30. Творческий вклад выдающихся отечественных режиссеров в развитие театрализованных представлений и праздников (е.Б.Вахтангов, в.Э. Мейерхольд, н.П. Охлопков, и.М. Туманов, б.Н. Петров и т.Д.)

Николай Павлович Охлопков - советский актер и режиссер, утвердивший в своем творчестве театр укрупненных поэтических форм и большого социального масштаба. Его постановкам были свойственны открытая театральность, метафорическое образное мышление, героика и насыщенная эмоциональностью патетика. Народный артист СССР (1948), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1949 — дважды, 1951- дважды).

Главным его увлечением был театр. (Условный театр).

Рассмотрим спектакль «Мать» по Горькому. И вдруг возникает неожиданная мизансцена. Старая Ниловна подает зрителю краюху хлеба, нож: надо нарезать хлеб к столу. В этот момент только один зритель включается в действие, а через него одного происходит приобщение к действию всех остальных зрителей. Он создает театр «массовых зрелищ и массовых действ», «театра масс», способного «осуществить подлинную монументальную пропаганду».

В ряду творческих удач стали такие спектакли, как Гамлет (1954), Гроза А.Н.Островского (1953), Медея Еврипида (1961). В каждой из постановок происходило столкновение различных миров. В Грозе — это мир Катерины и мир Кабанихи, оба полные трагических страстей, имеющие свою правду и свою силу. Ничего характерно-комедийного, снижающего. В шекспировском Гамлете — это конфликт юношеской чистоты и благородства с уродством и подлостью окружающего мира. Образ Дании-тюрьмы, выраженный в ярком сценографическом решении — огромных во всю сцену громоздких ворот зловещего замка создавал особую атмосферу спектакля, подавляя души героев, символизируя "затворы, наложенные на свободу человеческого духа", по выражению Н.А.Велеховой. В Медее сталкивались величие человеческого прекрасного и человеческого низкого, но сложность конфликта трагедии, где мать, следуя нравственному "долгу", убивает своих детей, заключалась в том, что здесь не было правых. Для постановки Медеи режиссер использовал сцену Концертного зала имени П.И.Чайковского, имея в виду ее некоторое сходство с античной сценой. В минуты наивысшего накала эмоций актеры закрывали лица масками отчаяния и скорби, словно достраивая, предельно накаляя чувства. Гостиница "Астория" (1956) А.Штейна — спектакль-концерт, с оркестром на сцене, с помостом, идущим через весь зал — "дорогой цветов", возвышающими атмосферу этого зрелища до героической патетики. Тема подвига военного Ленинграда осмыслялась с позиции современности. На сцене все должно быть запущено на полную, а еще лучше на сверхполную, мощность: биение сердца, движение чувств, полет мечты, проявление страсти. Он создал яркое, мощное, выразительное искусство представления, которое поражало и покоряло зрителя страстной силой переживания.

Туманов (настоящая фамилия — Туманишвили) Иосиф Михайлович [р. 2(15).1.1909, Тбилиси], советский режиссёр, педагог, народный артист СССР (1964). Член КПСС с 1956. Окончил драматические курсы под руководством Ю. А. Завадского (1929; был актёром Театра-студии); работал режиссёром в ряде московских театров. С 1936 режиссёр, в 1938—46 главный режиссёр Оперного театра им. К. С. Станиславского (с 1941 Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Был художественным руководителем и постановщиком концертов многих национальных декад в Москве. Осуществил постановки опер Мусоргского "Хованщина" и "Борис Годунов" на сцене Миланского театра "Ла Скала" (1967). Занимается педагогической деятельностью (с 1951 преподаватель, с 1965 профессор, с 1970 заведующий кафедрой режиссуры ГИТИСа). Награжден 4 орденами, а также медалями.

Рассмотрим Олимпиаду-80. 19 июля 1980 года в 16.00 над празднично украшенным стадионом "Лужники" раздался звон Кремлевских курантов, разнесенный над трибунами стадиона десятками мощных репродукторов. Торжественные звуки праздничной увертюры Дмитрия Шостаковича - музыкальной эмблемы Московских Олимпийских игр - оповестили зрителей о начале церемонии открытия.

На арену вышли юноши и девушки в древнегреческих одеждах, сопровождаемые тремя колесницами. Эта процессия олицетворяла преемственность идей античных Олимпийских игр современным олимпийским движением.

По традиции, парад спортсменов-олимпийцев открыла спортивная делегация Греции. Колонну участников Игр замыкала делегация Советского Союза. Делегации стран - участниц Московской Олимпиады выстроились на зеленом поле стадиона перед Центральной трибуной.

В соответствии с протоколом к микрофону подошел председатель Оргкомитета Олимпиады-80 И. Т. Новиков и предоставил слово президенту Международного олимпийского комитета лорду Килланину. Президент МОК произнес краткую речь.

После выступления президента МОК лорда Килланина в соответствии с официальным ритуалом руководитель СССР Л. И. Брежнев объявил Олимпийские игры 1980 года открытыми.

