II. Продакшн

11. Подготовка к съемкам. Обычно она включает: кастинги (вы­бор среди претендентов человека, в наибольшей мере соответству­ющего творческому замыслу режиссера), поиски места съемок (локейшены), постройка декораций.

12. Подготовительный период перед видеосъемкой (примерно полчаса-час и более) предполагает установку и проверку оборудова­ния, грима и света.

13. Производство съемки.

III. Постпродакшн

14. Оцифровка рекламного видеофильма.

15. По раскадровкам и на основе отснятого материала режиссер монтирует рекламный ролик.

16. Для озвучивания ролика приглашаются профессиональные актеры или дикторы. Производится запись голоса и музыки, озвуче­ние видеоролика.

17. Создание визуальных эффектов. Обработка видеоэффекта! в режиме реального времени становится все более обычной в рек ламном видео.

18. Нелинейный компьютерный монтаж видеоролика.

19. DVD-авторинг. Этап художественно-технического оформле­ния рекламного материала на носителе (например, DVD).

20. Запись DVD. Этап заключительный — запись всего материа­ла на DVD и его диагностика на обычном DVD-плеере.

14. Pre-production (планирование, проведение кастинга, сценарий и его виды)

Подготовка (предпродакшн) к созданию рекламного видео обычно включает следующие основные этапы:

• заполнение брифа и его анализ;

• подготовка сценария (включая работу над текстом и звуком);

• кастинг и выбор локейшна;

• формирование съемочной группы;

• составление календарно-постановочного плана и сметы.

1. Созданию рекламного ролика всегда предшествует важный момент – написание брифа, который представляет собой следующее: краткую письменную форму согласительного порядка между рекламодателем и рекламистом, в которой прописываются основные параметры будущей рекламной кампании.

2. Подготовка сценария (включая работу над текстом и звуком). Сценарий создается на основании сце­нарной заявки или брифа, где заказчик рассказывает о рекламиру­емом продукте или услуге, о задачах рекламы, указывает хрономет­раж ролика и описывает креативную концепцию. Сценарий — это еще и удобная форма согласования креативных идей непосред­ственно с заказчиком. Это совместная работа, основанная на взаим­ном доверии профессионалов.

Сначала создается литературный сценарий, который в художест­венной форме расскажет о замысле ролика. Литературный сценарий сопровождается обоснованием выбора темы, повествующим о соот­ветствии ролика маркетинговой стратегии компании. Как – делается в форме кратког рассказа.

После проработки литературного сценария производится описание режиссерского сценария (постановочный сценарий). На больших студиях в написании постановочного сценария принимают участие ведущие сотрудники творческого коллектива — это сценарист, ре­жиссер, оператор, художник и директор фильма. Но основная роль в его подготовке принадлежит режиссеру.

Режиссерский сценарий — общепринятая форма подготовки к съемкам сложных фильмов. В нем фиксируются авторская трактов­ка материала и все технические и художественные средства создания картины.

Таким образом, если литературный сценарий - это, в первую очередь, рекламная идея фильма, то режиссерский - это партитура, на основании которой стоится вся дальнейшая работа съемочной группы.

Исходя из общего содержания картины и замысла ее, из развивающегося в ней действия, режиссер составляет план. Он как бы разбивает целое на мелкие части — кадры. При этом заранее определяются многие важнейшие стороны будущего произведения: содержание каждого кадра, его крупность, характер декораций, характер натуры, мизансцены, темп картины, ритм, отдельные куски музыки, шумы и даже некоторые монтажные ходы.

Обычно режиссерский сценарий может делится на следующие графы:

1. Номер кадра.

2. План. Если кадр снимается с неподвижной точки, не пишется ничего, кроме определения крупности; если кадр снимается с движения, то в этой графе помечается: панорама или отъезд или наезд и т. д.

3. Содержание кадра.

4. Аудиоряд, сопровождающий кадр.

5. Примечания. В этой графе обычно отмечаются технические средства съемки, необходимость операторского крана, тележки или каких-нибудь особых приспособлений. А также характер массовки, костюмы. Если сцены боевые, отмечаются дымы, взрывы, выстрелы.

Тем не менее, существует множество различных схем записи режиссерских пла­нов, один из которых приведен в табл. 4.1.

Таблица ‑ Конструкция записи режиссерского плана

Номер кадра	План	Метраж (время)	Содержание кадра	Техника	Музыка	Примечания или дикторский текст

Финишным этапом выступает story-board (раскадровка) — это ви­зуализированный режиссерский сценарий, в которой кроме всего прочего содержится композиция каждой сцены. Раскадровка - это основанная на режиссерском сценарии и замечаниях оператора серия эскизов, желательно в цвете, изображающих ключевые планы фильма.

