобразить то, что скрыто от глаз, что только лишь угадывается за сменой дня и ночи, зимы и лета, жизни и смерти, человечество с незапамятных времен начинает создавать статуи и статуэтки, олицетворяющие богов... Человек-мастер пытается наделить их движением». И в самые торжественные моменты культового действа в Древней Индии и Древнем Египте, в Месопотамии, Древней Греции и Древнем Риме ожившие божества опускались в мир людей, существовали и дейст-вовали рядом с ними. Так появился театр кукол [53, с. 2].

В

Рис. 5.17

Архаические

куклы из дерева

свое время к проблеме взаимоотношения куклы и актера в кукольном театре обращались С.В. Образцов в книге «Актер с куклой» и В.И. Лещёв в работе «Куклы и кукловод». С.В. Образцов называл кукольный театр самым иносказательным из всех зрелищных искусств (рис. 2.18). Кукольный театр ставится на один уровень с мифом, сказкой, он как особая традиция, в которой отражена философия народа: «Человек не может понимать окружающий его мир только логикой мозга, он должен ощущать его логикой сердца... Кукольное представление обладает концентратом образности и во многих случаях становится тем самым сезамом, без которого некоторые двери совсем не открываются. Ключей нет!» [53, с. 3].

В

Рис. 5.18. Действие планшетных кукол Древняя Греция

XX в. культурологи пришли к выводу, что кукла возникла из обряда или ритуала. Именно связь с религиозными культами определила особую роль кукольного театра и самой куклы в человеческом обществе. Другой версии, связанной с заупокойным культом, придерживался этнолог В. Пропп. Он пишет, что «остяки, гольды, гиляки, орочи, китайцы, а в Европе – мари, чуваши и многие другие народы делали в память об умершем члене семьи «деревянного болвана» или куклу, которые считались вместилищем для души покойного. Изображение это кормили всем тем, что ели сами, и вообще ухаживали за ним, как за живым (рис. 5.19)» [52, с. 2].

С огласно концепции «символических форм» Э. Касирера, кукла – это символ, то есть «интегратор опыта, чистое духовное выражение, осмысление чувственного». Кукла как символ претворяет весь накопленный опыт человека. Назначение куклы как любого символа – упорядочить хаос и структурировать не только внешний мир человека, но и его внутренний мир (игры с куклами, изготовление кукол и т.д.)

С

Рис. 5.19. Египеская гробница

позиции С. Лангер можно трактовать понятие кукла следующим образом: с одной стороны кукла как элементарный символ из протоэтнического сознания: с другой – кукла как предмет религиозного ритуала, как оберег и защита и т. д. Позже кукла наделяется особым значением, более глубоким, чем простая трактовка куклы как игрушки или тотема, а к XVII в. приобретает художественное значение. Кукла как символ (способность мыслить с помощью не требующих доказательств форм, у которых возможно нет предпосылки к реальному существованию) способна обобщать, генерировать весь накопленный опыт человека, все его знания, превращаясь, тем самым, в некую универсальную модель.

С позиции герменевтики кукла – это текст, вобравший в себя множество культурных кодов:

• б

  Рис. 5.20. Сувенирные куклы венецианского карнавала XVIII в.

  уквальный (кукла как игрушка);

• аллегорический (в зависимости от идеи образа (рис. 5.20);

• анагогический, или сак-ральный (олицетворенрение божества, обережные куклы);

• социальный (подготовка к общественной жизни (рис. 5.21);

• э

  Рис. 5.21

  Эскимос в каноэ Гренландия

  тический (в кукле закодированы мечты о лучшей жизни: о благополучии в семье, богатом урожае, здоровье и т.д.);

• культурный код той эпохи, к которой относится автор куклы.

Психологический аспект вопроса о роли куклы в жизни общества раскрывается через теорию психоанализа З. Фрейда. Его статья «Неудовлетворенность культурой» посвящена противостоянию людей и культуры. По Фрейду, человек – это, прежде всего, животное, которым движут два инстинкта: самосохранения и продолжения рода. Жизнь общества и культура развиваются под действием противоборства двух этих составляющих. В данном случае кукла как явление культуры подчиняется этим законам, а человек воспринимает ее согласно содержанию своего бессознательного и защитным механизмам Эго. В целом, по мнению Фрейда, люди стремятся, прежде всего, к достижению благополучия, которое он понимает как исключение боли и неудо вольствия и получение интенсивного удовольствия. Но конфликт между «Я» и «Оно» («Ego» и «Id») служит источником многих болезней. Их источником являются также и неосознанные человеком комплексы, многие из которых зарождаются еще в детстве. Так, например, эдипов комплекс основан на запретах, существующих в религии и законодательстве. В культурном смысле в основе эдипова комплекса лежат первобытные представления о выборе вождя. Новообразующаяся семья обожествляла тоталитарную власть мертвого отца, что послужило зарождению тотемизма (а тотемные столбы, по мнению археологов и этнологов, можно считать п

Рис. 5.22. Дама. Рококо

Германия. 1770–1780 гг.

ервыми куклами).

Цивилизация, по Фрейду, синонимична культуре и включает все средства, используемые людьми для защиты от угроз, возникающих из источников страданий, но в то же время цивилизация накладывает всеобщие ограничения на удовлетворение индивидуальных желаний, укорененных в эгоистической природе человека. Фрейд также исходил из гипотезы о том, что в человеческой психике всегда присутствуют следы прошлого опыта как индивидуального, так и родового. Что и нашло отражение в кукле. В ней присутствуют, с одной стороны, элементы детской беспомощности и потребности в защите, с другой, – чувство причастности к вечности и бесконечности [39, с. 150–167].

