Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей ДЕТСКАЯ ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА им. А Калягина.
Методическое пособие для подготовки к итоговому экзамену по предмету
«Беседы об искусстве».
Вопрос 1.
Истоки русского театра.
План ответа:
Древние корни русского театра: обряды, обрядовые действа, праздники).
Трудовая деятельность (охота, земледелие).
Детские игры («А мы просо сеяли»).
Ритуальные обряды (победа, заключение мира, выборы вождя).
Магические обряды.
Корни русского театра уходят в глубокую древность. Большую роль в его развитии сыграли:
Обряды,
обрядовые действа,
Праздники.
Русский народный театр, пройдя многовековой путь развития, оказал серьезное влияние на профессиональный театр.
Элементы театральной игры, действия были уже в первобытное время. Главное место в жизни и искусстве первобытного человека занимал зверь (от него зависела жизнь). Сцены охоты воспроизводились при помощи драматических элементов – жестов, мимики, пластики, танцев и т. д.
Первые обряды связаны с трудовой деятельностью человека, позже появляются детские театрализованные игры («Ленок», «А мы просо сеяли»).
Позже появляются новые обряды, связанные с другими событиями в жизни человека:
Победа над врагом,
заключение мира,
Выборы вождя,
Свадьба,
похороны.
Многие обряды превращаются в ритуалы, которые длятся несколько дней. Особенно интересен свадебный обряд, недаром говорят: «Играть свадьбу», - т. е. свадьба – это народное театрализованное представление.
Большое значение играли праздники, связанные с земледелием и урожаем: весенний праздник посева – «семик», праздник урожая – «обжинки», прощание с масленицей. Главное действие таких праздников направлено на изображение умирания и воскрешения природы.
Языческие божества для таких действ изображались в виде кукол, чучел или ряженого человека. Например, в определенные дни в году выводили на Ладожском, Онежском озере, на Ильмене человеческое чучело в мужской одежде в дырявой лодке. Дырявую лодку привязывали к лодке с гребцами, выводили на середину озера, перерезали бечеву, естественно, дырявая лодка тонула. Или традиционное сжигание чучела Масленицы – все это театрализованные ритуалы, оказавшие влияние на становление русского народного театра.
Вопрос 2.
Вертеп. Раек. Балаган. Театр Петрушки.
С давних времен во многих странах Европы на рождество принято было устанавливать посреди церкви ясли с фигурками Богородицы, младенца, пастуха, осла и быка. Постепенно обычай этот перерос в некое театральное действо, которое рассказывало с помощью кукол известные евангельские легенда о рождении Иисуса Христа, поклонении ему волхвов и о жестоком царе Ироде. Когда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрел название вертеп (старослав. – пещера), Это был кукольный театр. Кукол для вертепного театра делали из дерева или из тряпок и прикрепляли к стержню. Сам вертеп представлял собой ящик, разделенный на два этажа. Сверху ящик заканчивался крышей, на крыше – колокольня. На ней за стеклом ставили свечу, которая горела во время представления, придавая действию волшебный, таинственный характер. Сам кукловод был скрыт за ящиком. На верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты, на нижнем – житейские: бытовые, комедийные, порой социальные. И набор кукол для нижнего этажа был обычным: мужики, бабы, черт, цыган, жандарм, причем, простой мужик всегда оказывался хитрее и умнее жандарма. Именно из вертепного театра родился потом театр Петрушки, столь популярный в народе.
В каждой стране у Петрушки есть свои братья:
В Италии – Пульчинелла, во Франции – Полишинель, в Испании – Кристобаль, в Англии – панч, в Германии – Хансвурст, в Австрии – Касперль, в Чехии – Каспарек.
Петрушка стал главным героем русского народного кукольного театра. Петрушечная комедия была очень популярна и чрезвычайно широко распространена с конца 18 века.
«Театр» состоял из складной легкой ширмы, набора кукол, помещаемых в ящик, шарманки (или скрипки), а также самого кукольника и его помощника – музыканта. Петрушка – любимый герой и скоморохов, дававших представление, и зрителей. Удалой смельчак и задира, с длинным носом и резким, визгливым голосом. Кукловод-комедиант клал под язык специальное устройство – пищик, состоящее из двух костяных пластинок, внутри которых была укреплена узкая полоска полотняной ленточки.
Представление состояло из отдельных сцен, но в каждой из них было обязательно участие главного героя – Петрушки.
Основными сценами традиционной комедии о Петрушке были следующие: выход Петрушки, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее, лечение Петрушки обучение его солдатской службе (иногда сцена с квартальным, барином) и финальная сцена. Петрушка всегда участвовал в конфликтной ситуации, при этом расправы его были достаточно жестокими, но публика никогда не осуждала его за это. В конце спектакля Петрушку часто настигала «кара небесная», чаще всего его уносила собака. Но публика не воспринимала финал как трагический, ибо все знали, что он вновь выскочит с дубинкой, и опять будет колотить всех направо и налево.
Своеобразие театра Петрушки было в том, что зритель получал удовольствие не от знакомства с новым произведением, а от того, как играли всем давно известную комедию. Все внимание было сосредоточено на оттенках игры, но движениях Петрушки, на ловкости и мастерстве Петрушечника.
С конца 18 века на ярмарке часто можно было увидеть ярко одетого человека, который нес разукрашенный ящик (раек) и громко кричал: «Покалякать здесь со мной подходи, народ честной, и парни, и девицы, и молодцы, и молодицы, и купцы, и купчихи, и дьяки и дьячихи, и крысы приказные и гуляки праздные. Покажу вам всякие картинки: и господ и мужиков в овчинке, а вы прибаутки да разные шутки со вниманием слушайте, яблоки кушайте, орехи грызите, картинки смотрите да карманы свои берегите. Облапошат».
Раек – небольшой ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, «по копейке с рыла» , глядят в стекла. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому «нумеру», часто очень замысловатые. Раек пользовался очень большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть и панораму Константинополя, церковь св. Петра в Риме и Адама с семейством, богатырей, карликов, уродов. Причем раешник не просто показывал картинки, а комментировал изображение, нередко при этом критикуя власть и существующий порядок, словом, затрагивая самые животрепещущие проблемы. Как ярмарочное развлечение раек существовал до конца 19 века.
Ни одна ярмарка в 18 веке не обходилась без балагана. Театральные балаганы становятся любимыми зрелищами той эпохи. Строили их прямо на площади, и по тому, как оформлен балаган, можно было сразу понять, богат или беден его содержатель. Обычно их строили из досок, крышу делали из холста или полотна. Внутри были сцена и занавес. Простые зрители размещались на скамейках и во время представления ели различные сладости, пышки, и то и щи.
Позже в балаганах появился настоящий зрительный зал с партером, ложами, оркестровой ямой. Снаружи балаганы украшали гирляндами, вывесками, а когда появилось газовое освещение, то и газовыми лампочками.
Труппа обычно состояла из профессиональных и бродячих актеров. Они давали в день до пяти представлений. В театральном балагане можно было увидеть арлекинаду, фокусы, интермедии. Здесь выступали певцы, танцовщицы, «диковинные люди».
НА протяжении долгих лет своего существования балаганы видоизменялись, к концу 19 века они практически навсегда исчезли из истории русского театра.