10. Архитектура как вид изобразительного искусства.

Наряду с живописью, графикой, скульптурой архитектура относится к пространственным искусствам, зримо воспринимаются и художественно представляют действительность в статичных формах. В связи с этим архитектуру и декоративно-прикладное искусство по традиции рассматривают, как специфические виды изобразительного искусства. Архитектурные сооружения создаются с целью удовлетворять социальные потребности, они имеют практически полезный характер. Однако для архитектурного сооружения или комплекса сооружений этого мало – практически полезное должно стать художественной ценностью. Таковы, к примеру, деревянные избы на Руси, Эйфелева башня в Париже, башни Шухова и Останкинская Никитина в Москве – сооружения, техническое и функциональное совершенство которых приобрело идейно-эстетический смысл. И действительно, египетские пирамиды, античная архитектура, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, функционализм и конструктивизм в 20 веке – этапы, свидетельствующие не только о ведущих тенденциях развития материальной среды, но и о развитии художественного мышления. Принижение человека и его растворение в обожествленной личности фараона, гармония в жизни свободного человека – гражданина столь характерное для античности, господство религиозной идеологии в средние века, торжество идей гуманизма в эпоху Возрождения, характерная для дворянства эпохи расцвета абсолютизма демонстрация роскоши и богатства, призванных поражать человека, известные черты технократического сознания и, наконец, прямое выражение новой общественной сущности человека – в лучших образцах архитектурного и градостроительного искусства явно прослеживаются во всех этих направлениях. Природа выражения действительности архитектурой специфична: по архитектурным сооружениям можно судить о характере эпохи, об особенностях ее материального и духовного бытия, о состоянии мира, о месте человека в обществе, о господствующих идеях и настроении времени. Архитектура создает его обобщенный, емкий и целостный образ, новыми идейно-эстетическими решениями, которые перед ней возникают в каждую новую эпоху.

Архитектура пользуется такими выразительными средствами, как симметрия, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь со средой и пространством. Вместе с тем архитектура широко использует эстетическое воздействие света, цвета, фактуры строительного материала. В архитектуре, как искусстве, особенно в связи с многозначностью ее природы, весьма существенным оказывается понятие стиля. Именно стилевое решение воплощает основные принципы исторически обусловленной системы художественного мышления, закрепляет в материале художественный замысел, доведенный здесь до максимальной степени обобщения, до символа. В подъемах и спадах архитектурного стиля находит в конечном счете свое выражение общественно-культурный контекст целой эпохи, ее ведущих тенденций. Каждая культурная ситуация как бы запечатлевается в камне, дереве, ритмике света и тени, цвета, пластики и конструкции и т. д. Здесь прослеживаются и «изломы» стилей, намечающиеся отказы от одних и движение к другим стилевым течениям.

11. Ведущие художественные музеи мира и их роль в культуре человечества.

слово “музей” происходит от греческого слова музейон – т. е. посвященный музам или храму муз. Но само слово “музей” появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть учреждения и здания, где хранятся выдающиеся произведения искусства или памятники истории и культуры.

Лувр, Прадо, Третьяковская галерея…. т. д

Художественные музеи можно разделить на два типа:

1.музеи национального искусства;

2.музеи зарубежного искусства.

Знаменитые музеи России можно представить в виде следующей таблице Музеи национального искусства (искусство своего народа) Музеи зарубежного искусства (искусство разных стран мира)

1. Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)

2. Государственный Русский музей (г. Санкт-Петербург)

1. Государственный Эрмитаж (г. Санкт-Петербург)

2. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (г. Москва)

ЭРМИТАЖ в Санкт-Петербурге (от франц. ermitage — место уединения), один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры VIII-XIX веков. Реставрационный отдел.

Современный Эрмитаж занимает пять зданий, в которых 400 экспозиционных зданий.

Здания Эрмитажа — Зимний дворец (1754-1762, архитектор В. В. Растрелли),

Малый Эрмитаж (1764-1767, архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот),

Старый Эрмитаж (1771-1787, архитектор Ю. М. Фельтен),

Новый Эрмитаж (1839-1852, архитектор Л. фон Кленце),

Эрмитажный театр (1783-1787, архитектор Джиакомо Кваренги) — выдающийся архитектурный ансамбль.