Опираясь на теорию Фрейда, можно сказать, что в основе образов кукол (в первую очередь изготовленных своими руками, авторских (рис. 5.22) лежит подсознание, берущее начало из детства. Детство – кукла – игра – кукла-идеал, требующая воплощения. Таким образом, кукла, с одной сторон

Рис. 5.23 Мать с детьми Индия

ы, защищает и оберегает человека от злых сил, а с другой, – воспитывает, обучает (то есть в какой-то степени накладывает ограниче- ния).

Психология взаимодействия куклы и «хозяина» куклы раскрывает теория компенсации К. Г. Юнга, согласно которой «бессознательное, либо дополняя, либо компенсируя сознание, всегда стремится к сбалансированности» [36, с. 30]. Согласно Юнгу, кукла является символи-ческой проекцией личностных особенностей, состояния человека, который ее создал. Кукла как символ является проекцией бессознательного и «всегда действует как компенсирующий или комплиментарный элемент по отношению к сознательной области психики в конкретный момент жизни (рис. 5.24). Вытесненный аспект жизни старается привлечь к себе внимание сознания компенсирующим символом, проявляющимся в сновидении, в фантазии или рисунке, тем самым стимулируя изменение в сознании» [37, с. 31].

А

Рис. 5.24

Медвежонок Тедди 1953 г.

льберт Бандура (канадский психолог) известен своими работами по теории социального обучения, а также экспериментом с куклой Бобо. Обученный актер в присутствии детей издевался над куклой Бобо и избивал ее, получая за это от людей похвалу. Когда детям после этого позволили поиграть с Бобо, те вели себя по отношению к ней схожим образом. Агрессивные стереотипы поведения воспроизводились и спустя многие месяцы. Суть этого эксперимента заключалась в том, что дети копировали увиденные ими агрессивные действия, следуя не командам, а лишь копируя эти действия [58, ст. «Кукла Бобо»]. Ранее с помощью кукол девочек обучали ремеслу и домашнему хозяйству, так кукла несла позитивные стереотипы поведения, которые длительно сохранялись.

Американский психотерапевт и теоретик психоанализа Эрик Берн в работе «Игры, в которые играют люди. Психология человеческой судьбы» рассматривает разные игры, в том числе и с куклами. Ученый считает, что игра изначально содержит в себе подвох, она изначально нечестна, так как каждый игрок хочет выиграть любыми способами – честными и нечестными. Главная функция игры, по Берну, – снятие напряжения и структурирование времени [5, с. 56].

Н

Рис. 5.25

Дж. Круикшенк Мистер Панч

о не все ученые считали, что кукла несет положительные функции. Игру в куклы признавали вредной Локк и Руссо. А известный педагог и психолог Б. Пэре писал: «Я бы не кончил никогда, если бы захотел перечислить все несуразности, весь вред кукол для настроения и даже для мышления ребенка. Отдать все внимание маленькой бесчувственной карикатуре вместо общения с окружающей жизнью, заполнить все время только подражанию жестам и поступкам взрослых, их тону и манерам, вместо того, чтобы жить своей собственной жизнью, – разве это желательно для души и тела ребенка?» [54, с. 3]. По их мнению, кукла – лишь карикатура на истинную жизнь, она лишь жалкая копия с натуры (рис. 5.25).

В настоящее время стало популярно одно из направлений арттерапии – куклотерапия. Практика лечения куклами существует давно. Известно, что невропатолог М. Райт из Уэльса ещё в 1926 г. использовал кукол и кукольный театр для снятия у детей неврозов, связанных с прививкой [50, с. 1]. Возможности куклотерапии позволяют решить разные важные коррекционные задачи, например: расширение репертуара самовыражения ребенка, достижение эмоциональной устойчивости и саморегуляции, коррекция отношений в системе «ребенок – родитель» (рис. 5.25). Самым главным способом работы с детьми, да и со взрослыми считается кукольный театр. Дети играют либо в специально придуманных спектаклях, либо в обычных пьесах подходящего содержания, либо ребенку или взрослому предлагается сде лать куклу самостоятельно. Психолог, «куклотерапевт» Г. Гаристе пишет по этому поводу: «Любопытно, что практически всегда ваша «новорожденная» кукла окажется похожей на вас. В ее внешности «всплывут» черты вашего характера, ваш творческий потенциал». Мастер по созданию кукол Т. Бунь отмечает, что: «Тут как при беременности – никогда точно не знаешь, кто родится – мальчик или девочка» [50, с. 81]. Кукла отражает человека, в свою очередь автор наделяет куклу душой, дарит ей эмоции и неповторимый характер (рис. 5.26).

Т

Рис. 5.26. Куклы из Перу. 1600 г.

.Л. Шишова и И.Я. Медведева – авторы множества книг и публикаций, таких как «Книга для трудных родителей», «Разноцветные белые вороны», «Чтобы ребенок не был трудным» и др. – назвали свою коррекционную методику «драматической психоэлевацией». Под психоэлевацией понимается «возвышение души» (преодоление недостатков). Проигрывая с помощью кукол индивидуально подобранные или специально написанные театральные этюды, дети незаметно для себя работают над своими проблемами и недостатками, превращая постепенно их в достоинства: упрямство может быть преобразовано в упорство, выскочка научится быть лидером, жадный – бережливым. В этом – суть методики [56, с. 1].

В

Рис. 5.27. Соломенные куклы из Бразилии

русском языке слово кукла впервые было отмечено в 1360 г. в переводной «Хронографии» византийского исследователя Иоанна Малалы. По мнению языковедов, в наш язык слово кукла пришло из греческого. Именно в Древней Греции оно употреблялось изначально. Русское слово кукла родственно греческому кукулос – кокон, либо киклос – круг, что означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, которые девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства [42, с. 451]. В этом же значении мы употребляем это понятие сегодня (рис. 5.27).