Типичная раскадровка представля­ет собой лист, на котором напечатаны прямоугольники в количестве от 8 до 20 в виде телеэкрана (кадров). Главный художник делает на­броски последовательных событий видеоряда в каждом из кадров, под которыми печатается текст из аудиоряда плюс пояснения для постановки мизансцен.

В связи с ростом стомости телерекламы появилась потребность проводить предварительную проверку рекламного замысла, перед тем как приступать к фактическому его воплощению в производстве. В связи с этим практикуется черновая запись сюжета ролика как дополнение к раскадровке или для проверки концепции с использо­ванием в качестве актеров художников и сценаристов. Иногда дела­ется анимация — быстрая смена кадров пленки, прокручиваемой синхронно с аудиорядом. Такие варианты предварительной записи существуют и в чисто цифрвом виде (трехмерная графика) и назывтся «превиз».

Текст и работа над аудиообразом. Звуковая дорожка к фильму записывается до, после или во вре­мя съемок. Если запись звука делать заранее, то можно соблюсти установленную продолжительность фильма. Этот подход использу­ется в тех случаях, когда главное действующее лицо в ролике должно двигаться или танцевать в определенном ритме. Запись музыки или наложение голоса могут также быть выполнены после съемок.

Особое внимание нужно обращать на дик­торский (закадровый) текст, а если рекламный ролик без слов, толь­ко с музыкой и шумами или немой, то — на текст надписей.

Определяется тембр и высота звучания «закадрового голоса». Регистр голоса (высота звучания) характеризует, прежде всего, половую принадлежность его носителя. Этот момент важен для рекламы, так как известно, что существуют товары мужской и женской потребительской ориентации. Тембр (окраска звука), в совокупности с регистром, несет информацию о возрасте. В процентном отношении, конечно же, в рекламных роликах преобладают молодые голоса. Однако очевидно, что возраст диктора должен быть соотнесен с типом позиционируемого товара. Так, в рекламах жевательной резинки или спортивных тренажеров использование пожилого голоса было бы неуместным.

3. Кастинг и выбор локейшна (места съемки), декораций. Этот этап необходим в случае постановочного ролика, ролика, где при­сутствуют актеры, предусмотрены декорации или натурные съемки. Кастинг проводится на основе кастинг-задания и экспликации. Вы­бор места съемки проводится на основе локейшн-задания.

Учитывать специфические особенности рекламного фильма следует и при подборе актеров.

Рекламный фильм допускает выборочную обрисовку черт характера персонажей, то есть подробно должны выделяться только те черты характера, которые проявляются в ситуации, раскрывающей основную идею. Если сюжет построен на такой черте, как, скажем, рассеянность персонажа, то умен он или глуп, отзывчив или эгоистичен, никого не интересует.

4. Формирование съемочной группы. В зависимости от поставлен­ных задач, камерных или масштабных, продолжительности фильма его созданием могут заниматься один человек или несколько сотруд­ников. Это зависит от вида и жанра рекламного фильма, запланиро­ванного рекламного бюджета на его создание.

Вот каким может быть состав компактной съемочной группы.

1. Руководитель производства — продюсер. В его обязанности входит вся организационная и финансовая работа.

2. Режиссер фильма. Отвечает за идейно-творческую направлен­ность фильма и организацию съемочного процесса.

3. Ассистент режиссера. Помогает режиссеру руководить участ­никами съемки, заботится о том, чтобы съемочный процесс прохо­дил без задержек и был обеспечен всем необходимым, координирует связь режиссера с группой и участниками съемки.

4. Директор фильма или администратор — непосредственный помощник продюсера.

5. Оператор. Является вторым после режиссера руководителем на съемочной площадке. Он отвечает за творческое решение изобра­жения, ему подчинены все технические службы в группе.

6. Ассистенты оператора. Как правило, два или три участника съемочной группы, каждый из которых имеет свои обязанности: об­служивание съемочной и осветительной аппаратуры, работа с опе­раторской техникой, тележками, кранами.

7. Звукооператор. Ответствен за расстановку микрофонов, зву­козапись и т.д.

8. Инженер видео- и звукозаписи. Следит за исправностью ви­деокомплекса и звукозаписывающей аппаратуры.

5. Календарно-постановочный план и смета. Определение после­довательности этапов съемочного процесса и сведение их в еди­ный документ называется составлением календарно-постановочно-го плана. На основании готового плана рассчитывается смета всего фильма.

Примерный календарно-постановочный план рекламного фильма включает следующие этапы.

