Муниципальное автономное образовательное
учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №2»
Художественное отделение
Итоговая работа
по дисциплине: станковая композиция
на тему: «Сезоны. Натюрморт»
Техника исполнения: смешанная (акварель, пастель)
Работу выполнил:
Иванов Петр Иванович
Руководитель:
Иванова Мария Петровна
Работа допущена к защите:
«__»_____________2012 г.
Работа защищена с оценкой:
______ «_______________»
г. Нижневартовск, 2012 год
Содержание
Введение………………………………………………………………………3
Натюрморт как жанр изобразительного искусства……………………..4
Этапы выполнения серии работ………………………………………….9
Сюжет серии «Сезоны»………………………………………………….10
Заключение………………………….……………………………………….12
Список литературы………………………………………………………….13
Приложение………………………………………………………………….14
Введение
Тема времен года интересовала многих представителей разных видов искусства. Эта тема неисчерпаема: это и красота увядающей, застывшей и расцветающей природы – с одной стороны, а с другой стороны, эта тема имеет и философский смысл: все в нашей жизни течет, изменяется, все возвращается «на круги своя», но в обновленном, измененном виде.
В своей работе я решила выразить через натюрморт смену времен года, показать, что каждый сезон по-своему прекрасен и неповторим. Работу я выполнила в смешанной технике: акварель, пастель.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, в котором художник выражает свое отношение к действительности посредством изображения предметов, объединяя их смысловыми и эстетическими связями. В переводе с французского «натюрморт» обозначает «неживая природа», хотя это название условно и не исчерпывает сути жанра. Объекты, изображаемые в натюрморте разнообразны: это природные предметы (цветы, плоды, насекомые, мелкие животные, разнообразная снедь) и вещи, сделанные руками человека.
В натюрморте художник отображает разнообразие предметов, их формы, цветосочетания, фактуру, мягкость, твердость, сочность, влажность, изящество, хрупкость. Все это позволяет зрителю по-новому увидеть знакомые привычные вещи и оценить их красоту. Натюрморт придумывается художником и искусственно составляется из различных предметов. Это не простые предметы, а предметы позирующие.
Натюрморты бывают простые, состоящие из одного или двух предметов («Лимон» Эдуарде Мане) (см. Приложение, рис.1), а также сложными, объединяющие большое количество вещей, как, например, натюрморт «Вазы, цветы и фрукты» Н.Н. Сапунова (см. Приложение, рис.2).
Натюрморт может сочетаться с пейзажем («Скрипка» художник К.С. Петров-Водкин) или с портретом и служить дополнительным средством для создания образа человека («Портрет Шаляпина», кисти К.А. Коровина) см. Приложение, рис.3).
Натюрморт присутствует в картинах и бытового жанра. Например, в картине Б.М. Кустодиева «Купчиха за чаем» - яркий, красочный натюрморт рассказывает о традициях русского купечества (см. Приложение, рис.4).
В натюрморте могут звучать и философские темы смысла жизни, общечеловеческих ценностей. Зачастую вещам, изображенным на картине, художник придает метафорический, символический, иносказательный смысл; кроме бытовой сущности они наделяются сущностью знаковой (например, свеча-символ человеческой жизни, её быстротечности, алая роза – любовь, пучок зелени – полнота жизни, оружие и трубы – символ победы и доблести и т.д.).
Натюрморт появился в глубокой древности. В настенных росписях в Египте уже встречаются изображения цветов и фруктов. Как самостоятельный жанр, натюрморт возник в начале 17 века в Голландии. Натюрморты художников голландской школы подразделялись на группы: наиболее распространенные темы – «завтраки и десерты». Это композиции из предметов домашнего обихода, столовой утвари. Вторая группа – кухонные принадлежности и цветы. Следующую группу составляют философские натюрморты. Такие произведения содержали скрытый призыв задуматься о кратковременности человеческой жизни. Например, картина «Суета сует» (Ян Паувель Гиллеманс Старший). Череп и песочные часы символизируют быстрое течение времени и малый срок жизни на Земле.
Самым ярким европейским мастером натюрморта можно назвать французского художника Жана Батиста Шардена. В известнейшей картине «Натюрморт с атрибутами искусств» художник соединяет в композиции разные виды искусства, указывая на их единство в культурной жизни общества (см. Приложение, рис.5).
На рубеже 19-20 веков натюрмортом особенно увлекались импрессионисты и постимпрессионисты. Импрессионисты выбирали те мотивы, которые могли вызвать эмоции и душевный подъем, поэтому в своем творчестве они изображали цветы, живописные экзотические фрукты, различную утварь – «Женщина с китайской вазой» Э.Дега, «Цветы в хрустальной вазе» и «Бар в Фоли-Бержер» Э. Моне.
Почти во всех своих натюрмортах Поль Гоген изображал яблоки, иногда в сочетании с другими фруктами. Например: «Яблоки и апельсины».
В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке. В начале он возник как декоративный мотив для украшения интерьера. Например, «Цветы, фрукты и попугай» А.И. Бельского. Большое место в истории русского натюрморта занимали «обманки». Это картины, где предметы воспроизводятся настолько точно, что кажутся настоящими. ( Г.Н. Теплов «Натюрморт с нотами и попугаем»).
Стремление увидеть красоту и совершенство в обычных предметах быта – характерная черта натюрморта первой половины 19 века. Представители этого времени – Ф.П. Толстой («Букет цветов, бабочка и птичка») и И.Ф. Хруцкий («Натюрморт со свечой»)
Итак, жанр натюрморта многообразен, а его основной объект – частная жизнь человека: его повседневные дела и потребности, выраженные в предметах - еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах, инструментах труда. Но при этом в любом натюрморте в соответствии с нравственно-эстетическими запросами времени раскрываются представления современного художнику общества о красоте мира, духовном богатстве людей, отражается мир человеческих чувств и взаимоотношений человека с окружающим. За изображенными предметами в натюрморте всегда видятся люди – представители определенных социальных слоев, профессий определенной среды и эпохе; за ними видится и личность художника.