О

Рис. 5.28

Маисовая кукла Мексика

бщепринятое обыденное определение понятия кукла – предмет в виде человека или животного, сделанный из фарфора, пластика, бумаги, дерева и других материалов. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребенка, куклой может быть простое бревнышко или любой другой предмет, завернутый в платок, украшенный бусинами (функция замещения определяет знаковость игрушки в целом и куклы в частности).

Слово кукла может употребляться в нескольких значениях. Наиболее полное определение дано в Гуманитарном энциклопедическом словаре. Кукла – подобие человека или животного, сделанное из тряпья, кожи, бумаги, дерева и других материалов:

1. Игрушка кукла занимает первое место среди всех игрушек. Классическим образцом считается кукла, сделанная из тряпья преимущественно девочками и с ними же играющими. Одевали кукол в платья, покрой и цвет которых были типичны для одежды взрослых (рис. 5.28). Были куклы «мужчины», «дети» (мальчик, девочка, грудной ребенок). «Кукол-женщин» изготавливали разных возрастов: старух, девушек, женщин-матерей. Игры с куклой были посвящены семейным и бытовым сценкам, праздникам и обрядам (рис. 5.29).

2

Рис. 5.29. Жители Англии. XIX в.

. Антропоморфное изображение персонажа (божества) ритуала. Так, например, во многих деревнях России во время масленицы делали соломенную куклу, одетую в женских крестьянский костюм. На «русалкино заговенье» изготавливали большую куклу из палок и тряпок, ржаного снопа, большого пучка соломы, из травы. При проводах весны на улицу выносили «соловушку» – куклу из лопуха или соломы, одетую в платье.

3. Куклу в Псковской области называли «лен в связке», а в Тверской и Орловской областях так именуют завертку, закрутку в хлебе, сделанную знахарем, колдуном [9, с. 324].

С

Рис. 5.30

Разносчица воды Мексика. XX в.

лово кукла используется не только в прямом, но и в переносном смысле. В.И. Даль приводит один из примеров переносного значения слова «кукла»: «Кукла: – щеголеватая, но глупая и бездушная женщина» [12, с. 384]. Так и Ушаков дает еще одно переносное значение куклы – бездушное, безжизненное существо (преимущественно женщина; разговорное неодобрительное) (рис. 5.31).

Многие ученые считают, что любое изображение человека (в частности скульптуру) так или иначе можно назвать к

Рис. 5.31. Кукольный салон модистки

уклой, но изначально различают два понятия: кукла и статуя. Так, французский этнолог Л. Стросс и английский антрополог Дж. Фрейзер, а так же русские этнологи А. и В. Хорузины сходились на том, что главная функция куклы − это заместитель человека, обычно человека ушедшего. Это может быть предок, может быть дух. Так и статуя, как кукла, замещает человека (чаще всего умершего), либо бога (идолы, скульптуры богов в древних Египте и Греции). Статуя могла изображать образ идеального человека, которая наполняется сверхчувственным содержанием (рис. 5.32).

Таким образом, понятие статуя близко понятию «кукла» и означает: болван, истукан, изваяние, подобие человека из дерева, камня, металла, слоновой кости [12, с. 640]. Также статуей является любое изваянное изображение, представляющее кого бы то ни было (бога, героя или человека) и сделанное из разнообразного материала [59, ст. «Статуя»].

Н

Рис. 5.32

Аполлон

Бельведерский

есмотря на общность происхождения между этими понятиями существуют и различия. Статуя как произведение искусства несет, прежде всего, эсте тическое значение и чаще всего наделяется множеством конно-татов, то есть смыслов, которые вкладываются в образ, исходящих из идеи ее создания. Например, Давид Микеланджело символизирует победу ума над физической силой, борьбу добра и зла, подвиг национального г

Рис. 5.33

Английская –шотландская

Кукла. 1695-1710 гг.

ероя. Денотатом статуи можно считать конкретную историческую личность. В некоторых случаях, например, Венера Милосская или Аполлон Бельведерский не имеют реального прообраза, а содержат идеальное представление о красоте, любви. Кукла – это, прежде всего, система отношений, где денотатом является реальное бытие вещей (рис. 5.33). Денотативная функция куклы – игра детей, игра в пьесе, или ритуальная. В этих денотативных функциях заключается основное различие куклы и статуи. Коннотации часто связанны с представлениями о божественном происхождении игры и с использованием куклы в религиозных или светских ритуалах (Масленица, свадьба и др.), а также это все те дополнительные смысловые нагрузки и значения, которые несет кукла в сфере той или иной функции.

Ю

Рис. 5.34. Салон кукольного домика Базель. 1872 г.

. М. Лотман в работе «Куклы в системе культур» так разводит понятия статуэтки и куклы (рис. 5.34): «Существуют два типа аудитории: «взрослая», с одной стороны, и «детская», «фольклорная», «архаическая», с другой. Первая относится к художественному тексту как получатель информации. Вторая относится к тексту как участник игры. В первом случае – получение информации, во втором – выработка ее в процессе игры. Меняется роль и удельный вес трех основных элементов: автора – текста – аудитории. В первом случае вся активность сосредоточена в авторе, текст заключает в себе все существенное, что требуется воспринять аудитории, а этой последней отводится роль воспринимающего адресата». Во втором – активность сосредоточена в адресате, роль передающего сокращается до служебной, а текст лишь провоцирует смыслопорождающую игру. К первому случаю принадлежит статуя, ко второму – кукла. «Статуя заключает в себе тот высокий художественный мир, который зритель самостоятельно выработать не может, это посредник, передающий нам чужое творчество. Кукла требует не созерцания чужой мысли, а игры» [21, с. 12].