I. Подготовительный период. В него входят этапы:

1. Написание сценария — хх дней.

2. Подбор материалов и подготовка режиссер­ского сценария — хх дней.

3. Формирование съемочной группы.

4. Написание календарного плана и сметы — хх дней.

5. Подготовка группы к работе.

Итого — хх дней.

II. Съемочный период, рассчитанный, например, на съемки шести объектов. Он может включать следующие этапы:

1. Переезды съемочной группы — хх дней.

2. Освоение объектов — хх дней.

3. Съемка объектов — хх дней.

Итого — хх дней.

III. Монтажно-тонировочный период. Он включает:

1. Монтаж чернового материала — хх дней.

2. Внесение поправок (после про­смотра заказчиком) — хх дней.

3. Утверждение и запись дикторского текста, музыки и шумов — хх дней.

4. Монтаж эталонной копии — хх дней.

5. Сдача готового рекламного фильма заказчику — хх дней.

Итого — хх дней.

Таким образом, только после написания режиссерского сцена­рия с запланированными сроками работы, уточнением количества участников съемочной группы, физических затрат на монтажно-то-нировочный период можно смело приступить к составлению сметы.

15. Post-production (монтаж видео, полный цикл производства цифровых спецэффектов)

    Главным образом это период в производстве рекламного ролика связан с оцифровкой полученного материала (если необходимо), монтажом, наложением сипецэффектов.

Спецэффе́кт, специа́льный эффе́кт (англ. special effect, сокр. SPFX, SFX или FX) — технологический приём в кинематографе, на телевидении, на шоу и в компьютерных играх, применяемый для визуализации сцен, которые не могут быть сняты стандартным способом.

Спецэффекты также часто применяются, когда естественная съёмка сцены слишком затратна по сравнению со спецэффектом (например, съёмка масштабного взрыва). Спецэффекты применяются и для улучшения или модификации уже предварительно отснятого видеоматериала (например, для наложения погодной карты как фон для телеведущего, рассказывающего о прогнозе погоды).

Технологии, использумые для создания спецэффектов.

1. Цифровой композитинг. Собственно говоря – это соединение объектов, созданных в программах 3D-графики, с задним фоном, в качестве которого обычно служит снятый на пленку пейзаж или актеры.

2. Создание окружающей среды и освещения (matte painting). Painting («Маскировка»), (точного перевода термина на русский язык не имеется, на профессиональном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

3. Персонажная анимация (мускулы, волосы, одежда, создание толпы или стаи (crowd), компьютерный двойник, дублер).

4. Имитация природных явлений и различных феноменов:

4.1. Жидкости и газы (полутвердые (мягкие) объекты, море, вода, жидкие продукты питания, взрывы, дым, туман, огонь, атмосферные явления, таяние, плавление);

4.2. Твердые тела и их динамика (rigid bodies, static objects, dynamic objects, collision, fracture);

4.3. Частицы (искры, движение множества похожих объектов, феерверки, пена, пыль, песок);

4.4. Свет и его распространение (отражение, dispersion, adsorbtion, refraction, transmission, каустика, фотоны, различные материалы и среды).

5. Визуальное 3d моделирование объектов и их анимация (не относящаяся к изменению физических свойств ‑ изменение положения в пространстве, размеров (морфинг, варпинг))

6. Вспомогательные технологии:

‑ Хромакей (keying) – наложение изображения при обработке на отснятый видеоматериал. Причем видеоматериал должен быть отснят в декорациях с определенным задним фоном (например, зеленый, синий). Программа удаляет фон и накладывает нужно изображение, например, природу, чужую планету и т.д.

‑ Motion capture (мокап. Захват движения живых аткров и передача его на вирутальных персонажей);

‑ Bullet time (замедление времени).

Можно выделить множество видов програмного обеспечения, которое предназначено для создания спецэффектов. Например, наиболее часто используемымми являются Autodesk Maya , Autodesk 3ds Max.

В наиболее общем случае в рамках студии для производственных целей создается так называемый pipline .

Pipeline (пайплайн) - это процесс разработки (подготовки, производства), программный конвейер.

В отношении 3D (трехмерной) компьютерной графики пайплайн - это цепочка процессов преобразования сценария (исходных данных) в 2D (двухмерную) или 3D (стереоскопическую) картинку или в последовательность картинок (видео).

Если говорить грубо, то пайплайн - это весь процесс производства компьютерной графики. В пайплайн входит всё программное обеспечение (2D- и 3D-редакторы), то как переносятся данные из одного пакета в другой, то как получают исходные материалы и в каком виде они отдаются на выходе.