Знаменосцы внесли на стадион развернутый Олимпийский флаг. Его сопровождал почетный эскорт - 22 спортсмена с белыми голубями в руках. Под звуки Олимпийского гимна белое полотнище с пятью разноцветными кольцами поднялось на флагштоке. Одновременно в небо взлетели голуби.

Следуя протоколу открытия Игр, делегация Монреаля передала делегации Москвы официальный Олимпийский флаг. Под овации зрителей эту церемонию совершил президент МОК. Тем временем на стадион в Лужники прибыл Олимпийский огонь. Факел принес вбежавший на дорожку стадиона трехкратный олимпийский чемпион по легкой атлетике Виктор Санеев. У мачты с Олимпийским флагом он передал факел олимпийскому чемпиону по баскетболу Сергею Белову, который и зажег огонь в чаше. Тысячи голубей взлетели над стадионом, прозвучала кантата "Ода спорту", написанная специально к открытию Игр российским композитором Э. Артемьевым.

Затем олимпийский чемпион по спортивной гимнастике Николай

Андрианов от имени всех участников Московской Олимпиады произнес олимпийскую клятву. За ним к микрофону подошел трехкратный олимпийский чемпион, международный арбитр Александр Медведь. От имени спортивных судей он дал обещание выполнять свои судейские обязанности беспристрастно и в соответствии с правилами.

Официальная часть церемонии открытия Игр XXII Олимпиады в Москве завершилась исполнением Гимна Советского Союза. Делегации участников Игр покинули арену стадиона.

Началась завершающая часть праздника открытия Игр в "Лужниках" - спортивно-художественные выступления. Знаменосцы и спортсмены в гимнастических костюмах образовали в центре поля композицию "Солнце", к которому со всех сторон устремились колонны юношей и девушек в национальных костюмах 15 республик Советского Союза. На поле динамично сменялись многоцветные картины, образованные тысячами участников хореографической сюиты "Дружба народов". По беговой дорожке стадиона, звеня колокольчиками, пронеслись русские тройки лошадей.

С восторгом было встречено зрителями выступление на поле стадиона группы юных гимнастов в костюмах "медвежат". Две тысячи спортсменов общества "Трудовые резервы" образовали на поле пять олимпийских колец, в центре которых они построили живые четырехъярусные "вазы".

Церемонию открытия Игр сопровождал художественный фон, созданный

на Восточной трибуне стадиона 4,5 тыс. специально подготовленных спортсменов. Это был своеобразный гигантский цветной экран. Каждый участник художественного фона имел набор разноцветных флажков, шапочек, съемных манишек и рисованных панно. Путем смены разноцветных флажков и другого реквизита на "экране" создавались 174 мозаичные картины, последовательно сменявшие одна другую.

В завершение праздника на арену "Лужников" вышли все 17 тыс. его участников. На "экране" художественного фона возникло изображение земного шара и звезды на нем, символизирующей столицу Игр XXII Олимпиады - Москву.

В играх Олимпиады-80 участвовало 6475 спортсменов из 81 страны, представлявших все пять континентов планеты. На аренах "Лужников" были проведены финалы соревнований по большинству видов спорта, входивших в программу Олимпийских игр: по легкой атлетике, полуфинальные и финальные матчи футболистов, Большой приз по выездке конников. Здесь также состоялись соревнования по волейболу, водному поло, гимнастике и дзюдо и др. Все шестнадцать олимпийских дней на аренах "Лужников" с утра и до позднего вечера шли напряженные, захватывающие соревнования.

В неофициальном командном зачете первое место на Московской Олимпиаде заняли советские спортсмены, завоевавшие 80 золотых, 69 серебряных и 46 бронзовых медалей.

В день закрытия Игр на Большой спортивной арене состоялся финальный матч Московской Олимпиады по футболу, в котором встретились сборные команды ГДР и СССР. Советская сборная уступила в финальной встрече со счетом 0:1 и получила серебряные медали.

Торжественное закрытие Игр XXII Олимпиады состоялось 3 августа на Олимпийском стадионе "Лужники". Под звуки Олимпийского гимна медленно был опущен белый Олимпийский флаг. Над стадионом прозвучала кантата "Ода спорту". Восемь спортсменов приняли Олимпийский флаг, под сенью которого были одержаны десятки побед.

Чашу с Олимпийским огнем окружили девушки в туниках, образовав композицию, напоминающую древнегреческую фреску. Пламя в чаше медленно угасло. В тот же момент в небе над стадионом вспыхнул фейерверк.

На "экране" художественного фона возник образ "Миши-олимпийца". Он пожелал всем "Доброго пути!", и из его глаз покатились слезы. На арену стадиона вступил сводный оркестр, выполнивший под звуки марша ряд перестроений. Затем зеленое поле стадиона заполнили девушки-гимнастки, которые исполнили упражнения с обручами и лентами. В центре арены свое мастерство демонстрировали сильнейшие советские акробаты - чемпионы мира, Европы и СССР.