Т. Пименова считает, что современная авторская кукла – младшая сестра скульптуры. Значит, авторская кукла – это произведение искусства. Но есть еще и бытовая кукла, которая «не должна стоять в витрине, ею должны не просто любоваться, с ней нужно играть, она может научить маленького человечка любви и нежности, понимаю этого мира, приучить к труду, заложить основы художественного вкуса, раскрыть творческие способности» [47, с. 19]. Семантика куклы, ее роль менялись на протяжении всей истории человечества, что отразилось на функциях куклы (см. приложение 2).

К

Рис. 5.35. Куклы Георга. 1900 г.

уклы – это не игрушки.

Кукла всегда была предметом культа, а значит,

и посредником между богом и человеком.

То, что мы перестали осознавать их таковыми,

Ничуть не умаляет их достоинства.

Боюсь, что куклы понимают этот мир лучше, чем мы.

Ведь они реально осознают свое назначение,

а мы только начинаем…

Сергей Февралев [47, с. 63] (рис. 5.35).

Исследуя первобытную картину мира, ее мифологию, обряды, ученые пришли к выводу, что, несмотря на «игрушечный характер», кукла – существо, несущее глубокую, важную информацию. Как уже говорилось, она в некоторой степени связана с потусторонним ирреальным миром и, практически у всех народов относится к миру духов или миру умерших, либо соединяет человека с миром богов.

Не известно время создания первой куклы. Например, считается, что первая кукла появилась из веточки, которую укачивала в игре сестра Каина и Авеля, подчиняясь инстинкту материнства (гипотеза детского происхождения Ш. Нодье). Только в XX в. культурологи перенесли акцент возникновения куклы на обрядовые, ритуальные корни. Так, найденная в пещере на юге Германии женская фигурка, вырезанная из бивня мамонта, датируется возрастом в 40 тысяч лет. Вместо головы у нее кольцо, чтобы можно было носить фигурку на веревочке. Специалисты считают ее прообразом самой древней из найденных кукол. Можно сделать предположение, что эта кукла была своеобразным оберегом первобытного человека, так как всегда должна была находиться с ним [52, с. 1].

В

Рис. 5.36

Глиняные куклы Перу

Чехословакии, в захоронении «Брно-2», которое приблизительно насчитывает 30–35 тысячелетий, археологи обнаружили маленькую фигурку из мамонтовой кости, конечности которой были подвижно прикреплены к туловищу. Большую известность получили египетские куклы, имевшие тщательно выточенные конечности и настоящие волосы. Множество кукол находили и во время раскопок в Греции и Италии. Эти куклы использовались в различных религиозных культах [55, с. 2]. На территории России древнейшие куклы найдены во время раскопок в Радонеже, Коломне, Москве. На Руси верили, что куклы способны защитить, отводить беду, лечить болезни, избавлять от бессонницы, способствовать урожаю, привлекать в дом счастье, богатство и пр.

Кукла, повторяя человека, объединена с ним физическими, психологическими и мировоззренческими связями. Кукла возникает именно тогда, по замечанию Ю. М. Лотмана, когда оппозиция «жизнь-смерть» становится непереносимой для психики. Для куклы по сей день характерно соединение противоречий (антитез), особенно для кукольного театра. «Антитезы живого / неживого, оживающего / застывающего, одухотворенного / механического, мнимой жизни / жизни подлинной» находят отражение в кукольном театре [21, с. 210].

Человек всегда ощущал рядом с собой присутствие таинственной незримой силы, явления природы часто были жестокими, разрушающими и пугающими, от которой во многом зависела его жизнь. Тем не менее, человек не отделял себя от природы, он стремился понять, объяснить мир, в котором жил. Возможно, один из способов постижения мира был связан с перенесением человеком своих способностей, свойств на весь окружающий мир. Так появился анимизм – вера в существование душ и духов у каждого природного объекта.

Кроме того, древний человек почитал плодоносящую силу природы, от которой зависели его жизнь и смерть. Почитание этой силы чаще всего происходило в лице Богини-Матери – одного из самых древних религиозных культов, распространенный практически у всех народов, что способствовало зарождению первых кукол, так называемых «венер». Это женские фигурки, вырезанные из камня или кости. Как отмечают многие ученые, «всех их объединяет одна важная черта: руки, ноги и лицо – едва намечены, но п

Рис. 5.37

Деревянная

кукла в виде

посоха. Корея

одчеркнуты органы деторождения и кормления. Это древнейшее воплощение идеи «вечной женственности», женского начала мира, один пол, возведенный в абсолют. Богиня-Мать всеобщая прародительница (рис. 5.36) [19, с. 17–20].

На ранних этапах человечества кукла практически неотделима от идола, как олицетворение божества использовалась в религиозных обрядах. В некоторых религиях кукла считалась вместилищем душ предков. Ей рисовали глаза и рот, тем самым уподобляя ее человеку, нарекали определенным именем. Таким образом, мистическая вера в связь между куклой и человеком укреплялась.

Древние религии, фетишизм и тотемизм также способствовали появлению куклы (рис. 5.37). Фетишем мог стать и идол – человекоподобная фигурка из дерева, глины или камня, особенно если речь шла о культе предков [19, с. 25].

