II. Театр как вид искусства («морфологическая структура»)

– Морфологические характеристики театральных систем (эстетический контекст):

основы драматического действия (отражение действительности, тема и идея, характеры, события, конфликты);

основы театрализованного действия («сцена – актёр – зритель»), семиотический (знаковый) характер системы художественных образов («театр - закодированная художественная практика»);

синтетичность театрального искусства – «театр как синтез искусств» (эволюция идеи «синтетического», «тотального» театра Р. Вагнера);

драматургическая (литературная) основа театрального искусства («театр - демонстрация персонажей в действии»);

игровая сущность (различение понятий: игровая природа, игровое начало, игровой принцип, игровой приём);

актёрское искусство (поляризированная модель идеального исполнителя: «сверхмарионетка – сверхактёр», «типическое – индивидуальное», «масочный – мимический»);

режиссёрское искусство (эволюция творческих форм создателя спектакля: «драматург – актёр – режиссёр»);

декорационное искусство, «сценография» (художественное оформление спектакля, сценической площадки, театрального здания и общие проблемы театрального пространства в концепции «театр как декорация»).

III. Театральность как род художественной деятельности («театральность – театрализация»)

– Эстетический контекст («ситуация представления» Э. Барба):

проблемы спецификации:

оппозиция «театральное (сценическое) – литературное (драматургия)»;

синонимичность понятий «театральность», «сценичность», «зрелищность», как экспрессивно-суггестивная выразительность;

«театральный театр» – «условный театр» – «традиционный театр» – «чистый театр», «эстетический театр» (концепции Мейерхольда, Евреинова, Таирова).

– Социологический контекст (идеологический) («театр – точка зрения на событие»):

проблемы поиска театральной специфичности и театра как автономного искусства;

коммуникативные функции собственно театральности (в отличии от текста и дискурса – знаковая, «иконическая» природа театральной выразительности («иероглифическая» – Мейерхольд, «идеограмматическая» – Гротовский, «довыразительная база актёра» – Барба);

признаки театральности, основанные на разделении «сцена (актёр – исполнитель) – зал (зритель)»; театральность как «театрализация», снимающая разделение «зал – сцена» («снятие рампы» – Мейерхольд); театральность как принцип создания «иллюзорной», «фиктивной» «правды жизни» («театр в театре»).

Театральная антропология (Гротовский, Барба, Брук) – поиск универсалий («транс-театр», «дотеатр», «метатеатр», «Театр Мира», «паратеатральность»).

IV. Театральность как вид человеческой деятельности («театральность – игра»)

– Культурологический контекст:

театральность и способ мышления («эйдетический», «символический», «мифический», «причастия», «рационально-познавательный»); театральность как способ творческой реализации игрового существования в «предхудожественных» формах («игра – ритуал – обряд – церемония – этикет»); театральность как «игровая персонификация» («маска – личина – персона – маска»); театральность как принцип «игрового конструирования» действительности (игровая социологизация мифа или культурообразующая функция игры, регулирующая соотношение «идеальной модели» и «творческой модели» поведения); театральность как возможность творческого «преображения» (преобразования, пересоздания, воссоздания) действительности по принципу «подражания действию мифического экзистенциала» («повседневная театральность», «жизненная театральность», «театр для себя», «театр жизни»).

– Антропологический («этнологический») контекст:

концепции «инстинктивной театральности», априорно присущей человеческой природе (Евреинов); «проекция-возвращение» культурных универсалий в универсалии природы («прафеномен», «прообраз», «архетип», «протоинтонация» как способы выражения смысла универсума); «этническая ментальность» (этнохудожественное сознание) – «этнотеатральность» и «над-личностное» сознание («коллективное бессознательное» – «коллективное сознание» – «национальное самосознание»– «соборность»).

– Духовно-религиозный контекст:

«театральность» и общий «религиозный фонд» (Карсавин Л.П.) конкретно-исторической эпохи;

выявление сакрального содержания синкретических форм игровых «действований» (определение Всеволодского-Генгросса) в процессе театральных формообразований;

сакрализация пространственно-временного континуума (принцип симультантности);

«духовная практика» Мистерий (архаических и средневековых) и исполнительская техника актёра («мимесис» Аристотеля и «расы» «Натьяшастры»);

«личностные» игровые концепции Запада («принцип индивидуации»), «безличностные» («недеяние») – Востока, «соборные» («индивидуализированные») – России.

– Метафизические аспекты театральности и вопрос о происхождении театра («культ – игра – театральность – театр»):

«дионисийское» и «аполлоническое» начала (Ф. Ницше, Вяч. Иванов, А. Белый, В. Шмаков) в художественно-эстетической традиции европейской культуры;

проблема использования психотехники восточной (архаической) традиции в западных театральных системах (А. Арто, Е. Гротовский, Э. Барба, П. Брук).