Пояснительная записка
Методические рекомендации к курсу содержат теоретические основания вопроса эволюции личности в контексте изучения курса «Современное мировое искусство», а также ряд заданий, способствующих формированию основных положений, понятий, необходимых для овладения материалом данного предмета, а также для последующего углубления знаний в ходе изучения предмета специализации «Семиотика культуры».
Цель курса ─ показать основные тенденции, способствующие эволюции личности (либо противоборствующие данному процессу), в условиях кризисного периода ХХ ─ начала ХХ1 в. с позиции трех составляющих:
─ формирования мировоззрения новейшего времени;
─ изучения направлений в искусстве, теоретических концепций и произведений, отражающих бытие личности, ее социальную роль, в том числе создателя художественной культуры;
─ роли художественно-пространственной среды в формировании и эволюции личности и всего общества.
Представленные задания рассчитаны на использование в процессе текущего контроля знаний, в подготовке к итоговому контролю, а также на самостоятельную работу студентов (просмотр и анализ видеофильмов, заполнение таблиц).
Антиномизм современного искусства как выражение
Многоаспектности мировоззрения новейшего времени
ХX столетие — самый динамичный период в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры в том числе искусства. В целом, характеризуя эпоху, можно выделить такие противоречивые черты, как торжество науки и человеческого интеллекта, с одной стороны, так и формирование эпохи социальных бурь, потрясений, парадоксов, с другой. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей. А поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни и антиномичны.
Культура XX в. отразила кризис, который породила техногенная цивилизация. Современное производство, создавшее новый тип цивилизации, индустриальное общество, привело к господству безличных экономических, технологических, политических структур над живой человеческой деятельностью, индивидуальным «Я» подлинной культуры. Способ организации социальной жизни, который Л. Мамфорд отразил в образе гигантской машины, получил свое логическое завершение во второй половине XX в. Человек с присущей ему индивидуальностью и творческим потенциалом оказывается стандартной деталью социальной машины, функциональным придатком технологического процесса.
Человечество, стремясь избавиться от влияния природы в своей жизни, высшими ценностями считает господство над природой, а также обновление, наращивание технологических и научных знаний. Развитие техники и технологии как орудия господства человека над природой стали главными целями общественного развития. Человеческий разум проник в космические просторы, глубины океанов и земных недр, в сложнейшее строение косной материи и живых организмов, создал сложнейшие кибернетические системы. Вcё это оказало воздействие на мироощущение и менталитет людей ХХ в., произвело настоящий переворот в их сознании, определило особенности миропонимания.
Для истории мировой культуры ХХ в. имеет рубежный характер. Именно в данном столетии, наряду с привычной художественной системой, восходящей к Античности и Возрождению и базирующейся на принципе мимезиса, т.е. подражания натуре и воспроизведения ее в жизнеподобных образах искусства, возникли и развиваются различные направления художественного авангарда, в принципе отрицающие все ценности прошлых эпох, с тем чтобы строительство новой, современной культуры начинать с «белого листа».
В истории культуры XX в. можно выделить три периода, которые также соотносятся с периодами становления авангарда: 1) начало XX в. — 1917 г. (острая динамика социально-поли-тических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций); 2) 20—30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры — социалистической); 3) послевоенные 40-е гг. — вся вторая половина XX в. (время формирования региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм, формирование нового мировоззрения).
Начало XX в. ознаменовалось рождением так называемых авангардных направлений в современном искусстве. Концепция художественного авангарда содержит отказ от ценностей и традиций, восходящих к наследию Возрождения и классики Нового времени, следовательно, радикальную переориентацию от изобразительности к абстрактно-символическим знаковым системам, к гипертрофии экспрессивного алогичного или отвлеченно-умозрительного художественного языка, не признающего никаких эстетических норм, кроме раскрепощенной и самоценной воли художника.
Под революцией в искусстве подразумевалось неприятие всяческих декадентских, рафинированно-изощренных проявлений, свойственных искусству конца века, и желание вернуться к первоистокам ─ примитивным, архаичным, «варварским» формам творчества, с тем, чтобы строительство новой культуры начать «с Ничто», олицетворяемым «Черным квадратом» Малевича. Этим объясняется постоянный интерес авангардистов к наивному примитивному творчеству ─ африканских племен, детских рисунков, современного площадного фольклора.
Авангард, имея целью радикально перестроить жизнь общества, стремился сломать преграды между элитарной и низовой культурой, отвергнуть прежние эстетические представления о «прекрасном» и «безобразном», разрушить традиционные границы видов и жанров художественного творчества. Правда, полного разрыва авангардистов с художественными традициями так и не произошло.
Авангардные направления в поэзии, кинематографе, изобразительном искусстве, архитектуре знаменовали рождение новой художественной системы, претендовавшей прийти на смену прежней «миметической» направленности искусства. В искусстве появляются произведения деструктивного направления, имитирующие разрушения, нанесенные стихийными бедствиями. Искусство торговой рекламы в наши дни возводится порою до религиозного уровня, а для сбыта товаров используются имена известных художников. Или, к примеру, целью творчества художников направления «Искусство окружающей среды» стала демонстрация отчуждения человека от окружающего мира. «Психоделическое» искусство при помощи использования галлюциногенного наркотика ЛСД изменяет характер чувственного восприятия, при котором предметы предстают в увеличенном или уменьшенном виде, что позволяет создавать на холсте множество устрашающих, деформированных образов. «Психоделические» фильмы, в которых демонстрация увеличенных микроорганизмов, битв, родов сопровождается усиленными шумами, криками, воем и т.п., оказывают влияние близкое к наркотическому воздействию. Кроме того, разрушительное воздействие на психику имеет сверхмощное звучание динамиков, сопровождающее выступления рок-звезд, музыку на дискотеках. Пребывание в течение нескольких часов в атмосфере такого воздействия провоцирует образование в мозгах целого ряда микроинсультов. Таким образом, можно сделать выводы:
Мировоззрение в ХХ в. характеризуется подавляющим господством техники, обезличиванием человека и его стремлением к полному покорению природы.
Эстетическое мировосприятие технократической цивилизации характеризуется разрушением духовной целостности, мозаичностью, многообразием типов художественных реальностей, тотальным вытеснением красоты, ориентацией на красивость.
Искусство, являясь «зеркалом» происходящих в социуме явлений, отвечает появлением разного рода авангардных направлений