Так, например, алэл (в кетской мифологии) – дух, покровитель и охранитель дома, семьи, очага, помощник человека в борьбе с бедами, болезнями, злыми духами. Он всегда имеет конкретное воплощение: это обычно деревянная фигурка человека, одетого в звериные шкурки и тряпки. Фигурка тщательно хранится и переходит из одного поколения в другое, и если преемственность поколений нарушена, дух покидает своё изображение [58, ст. «Алэл»]. В одном из описаний алэл («Алэл») – крохотная старушка, помогающая по хозяйству, берегущая добро и здоровье семьи. Она изображалась в виде деревянной человекоподобной куклы, с большой широкой головой, руками, ногами, с глазами из бусинок, пуговиц или бисера, облаченной в традиционную кетскую одежду из сукна и оленьей шкуры или какого-либо меха, с вышитой бисером повязки на лбу. Часто бисерную нить пропускают по подолу суконного халата или по голенищам унтов. По понятиям кетов, «алэлы чувствуют всё, как люди. Им доступны жалость, обида, они знают горе и беды, а также и радость. Нередко их кормят, смазывают рот рыбьим жиром, оленьей кровью. Если человек не будет заботиться об алэлах, то семья останется без постоянных безропотных помощников и погибнет» [54, с. 2]. Таким образом, алэлы служили амулетом-оберегом, они должны были отвращать от человека несчастья, приносить удачу и оберегать своего владельца от бед и неприятностей.

Фетишизм очень тесно переплетался с тотемизмом.

Тотемизм – некогда почти универсальная и ныне ещё весьма распространённая религиозно-социальная система, в основании которой лежит своеобразный культ так называемого тотема. Термин, впервые употреблённый Лонгом в конце XVIII в., заимствован у североамериканского племени оджибва, на языке которых, totem означает название и знак, герб клана, а также название животного, которому клан посвящает специальный культ [9; 546].

К тотему относились как к доброму и заботливому предку и покровителю, который оберегает своих родственников от голода, болезней, смерти. Он не обожествлялся, люди просто верили в свое родство с ним. Первоначально тотемом могло считаться только настоящее растение, животное или птица, и лишь на следующем этапе появилось более или менее реалистичное изображение – деревянные фигурки предков, тотемные столбы и т. д.

Таким образом, в представлении человека природой управляли высшие и могущественные существа – боги, у которых люди просили помощь, поклоняясь им и создавая скульптуры. Чаще всего богов делали в виде человекоподобных фигур. Возможно, это и были самые первые куклы.

Поскольку кукла изначально принадлежала к потустороннему мистическому миру, то это отразилось на ее внешнем облике. Она имела несколько уродливый вид с непропорциональными конечностями, какими-либо аномалиями в строении (например, три или четыре пальца на руках и т.д.), так как для архаического мышления признаком принадлежности к ирреальному миру была именно необычная внешность. У самых примитивных племен кукла олицетворяла собой мертвое тело, которое хоронили после похорон реального покойника, чтобы не дать ему возможность вернуться на землю и причинить вред живущим.

«В Африке, когда умирает жена, и муж женится вторично, он держит в своей хижине куклу, которая представляет эту жену в потустороннем мире. Ей оказываются всякие почести, чтобы жена на том свете не ревновала к жене на этом свете. У некоторых племен краснокожих мать, в случае смерти ребенка, кладет в его колыбельку куклу, водит ее за собой, говорит с ней и проделывает все, как со своим ребенком. У негритянских племен Верхнего Нила женщины, занимающиеся колдовством, делают фетишеобразные куклы, наделенные вол-шебной силой. В Новой Гвинее (бывшей колонии Нидерландов) после смерти вырезают фигурку, при помощи которой пророчествуют. Представление, что кукла может содержать или представлять душу умершего, отразилось и в египетской магии, в заупокойном культе (фигурки «ушебти» или «шауабти», помогающие в загробном мире). Русские же с помощью тряпичных куколок, размещая их в оконных проемах, избавлялись от ночных злых духов» [55, с. 3].У многих народов русского Севера до сих пор сохранился обычай вырезать куклу вместо умершего человека. Этот заменитель может быть положен в кровать с его женой, может быть посажен за стол, и тогда его нужно кормить [52, с. 2].

Куклы замещали людей и в обрядах жертвоприношений, спасая тем самым жизнь человека. Богам преподносили полено, замотанное в платок или сарафан. Подобные обряды жертвоприношения постепенно превратились в настоящие праздники: наряженных кукол с песнями носили на руках, водили вокруг них хороводы, затевали игры, затем «отдавали» богам – топили в реках, сжигали на кострах, разбрасывали по полям. А взамен просили счастливой любви, хороших урожаев, здоровья. Таким образом, с уничтожением куклы уходило все плохое, все беды и напасти (кукла как олицетворение зла), наступал новый светлый чистый этап жизни. Этот обряд характерен для многих народов, например, у тибетцев – сжигание головы Махакалы. У славян было много таких кукол-чучел: Кострома, Морена, Купала, Ярила, Масленица и т. д. (антропоморфное выражение природных стихий). У каждой куклы был свой праздник.

Подобные праздники встречаются и у других народов. Так в Риме и Египте во время религиозных праздников по улицам носили большие фигуры богов, приводя в действие их руки и головы. В Индии и юго-восточной Азии главной темой кукольных представлений были деяния богов-героев Махабхараты и Рамаяны (рис. 5.38).

Но замещая человека в обряде, кукла могла нанести ему вред, например, куклы Вуду. Кукла Вуду, используемая в колдовстве Вуду или в ритуалах шаманов, в результате специального обряда становится посредником, то есть приобретает связь с определенным человеком. Эта с

Рис. 5.38. Греческие глиняные куклы Эллинизм

III–II вв. до н.э.

вязь устанавливается благодаря закону подобия, и тогда у владельца куклы появляется возможность деструктивно воздействовать через нее на человека, которого она символизирует (нанося вред, разрушая энергетическое поле человека и т. д.).

Т

Рис.5.39. Сотворение Евы Саксонская летопись. XIII в.

