Вопрос 7.
А. С. Грибоедов и театр.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829) - русский драматург и дипломат.
Литературной славой он обязан лишь одной своей пьесе, стихотворной сатире «Горе от ума», представляющей собой великое достижение русского театра. Великая пьеса Грибоедова написана в классической манере, её можно поставить в один ряд с обличительными творениями Мольера и Шеридана.
Идеалист Чацкий, пылкий молодой человек, вернувшись из заграничного путешествия, попадает «с корабля на бал» и немедленно принимается обличать пороки светского общества – московского, а по существу – любого другого. Все характеры представляют собой яркие типы и вырисованы с поразительным мастерством.
Грибоедов был реалистом. Он разрушил прежний классицистский канон драматического произведения и создал нечто новое, ранее не существовавшее. До Грибоедова комедия была «легким» жанром. Для серьезных социально-политических проблем существовала трагедия, в комедиях же перед зрителем представали разлученные возлюбленные, которым вновь предстояло воссоединиться в финале. Грибоедов взял от комедии сатирическое изображение типов людей, но отказался от чудесного решения в финале всех проблем. Его комедия завершена трагически.
Минуя цензурные рогатки, пьеса широко расходилась в списках; полностью была напечатана лишь в 1833 году. Впервые поставленная в 1831 году, с тех пор она не сходит с русской сцены, входя в фонд бессмертной классики.
Вопрос 8.
Русский театр второй половины 18 века. Д. И. Фонвизин.
Для театра этой эпохи характерно жанровое многообразие:
Сатирическая комедия,
Политическая трагедия,
«мещанская» драма,
«слезная» комедия,
Комическая драма.
Денис Иванович Фонвизин (1745-1792), наследуя традиции классицизма, явился родоначальником критического реализма в русской драматургии. В его творчестве выражен протест против крепостного права и общественных пороков, мешавших развитию страны.
К театру он приобщался рано, студентом принимал участие в жизни Московского университетского театра. В дальнейшем поддерживал творческие связи с А. П. Сумароковым, И. А. Дмитриевским, выступал со статьями о театре в сатирических журналах.
Вопрос 9.
А. С. Пушкин и театр.
Как драматург начинает работать в 60-е годы, Сначала он переводил иностранные тексты и переделывал их на русский лад.
Первая оригинальная пьеса Ф. «Бригадир» написана в конце 60-х гг. Сюжет незатейлив: в деревню к советнику приезжает бригадир с женой и сыном Иваном. Советник хочет выдать за Иванушку свою дочь Софью. Софья же любит благородного, но бедного дворянина Добролюбова. Бедный жених не устраивает советника, но Добролюбов выигрывает процесс и становится богатым. Советник меняет свое решение.
Вместе с «Бригадиром» на русскую сцену пришла полная живых, реальных образов отечественная бытовая комедия. И действующие лица заговорили так, как на самом деле разговаривали в то время. Это тоже было ново, так как подлинный русский разговорный язык еще не звучал до сих пор на сцене.
Остросатирическое произведение, его называли «комедией о наших нравах». Комедия «Бригадир» была поставлена в 1782 году в Петербурге на Царицыном лугу.
Другая комедия «Недоросль» принесла Фонвизину славу борца с крепостничеством. Проблемы, поднимаемые в комедии:
воспитание дворянских сынков – недорослей,
нравы придворного общества,
проблема крепостничества, безнаказанности помещиков.
С большим трудом, лишь через год после написания, проложил себе «Недоросль» дорогу к рампе. Его откровенно политическое содержание, его художественная форма, позволившая вскрыть всю жестокую правду о екатерининском царствовании. Вызвали резкое недовольство властей.
Известность Дениса Ивановича, особенно после «Недоросля», стала действительно огромной. Фонвизин сам участвовал в постановке этого спектакля, сам назначал актеров на роли.
Первые драматургические замыслы Пушкина относятся к началу двадцатых годов, они соответствовали распространенным представлением о комедии и особенностям изображения трагического персонажа (Вадим Новгородский) и осуществлены не были Завершенная необычайно быстро трагедия «Борис Годунов» (1825) свидетельствовала о реалистическом методе Пушкина Интерес к законам истории, историзм — одна из основных черт пушкинского реализма Хотя сюжет возник под влиянием чтения Истории Государства Российского Карамзина, и версию гибели царевича Дмитрия Пушкин заимствовал у него же, само понимание хода исторического процесса у поэта иное. Историзм творчества Пушкина — это его законы развития жизни. В соответствии с ними Пушкин в противовес Карамзину, говорящему, что история принадлежит царю, утверждает: «История принадлежит поэту» Именно с этих позиций организован материал в трагедии.
Пушкин отказывается от законов классицистической драматургии. Трагедия делится не на акты, а сцены, в ней большое количество персонажей (около 60). Обязательные три единства также претерпевают изменения и становятся чертами реалистической поэтики. Так единство цели — это судьба России; единство места — действие происходит везде, где решается в эпоху Смутного времени судьба России; единство времени — период царствования Бориса Годунова, ибо над существованием России возникла угроза.
Время в трагедии расписано по календарю. Первые три сцены — своего рода пролог к началу царствования нового правителя. Действие в них происходит в течение суток. Сцены, происходящие при царе Борисе, передают последовательность нарастающих) конфликта, втягивание в борьбу за власть различных социальных групп.
Действие начинается в Кремлевских палатах и завершается в Кремле на площади, где находится дом Борисов. Центральные сцены также происходят в Кремле в Царской Думе и на площади перед собором в Москве.
Пушкинское понимание возможности спасения государства связано с идеей покаяния, которую предлагает Патриарх государю.
Историческая драма «Борис Годунов» противостояла романтической драме, где герой — рупор авторских идей. Как политическая трагедия пьеса ставила современные проблемы: роль народа в истории и природа тиранической власти.