Появившиеся на стадионе огромные "матрешки" дали старт народному гулянию. В самом конце церемонии закрытия зрителей ждал сюрприз. На середину поля стадиона, ухватившись за связку разноцветных воздушных шаров, вышел огромный "Миша". Помахав на прощание лапой, он поднялся высоко над стадионом и медленно исчез в небе. В этот момент у многих зрителей на глаза навернулись слезы. Лирическую атмосферу прощания с Играми XXII Олимпиады создала песня композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова "До свиданья, Москва!".

ВАХТАНГОВ, ЕВГЕНИЙ БАГРАТИОНОВИЧ (1883-1922), выдающийся режиссер, актер, педагог, который практически доказал, что "открытые его учителем Станиславским законы органического поведения человека на сцене приложимы к искусству любого эстетического направления" и к новым сценическим условиям, продиктованным масштабом революционных событий. Вахтангов создал новое театральное направления "фантастического реализма".

Девиз Вахтангова: «Служение искусству – есть служение народу». Он ввел новаторство в систему Станиславского – создал «театр представления» («Принцесса Турандот»). «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци — последний прижизненный спектакль Евгения Вахтангова, поставленный им в 1922 году в Третьей студии МХТ (впоследствии театр имени Вахтангова) и считающийся шедевром театра^[1]. В спектакле Вахтангов использовал принципы иронической сказки («игра в сказку» или «сказка в сказке», восприятие её взрослым сознанием) — повлиял на дальнейшее развитие жанра литературной сказки^[2].

Жестокая красавица китайская принцесса Турандот не желает выходить замуж. Чтобы женихи не одолевали, она придумала им невыполнимую задачу — разгадать три труднейшие загадки, а кто не угадает — того казнить. Но поток влюбленных не иссякает. Каждому прибывающему очередному жениху она загадывает свои загадки, после чего несчастного уводят на казнь. Но вот появляется еще один влюблённый — зрители знают, что это принц Калаф, но коварной Турандот ещё предстоит это выяснить. Она, как всегда, загадывает свои загадки… После различных трагедийных и комедийных приключений сказка заканчивается всеобщей влюбленностью и свадьбой враз подобревшей принцессы и благородного принца.

Зрелищность привносят четыре персонажа — классические маски итальянского театра комедии дель арте: Труффальдино, Тарталья, Панталоне, Бригелла.

Эстетический идеал – понятие зрелищности, идейности приема представления, активизация зала. Прием представления зрителя из пассивного в активного зрителя.

В «Клопе» Маяковского он скрыл недостатки людей. Передал образ мещанства. Название «Клоп» означает паразит на теле человека, который мешает обществу.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874-1940), российский режиссер, актер, педагог, народный артист России (1923), один из реформаторов театра 20 века. «Смерть Тарелкина» - злое изображение мира чиновничества, подаваемое в гротесковой, доведенной до гиперболы форме. Взятка окружена круговой порукой. Одобрен тот, кто прикоснется с чиновничьей жизнью.

Систему актерского воспитания, где главное место занимает внешняя техника, Мейерхольд назвал «биомеханикой», которым можно выразить суть современного человека, сильного телом и духом.

«Биомеханика» - принцип связи между выразимым и выражаемым; она имеет идею, выраженной содержанием, к чему стремится актер. «Биомеханика» - актерский текст, язык (пластическое мышление).

Программа Мейерхольда предполагала максимальное использование условности театра, выявление его игровой природы.  Программа содержала в себе тенденции к созданию театра-балагана.

В «Великодушном рогоносце» Мейерхольд снял занавес, кулисы, падуги, задник, оголил кирпичную кладку стены, скрыв ее в полумраке. Легкая дощатая конструкция Л. Поповой была замкнута в себе, опираясь на планшет сцены, но не была встроена в сценическую коробку, не имела подвесных деталей. Конструкция несла с собой условный образ места действия. «Рабочее место актера» было одновременно и территорией, где обитали персонажи спектакля. Установка Поповой лишь отдельно намекала на контуры мельницы, имела две сообщающиеся игровые площадки разного уровня, лесенки по бокам и скат-латок, по которому можно бы спускать мешки с мукой, а на деле стремительно съезжали – стоя или сидя – исполнители, выскакивая на широкую пустую сцену. В нужную минуту приходили в действие подвижные части конструкции: вертящиеся двери, ветряк, три колеса – белое, большое красное, и маленькое черное. На премьере за нехваткой рабочих рук Мейерхольд вращал колеса сам.

На всех актерах была синяя прозодежда, с незначительными отличиями. У Брюно были подвязаны к шее пара красных помпонов, Бургомистру были даны военный ремень и гетры, у Графа стек и монокль, Стела надевала тончайшие чулки.

            В спектакле играл Игорь Ильинский, изображая простоватого мечтателя и ревнивца. «Прыгал по конструкции с грациозностью кошки, срывающимся клоунским голосом на великолепной технике, читал свои страстно-захлебывающиеся монологи. Три акта взрывов восторга, потрясений, бешенства, буйных воплей, страстных монологов. Вот тут и использовалось практическое применение биомеханики.