ак в древних источниках бог сотворил первую куклу из дерева или из глины и вдохнул в нее жизнь. Такая связь человека и куклы прослеживается во многих мифах, в том числе и в Ветхом Завете. О сотворении первого человека в Библии сказано: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душою живою» (Быт. 2,7). Господь творит человека подобно горшечнику – из того материала, который у всех под ногами. И «…говорит Господь. Вот, что глина – в руке горшечника, то вы – в Моей руке» (Иер. 18,6). Григорий Нисский писал: «Бог сотворил внутреннего человека и слепил внешнего». Слепил подобно кукле, а потом вдохнул в него дух, образ Божий и оживил (рис. 5.39).

Значит, первой куклой был человек, а Бог – Творец, Демиург. Само имя первого человека – «Адам», что означает «красная глина». Глина – один из наиболее часто используемых для игрушек подручный материал, наряду с деревом, соломой, тканью, мочалом, камышом, початками кукурузы, кореньями травы, ветками деревьев.

По материалам археологических исследований и литературным источникам известно, что куклы в Древнем Египте создавались из дерева и ткани, в Древнем Китае – из глины, греческие и римские куклы делались частью из воска, частью из глины. Также античные куклы и марионетки создавались из слоновой кости. Во время больших религиозных празднеств дети получали особенные терракотовые (глиняные) куколки, иногда из слоновой кости; лишь пред замужеством девушки расставались с этими «подругами» и накануне брака приносили куклу в жертву на алтарь Венеры [55, с. 2–3]. Куклы-обереги и куклы-тотемы передавались из поколения в поколение. Например, в Африке у многих племен девочки при торжественном публичном праздновании половой зрелости получают в подарок куклу, которую они хранят до рождения первого ребенка, а затем передают по наследству. Такой же обычай был у малых народностей России, например, у чукчей.

Только в феодальном обществе начали развиваться кустарные промыслы по изготовлению игрушки. Естественно, у детей феодалов были роскошные изысканные куклы в дорогих нарядах. Позднее такие куклы становились фамильной ценностью и передавались из поколения в поколение. Но эти куклы уже не несли религиозной символической нагрузки. Кукла начинает приобретать художественное значение, становится произведением искусства.

Со второй половины XVII в. во Франции вспомнили опыт древних римлян, которые для демонстрации мод в провинцию посылали раскрашенные глиняные фигурки (фигурины) высотой от 8 до 25 см. А поскольку журналов мод в то время еще не было, французы создали пандор. Это были средних размеров фарфоровые куклы с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб − сундучки с парфюмерными новинками, аксессуары. Позже, в 60-е гг. XIX в., пандоры переродились в манекены [55, с. 3].

В XIX в. куклы очень ценились, и их хранили в шкафах. Дети могли ими только любоваться. Таким образом, кукла становится в полном смысле слова художественным произведением, то есть выполняет исключительно эстетические функции. Но следует отметить, что в каждом доме еще античного мира были куклы, составлявшие часть убранства комнат или украшения столов. Они были настоящим произведением искусства – отличались красотой отделки, изяществом стиля [35, с. 26–27].

Особым направлением современного прикладного творчества является создание авторской куклы. Изготовление такой куклы – настоящее искусство. Автор создает образ – впечатление, мнение о том или ином персонаже. Такая кукла обладает своим неповторимым характером, темпераментом, взглядом, вкусом и т. д. Авторская кукла предназначена скорее для созерцания, и в этом ее главное отличие от куклы-оберега, игровой или обрядовой куклы.

Но даже в современном мире, в «цивилизованное» время сохранились отголоски архаических взаимоотношений человека и куклы. Некоторые кукольные мастера до сих пор, после того как закончат куклу, бросают ее на стол и по положению, которое она займет, определяют, есть ли у нее «своя жизнь». До сих пор существует обычай, восходящий к древнеегипетским истокам, – делать глаза кукле в последнюю очередь, так как с этого момента в нее «вселяется душа», а потому дальнейшие манипуляции с телом могут причинить боль.

И

Рис.5.40. Г. Доре. Иллюстрация к «Дон Кихоту» Сервантеса

стория кукол неотделима от истории кукольного театра, которая может многое рассказать о сущности кукол, об их предназначении (классификацию кукол см. в приложении 3).

«Марионетки похожи на египетские иероглифы, то есть на нечто таинственное и чистое, и когда они разыгрывают пьесу Шекспира или Аристофана, мне кажется, будто священные письмена постепенно покрывают стены храма, запечатлевая мысль поэта» (Анатоль Франс) [47, с. 60].

Тема марионетки всегда волновала человека, так как давала повод к философским рассуждениям о бинарности принципа «управляемый – управляющий», а также о человеческой воле, благодаря которой осуществляется движение куклы (рис. 5.40). С древнейших времен существовало сравнение жизни человека с марионеткой, которую дергают за ниточки: «Люди сравниваются с марионетками, так как они, подобно куклам, не имеют собственной воли и управляются нитками, идущими от божества, посылающего радость или горе, удовольствие или страдание» (древнеиндийский эпос «Махабхарата»). Так и Платон писал, что «каждый из нас представляет одушевленный образ, рожденный по воле богов... Страсти, двигающие нами, подобны множеству веревок, тянущих в разные стороны» [55, с. 2].

По индийским поверьям, первый кукольный театр был создан богом Брахмой на небе для того, чтобы упорядочить мир небесный и мир земной, создать гармонию.

Истоки кукольного театра (рис. 5.39), как и самой куклы, – в языческих обрядах, в мистериях, играх с овеществленными символами богов. Можно выделить следующие основные направления театра кукол.

Ритуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с Египтом и относятся к XVI в. до н. э. Это был театр, изображавший мистерию Озириса – Исиды, часто помещавшийся на колесницах. Колесница с куклами двигалась по дороге, при чтении новой сцены разыгрывалась новое действие. Во время этого праздника женщины в ритуальных костюмах ходили по деревням с небольшими статуэтками-куклами Осириса, приводившимися в движение специальными веревочками. В центре мистериального ритуала – воскрешение Осириса, возвращение к жизни, весеннее пробуждение. Есть предположения, что саму куклу бога делали из плодородной почвы как символ победы жизни над смертью. Главная особенность этого праздника – человек не сам изображает бога, не пытается уподобится ему, а отражает его в особом предмете. И здесь огромный смысл несет материал (глина, дерево), из которого делается кукла – он бессмертен с точки зрения невечного человека. В представлении людей бог вечен, такой же вечностью наделялась и кукла.

Подобный обряд можно встретить в Сирии, в государствах Латинской Америки. Впоследствии мистериальный культ Осириса и Исиды найдет отражение в мистериях Средневековья: Осирис как Христос, а Исида как Богоматерь, но уже смысл будет более глубокий, где воскресает не столько природа, сколько душа человеческая для жизни вечной [35, с. 15–20].

В

Рис. 5.39. Представление в масках. 1900 г.

Индии кукольный театр также носит мистериально-религиозный характер. Первые упоминание о механических деревянных куклах в Индии встречаются в XI в. до н. э. В это время куклы уже перешли из храма на театральные подмостки, где они приводились в движение нитками (сутра) кукольника (Sutradhara, т. е. «дергающий нитки»). При помощи кукольного театра разыгрывались сцены из древнеиндийских эпосов Махабхарата и Рамаяны.

Есть предположения, что кукольный театр многих восточных стран возник на основе ритуала поклонения умершим предкам. Так, в Индонезии существовало представление, что умершие обладают особой магической силой и могут помочь живущим (подобное представление мы встречали, когда рассматривали происхождение кукол как заместителей умерших людей). Умершие должны были вселиться в изготовленных кукол, а сами души умерших представлялись многим народам в виде теней. Например, яванский кукольный театр по сей день следует древней традиции, сохраняя чисто религиозную форму, в том числе сюжеты из Рамаяны. В основе китайского кукольного театра также лежат религиозные обряды и церемонии. Многие китайские легенды повествуют о происхождении и истории театра марионеток, веками существовавшего в Китае наравне с театром теней [57, с. 5].

Особое место занимают японские куклы (нингё) – это не только детская забава, а, в первую очередь, предметы для любования, имеющие мистическое значение. То есть, древнеяпонские куклы (рис. 5.40), как и у многих других народов, изначально были не игрушками, а символическими изображениями богов или людей. Само слово «нингё» пишется двумя иероглифами, которые дословно переводятся как «образ человека». Японцы верят в способность кукол приносить людям добро, отвращать злые силы, болезни и стихийные бедствия, оберегать мир и покой в доме [60, ст. «Нингё»].

Интересны такие японские куклы, как Дарума и Кокэси. Куклы Дарума, похожие на неваляшек, изображают индийского священника Бодхидхарму, который основал в Китае общину дзен-буддистов. Легенда говорит, что Бодхидхарма (в японской традиции – Дару-ма) провел девять лет в медитации, сидя лицом к стене. В результате его руки и ноги, отсохнув, отвали-лись. Его целеустремленность стала примером для каждого, кто добивается поставленной цели, и в качестве символа целеустремленности было выбрано изобра-жение Дарумы из папье-маше. Сколько ни наклоняй куклу, она обязательно выпрямится, давая пример тем, кто отчаялся и потерял надежду.

С

Рис. 5.40. Японские куклы. XX в.

Рис. 5.41. Кокэси Япония

уществует несколько теорий, объясняющих происхождение простых деревянных кукол Кокэси (рис. 5.41) из северной части о. Хонсю в виде цилиндра с шариком наверху. По одной из этих теорий в давние времена родители, не имевшие возможности прокормить свое дитя, просто убивали его. Чтобы как-то утешить душу погубленного ребенка, родители вырезали из деревяшки куклу кокэси и помещали ее в домашний алтарь [50, с. 1]. Таким образом, кукла в Японии – это не просто предмет развлечения, но и яркий пример изобразительной культуры и религиозной символики [20, с. 380].

В Древней Греции «из драгоценных металлов и драгоценных пород дерева делали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они приводились в движение только в самые торжественные моменты религиозного действа с помощью особых ремней» [35; 22]. Упоминание о подобных игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея. Греческий кукольный театр оказал влияние на римский, хотя многие исследователи считают, что в Античный мир кукольные представления пришли с бродячими труппами кукольников из Древней Индии и Древнего Китая.

К

Рис. 5.42. Балаганчик в Венеции

обрядово-ритуальным относятся и некоторые театры христианской традиции (рис. 5.42). Кукла участвовала в европейских мистериях XI-XVI вв. (термин «марионетка», обозначающий вид игровых кукол, возник из названия фигурок, изображавших в мистериях Деву Марию). Более поздние европейские обрядово-ритуальные кукольные театры (преимущественно рождественские) сохранились до настоящего времени: Эль Пасторетс (Каталония); Вертеп (Украина и Россия); Батлейка (Белоруссия), Маланка (Молдавия); Шопка (Польша) и др. Часто представления обрядово-ритуальных театров кукол организуют непрофессиональные актеры, так как главным смыслом подобных зрелищ является не художественная составляющая зрелища, а мистерия, таинство [60, ст. «Марионетка»]. Истоками народного сатирического кукольного театра принято считать древнеримские импровизированные сценки ателлана (название происходит от города Ателла в древней Кампании). В Риме устраиваются шествия с огромными куклами и их карикатурные механические изображения потешали толпу или наводили на нее страх. Народные кукольные театры Древнего Рима родственны древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы (рис. 5.43). Злободневные сатирические сценки были построены на участии типизированных персона-жей, один из которых – Макк – стал прообразом главного комического куколь-ного персонажа народного театра. В самых разных странах этот персонаж-шут обладал сходной внешностью: большеголовый, крючконосый, с одним или двумя горбами – спереди и сзади [35, с. 26–27; 39].

