22. Сценическая атмосфера и приемы создания атмосферы.

Раньше атмосферы не было. Термин «атмосфера» ввел А.Д. Попов – главный режиссер Советского театра, профессор Гитиса.

Атмосфера – это как бы материальная среда, в которой живет, существует актерский образ.

Сюда входят: звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, костюм, грим…

Атмосфера – художественное средство. Она одновременно является и причиной, и следствием событий. Атмосфера подвижна, новое событие вызывает к жизни и новую атмосферу.

Атмосфера зависит от: места действия, времени действия, характера общения, взаимодействия человека с обстановкой, характера мышления, обстоятельств, темпо-ритма героя, психофизического самочувствия героя, мизансцены, события, общения с миром неодушевленным, цвета, запахов.

Условия создания атмосферы:

1. искусство актера;

2. актерский ансамбль;

3. художественное оформление.

«Если все относятся к коллективным обязанностям правильно,

приходят на репетицию подготовленными, то создается прекрасная атмосфера…Люби искусство в себе, а не себя в искусстве» - говорил Станиславский.

Для создания порядка и здоровой атмосферы в театре необходимо укрепить авторитет тех лиц, которым по тем или иным причинам приходилось вставать во главе дела.

Актеру надо уметь брать полезное, забывать режиссерских замечаний нельзя. Можно не суметь их сразу усвоить. Надо научиться самостоятельно дома работать над ролью.

23. Словесное действие как единый психофизический процесс. Текст и подтекст.

К.С. Станиславский утверждал, что «все структурные элементы могут

быть в пьесе, но нет языка – и пьеса не выразительна, не заразительна, не впечатляет, не волнует».

Требования, предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность, лаконичность.

Чем лаконичнее текст, тем он точнее. Любая форма текста должна приобретать действенное начало, становиться драматургическим фактором.

При монтаже спектакля режиссер-драматург находит взаимодействие ритмики зрительных и словесных образов.

Одним из важных факторов словесного действия является информационный дикторский текст. Здесь приемлемы точность мысли, лаконичность, образность и патетичность (элемент гражданственной публицистики и пафоса, патетика агитационного лозунга).

Подтекст – скрытое содержание текста, внутренний смысл произносимых слов, выражающийся в мимике, интонации, ритме произносимой фразы и фразовом ударении. Это явная, внутренне ощущаемая «жизнь человеческого духа» роли, которая непрерывно течет под словами текста, все время оправдывая и оживляя их.

Подтекст находится в прямой зависимости от характера персонажа, предлагаемых обстоятельств, от характера событий. Для того чтобы слова на сцене имели подтекст, надо хорошо знать, что хочешь сказать, и говорить именно об этом.

24. Мизансцена как выразительное средство режиссера. Виды мизансцены.

Мизансцена – расположение актеров на сценической площадке. Мизансцена – это образное, внешнее выражение конфликта произведения,

психических действий и отношений действующих лиц в их физических и пластических проявлениях, существующих во времени и пространстве (В. Мочалов).

Через мизансцену режиссер передает зрителю, чем живет актер в данный момент и как решает задачу (Мейерхольд).

Мизансцена рождается из режиссерской сцены, а не из красивого положения решения актеров. При работе над мизансценой режиссер решает, кто ведет работу на сцене.

Мизансцена – перемещение действующих лиц в сценическом пространстве.

Физическое действие – надежная основа мизансцены; гарантия ее «естественности» и органической связи с сверхзадачей.

Виды мизансцен. Приемы мизансценического построения.

Взаимное расположение на сцене называется группировкой. Важное правило группировки – ведущему партнеру создавать наивыгоднейшее положение к зрительному залу.

Обучение к мизансценированию идет с разбора картин.

По своему назначению мизансцены разделяют на основные и переходные. Переходные – не имеют значения, а создают непрерывную логику действия. Основные – служат для раскрытия основной мысли сцены и имеют свое развитие с нарастающей динамикой сквозного действия.

Существуют типы мизансцен:

1. динамические, статичные (по характеру);

2. – диагональные (выгодное, динамичное – по диагонали),

   • фронтальные (статичное построение - *---*---*---*---* -

публицистическое обращение в зал),

• круговые (хоровод),

• кольцевые,

• шахматные (1 ряд фронтальный, 2 ряд - просвет),

• симметричные (основана на равновесии; имеется центр, а по

сторонам симметрично располагаются исполнители – 3,1,3),

- асимметричные (1 и 5),

• хаотические (подчеркивание беспорядочности, волнение масс –

подготовка к спектаклю),

• ритмические (определенное повторение мизансцены на

протяжении всего представления),

• барельефные (большая группа исполнителей выстраивается в

большой мизансцене – барельеф – фотографии на память),

• монументальные (стоп-кадр - застывший),

• финальные (по форме - все виды мизансцен – должна быть

статична, масштабна, эмоционально-наполнена);

• полуциркульные (полукруг).

Без мизансцен не возможна ни одна массовая сцена.