ПРАДО (Prado), художественный музей в Мадриде (основан в 1819, здание построено в 1785-1830). Всемирно известная коллекция испанского искусства, картины итальянских, нидерландских, фламандских мастеров XV-XVII вв.

“Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина”

МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ им. А. С. Пушкина (до 1937 Музей изящных искусств), Москва, второе по значению (после Эрмитажа) в Российской Федерации собрание памятников древневосточного, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства. Открыт в 1912 как музей слепков по инициативе И. В. Цветаева (здание построено на общественные и частные, главным образом Ю. С. Нечаева-Мальцева, средства в 1898-1912, архитектор Р. И. Клейн); позднее сложились археологическая коллекции, картинная галерея, открыт отдел гравюры и рисунка. Реставрационная мастерская.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ в Москве, один из ведущих научно-художественных и культурно-просветительских центров России, крупнейший в мире музей русского искусства. Основана в 1856 П. М. Третьяковым как частное собрание, в 1892 передана им вместе с коллекцией С. М. Третьякова в дар Москве. После 1917 в Третьяковскую галерею влились коллекции ряда музеев и частных собраний. Богатейшие коллекции древнерусской иконописи XI-XVII вв. , живописи XVII-XX вв. , скульптуры, графики. Расположена в бывшем доме Третьяковых (главный фасад — 1902, по проекту художника В. М. Васнецова ). С 1985-95 комплекс Третьяковской галереи реконструирован. С 1991 Всероссийское (в 1926-91 Всесоюзное) Государственное галерейное музейное объединение “Государственная Третьяковская галерея”.

“Государственный Русский музей”.Самая большая в мире коллекция русского искусства находится в Санкт-Петербурге в Русском музее. Он был открыт в конце XIX века и первоначально носил имя императора III, который всячески содействовал тому, чтобы в тогдашней столице России на средства государства был создан общедоступный музей. В настоящее время в Русском музее насчитывается не менее четырех сотен тысяч произведений. Третьяковская галерея уступает Русскому музею примерно в четыре раза. Рассказывают, что Александр III сетовал на богатого купца Павла Третьякова, скупающего за хорошие деньги все самые лучшие полотна живописцев, опережая самого царя, который не мог предложить такую высокую цену.

ЛУВР (Louvre), памятник архитектуры и музей в Париже, одна из архитектурных доминант исторического центра города. Первоначально — королевский дворец, возведенный на месте старого замка в XVI-XIX вв. (архитекторы П. Леско, Л. Лево, К. Перро и др. ; скульптурный декор Ж. Гужона, оформление интерьеров Ш. Лебрена и др.). С 1791 — художественный музей, богатейшее собрание восточных древностей, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства. В основе коллекции Лувра — бывшие королевские собрания, национализированные коллекции монастырей и частных лиц. Собрание пополнялось за счет трофеев наполеоновских походов, закупок в разных странах, многочисленных пожертвований. Особенно богата картинная галерея. Среди шедевров Лувра: древнеаккадская “Стела царя Нарамсина”, древнеегипетская статуя писца Каи, древнегреческие статуи “Ника Самофракийская” и “Венера Милосская”, произведения Микеланджело, “Мона Лиза” (или “Джоконда”) Леонардо да Винчи, “Сельский концерт” Джорджоне, “Мадонна канцлера Ролена” Яна ван Эйка, произведения П. П. Рубенса, Рембрандта, Н. Пуссена, А. Ватто, Ж. Л. Давида, Э. Делакруа, Г. Курбе и др. Современная экспозиция Лувра строится по хронологическому принципу и национальным школам, однако крупные частные собрания, пожертвованные музею, представлены отдельно. Административно Лувру подчинен Музей импрессионизма (открыт в 1947 в Галерее Же де Пом) и так называемая Оранжерея (выставочное помещение и постоянная экспозиция серии панно “Кувшинки” К. Моне).