Индийский народный театр отличался импровизационным характером. Главным героем в нем был Видушака (по мнению исследователей, п

Рис. 5.43. П.Пикассо Пимпинелла и Пульчинелла Дж. Б. Перголезе. 1920 г.

редок Петрушки). «Он изображается в виде карлика с высовывающимися зубами, горбатым брахманом с безобразным лицом, лысой головой и желтыми глазами. Он возбуждает во всех веселость своим поведением, видом своей глубоко комической фигурки, платьем, речью и обжорством». В Индии Видушака изображался «глуповатым, но за этой глупостью таилась хитрость. Он – насмешник и грубиян, он драчлив и бьет всегда всех своей палкой. Он бывает сам бит и даже попадает в тюрьму, но он никогда не пропадает». Очевидно, что в лице Видушаки народ высмеивал своих жрецов – их лицемерие, надменность, страсть к женщинам, вину и лакомствам. Вместе с тем он говорит не на языке высшего класса – по-санскритски, а на языке толпы – на пракритском наречии [58, с. 3–4]. Видушака стал прообразом многих кукольных героев стран Востока.

Из Индии по морским путям кукольный театр распространился по странам Востока. В Персии кукольный герой – это Канкаль Пахляван, главный герой китайского кукольного театра – Кво, в турецком (и вышедшем из него армянском) – Карагез; в среднеазиатском – Палван Качал (Плешивый богатырь); в итальянском – Пульчинелла; в английском – Панч; в немецком – Гансвурст; во французском – Полишинель; в бельгийском – Вольтье; в русском – Петрушка (Петр Иванович Уксусов, Ванька Рататуй) и т.д. [58, с. 6–14]. Этот персонаж в значительной степени сохраняет самые древние черты архаического пратеатра, но главное, он выражает общие чаяния и надежды, характерные для многих народов.

Труппу народного сатирического театра составляли преимущественно странствующие актеры. Такому кукольному театру свойственны условность, минимализм оформления и иных изобразительных средств. Сюжетная схема обычно была несложной и стандартной, внутри неё шла импровизация на злободневные темы.

Кукольный театр для детей построен на сказочном материале и сочетает в себе две функции – воспитательную и развлекающую. В настоящее время это самый распространенный вид кукольного театра. В нем кукла выполняет одну из своих главных функций – дидактическую, обучая малышей со сцены и прививая им художественный вкус.

Современный кукольный театр работает в целом ряде направлений, это: иносказательно-символистский (спектакли адресуются взрослому зрителю); куклотерапия (кукла используется при лечении некоторых психических заболеваний и для развития мелкой моторики). До сих пор функционирует театр массовых и коллективных праздников, когда гигантские куклы работают в непосредственном контакте со зрителями, вовлекая их в совместное действо (прообраз – массовые гулянья на Масленицу с куклой Масленой, Новый год с Дедом Морозом и т.д.).

Подводя итог, следует еще раз отметить, какую важную роль, видя в ней себя, человек отводил кукле – его динамическому живому образу. Она – один из основных символов в жизни человека, несущий глубинный философский смысл. Кукла – замечательный помощник во всех делах и начинаниях, в реализации всевозможных планов и намерений.

Существует огромное разнообразие кукол в современном мире. Каждая несет в себе определенную природу и смысл. Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, тренировать память. Но главное, в этих играх создается эмоциональный контакт с куклой, и сами куклы наделяются эмоциями и своим собственным характером. Дети привязываются к ним как к живым существам и болезненно с ними расстаются.

Переходя в мир взрослых, ребенок использует навыки, полученные в игре с куклами. Кукла как образ в истории мировой культуры несет с собою воспоминания о детском, фольклорном, мифологическом и игровом мире. Это делает куклу не случайным, а необходимым компонентом любой зрелой «взрослой» цивилизации [21, с. 380].

Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком. В наши дни промышленное производство кукол достигло огромного развития. Они все также являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Кукла остается неизменным спутником ребенка.

Но, на наш взгляд, в настоящее время кукла утрачивает свое истинное предназначение. Кроме эстетических и защитных функций она воспитывала и обучала, вводила ребенка в мир взрослых, способствовала раскрытию его творческих способностей. Сама душа народа жила в кукле и отражалась через куклу. У производителей же современных кукол, на наш взгляд, главенствует задача – привлечь маленьких покупателей и их родителей новизной, оригинальностью, технологичностью и многофункциональностью.

Таким образом, истоки куклы и кукольного театра – в языческих обрядах, игрищах с овеществленными символами богов, олицетворяющих силы природы. К первым обрядовым куклам можно отнести изображения тотемов – покровителей первобытных племен. Постепенно образ куклы развивался, приобретал все новые символические значения, у куклы стали появляться новые функции: кукла-ритуал → кукла-оберег → кукла-учитель → кукла-игрушка → кукла-произведение искусства → кукла-робот → кукла-врач и психолог.

Рис. 5.43. Народные гуляния в России

Кукла как подобие человека или животного стала одним из основных символов в жизни человека, несущий глубинный философский смысл. И хотя в кукле человек видел самого себя, кукла никогда не изображает конкретного человека или животное, она вмещает в себя нечто общее, непреходящее качество души или характера, присущее многим людям. Кукла как иконический тип знака, образ, является символом, маской народа, целого поколения (рис. 5.43). Неизменным остается одно – кукла остается мистическим таинственным существом, загадка которого и в наше время еще не разгадана. Кукла как фантазия человека, как любое волшебство не знает границ.