27. Место сценографии в театрализованном представлении и празднестве.

Сценография – вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. Это декорация, материально-вещественные атрибуты (все, с чем актер играет, действует), костюм, грим, маска и т.д.

При этом в качестве выразительных средств сценография может использовать:

1. то, что создано природой,

2. предметы и фактуры быта или производства,

3. то, что рождается в результате творческой деятельности художника (от

масок, костюмов, вещественного реквизита до живописи, графики, сценического пространства, света, динамики и пр.).

Закономерности визуального восприятия в сценографии определяют три ее композиционных уровня: взаимоотношение масс в спектакле, его свето-цветовая насыщенность, пластическая углубленность пространства спектакля.

Ощущение размеров, объемности пространства в его художественном восприятии есть отправной момент организации сценического пространства, следующим является развитие данного пространства в определенном направлении. Выделим типы такого развития: замкнутое пространство (павильонное строение декораций, изображающее интерьер), перспективное и горизонтально развивающееся (изображение при помощи писаных «завес» далей), симультанное или дискретное (показ одновременно нескольких мест действия со своим заданным пространством).

Колористическая насыщенность спектакля обусловлена законами распределения света и цветовой палитры сценической атмосферы. Свет в театрализованном представлении проявляется в своей внешней форме как общая освещенность, общая насыщенность пространства спектакля. Внешний свет (театральных осветительных приборов или естественная освещенность на открытой сценической площадке) призван высветить объем сцены, насытить его светом, сделать его видимым. Колористическое многообразие проявляется в цветовой определенности всех сценических предметов, объемов, в цветовой гамме завес, в костюмах актеров, в гриме и т.д. Это «внутренний свет сценических форм».

Композиция пластического решения спектакля проявляется:

1. через пластику сценических форм;

2. через пластический рисунок актерской игры;

3. их взаимодействие.

Пластическое решение спектакля формируется в постоянном общении

актеров с предметным миром сцены, совокупной сценической средой.

Сценография синтезирует динамику простых пространственных видов искусств, динамику линий, форм, цветовых пятен. Сценография спектакля заключается в себе динамику реального движения: перемещающиеся в ходе действия спектакля различные массы: всевозможные фуры, станки, механизмы; световые и цветовые изменения по ходу спектакля; игра актера, динамика построения мизансцен.

28. Принципы организации и построения массовых сцен.

Особенностью массовой сцены является столкновение мыслей, желаний,

воли, психологии людей. Работа начинается с поиска режиссерского решения. Зависит от количества лиц, от выразительных иносказательных средств и от конкретных режиссерских задач. Выразительные средства – пластика, слово, движение, реквизит, телодвижение. Реквизит – флажки, шары, цветы, обручи.

По своей функции массовая сцена делится на действие и фоны (1 действует речью и привлекает других). Действенные и фоновые массовые сцены делятся на дифференцированные – персонажи, действующие лица, недифференцированные – толпа.

«В массовой сцене проявляется психология многих индивидов», - говорил Станиславский. Он в первую очередь обращает внимание на поиск ритма. Ритм, максимально организуя индивидуальное, влияет на развитие всей сцены, т.к. вытекает из отношения ее участников происходящим событием (Например, вокзал. Зал ожидания. Все ждут поезд. Объявляется посадка).

«В народной сцене у каждого должен быть свой ритм, все действуют в разных ритмах - хаос», - говорил Станиславский. Когда толпа сходится в одном моменте, это называется художественностью.

Элементы массовой сцены: напряженность (сила, активность); движение (пространство); длительность (время).

Масса не может быть неподвижна. Она должна двигаться и иметь свое развитие. В опере – приемы организации массовой сцены: а) если выделяется 1 лицо, то другое должно застыть; б) напротив: главное лицо неподвижно, другие в движении; в) для достижения масштабности массовой сцены – прием ограниченного пространства (массовка, меняя костюмы, проходит через зрителей); г) прием постепенного расширения радиуса действия по принципу расхождения на воде кругов (шепот – говор - громкая речь – крик - вопль) – Здесь – 1 ритм (разговор тихий), 2 ритм (чуть повышенный разговор), 3 ритм (темп ускоряется, голоса повышаются, люди перебивают), 4 ритм (говорят все вместе на высоких тонах), 5 ритм (резкий выстрел - затихают).

Движения каждого в толпе не должно быть случайным.

Существуют 3 основные краски массовой сцены:

1. организованный хаос – зритель получает тревожное впечатление

(радость, печаль);

2. масса говорит и движется на одного человека;

3. синтез – хаотичное движение и речевой хор.

Построение массовой сцены диктуется:

1. место действия (пляж,…);

2. время действия (утро, день,…);

3. событие (тонет, наезд, обморок);

4. особенность характеров психологии героев;

5. особенности социального, возрастного и профессионального;

6. выявление общности, развития групп;

7. разработка завершенного действия каждого индивида и группы

массовой сцены;

8. подчинение всех индивидов и групп к одной задаче.