- •Методика преподавания классического танца
- •Оглавление
- •Лекция 1 Основные требования классического танца
- •1. Выворотность. Её значение
- •2. Осанка и апломб в классическом танце
- •3. Plie и battement tendu.
- •4. Пластика, гибкость тела, координация движений
- •5. Танцевальный "балетный шаг" или "шаг".
- •6. Прыжок
- •7. Музыкальность. Раскрытие в танце содержания и создание образа
- •Лекция 2 Терминология классического танца
- •1. Теория классического танца
- •2. Систематизация движений классического танца
- •3. Создание первого полноценного учебника Основы классического танца а.Я. Вагановой
- •4. Разбор и анализ учебной литературы
- •Лекция 3 Развитие физических и танцевальных данных на уроках балетной гимнастики
- •1. Необходимость развития выворотности, танцевального шага, гибкости и прыжка на уроках гимнастики для исполнения движений классического танца.
- •2. Партерная гимнастика, как вспомогательное средство достижения необходимых данных.
- •3. Вспомогательные упражнения для различных групп мышц, суставов, связок
- •4. Правила построения уроков гимнастики
- •Лекция 4 Начальный этап обучения классическому танцу
- •1. Задачи первого года обучения
- •2. Знакомство с азами классического танца.
- •Лекция 5 Изучение и значение экзерсиса классического танца на середине зала
- •1. Задачи изучения экзерсиса классического танца на середине зала.
- •2. Особенности изучения движений на середине зала.
- •3. Последовательность изучения
- •Лекция 6 Allegro как часть урока классического танца. Методика изучения прыжков
- •Последовательность изучения и обработка.
- •2. Виды прыжков: воздушные и партерные
- •3. Четыре вида воздушных прыжков
- •4. Правила исполнения и разучивания прыжков
- •5. Подготовка учеников к изучению прыжков
- •Лекция 7 Задачи урока и правила построения урока на каждом этапе
- •1. Задачи урока классического танца
- •2. Соразмерность построения экзерсиса у станка и на середине зала.
- •3. Соразмерность частей урока на разных этапах обучения.
- •4. Темп урока.
- •5. Соответствие комбинаций возрасту и физическим данным учащихся.
- •6. Знакомство с программой дши.
- •3 Класс.
- •4 Класс.
- •5 Класс.
- •6 Класс.
- •7 Класс.
- •Лекция 8 Значение экзерсиса классического танца у станка
- •1. Задачи экзерсиса у станка
- •2. Составление комбинаций.
- •3. Анализ исполнения и исправление ошибок.
- •Лекция 9 Методика изучения adagio классического танца
- •1. Задачи экзерсиса на середине зала.
- •2. Составление комбинаций
- •3. Анализ исполнения и исправление ошибок.
- •Лекция 10 Анатомо-физиологические и психологические особенности детей и их значения
- •1. Периоды роста и развития детей
- •2. Пропорции тела. Соотношение роста и веса.
- •3. Особенности обучения на каждом этапе развития.
- •4. Основные кости и мышцы человеческого скелета.
- •Лекция 11 Прием детей в школу для обучения хореографии. Просмотр физических, профессиональных, музыкальных данных
- •1. Экзаменационные требования
- •2. Определение профессиональных данных.
- •3. Медицинский тур отбора.
- •Лекция 12 Отличие мужского и женского тренажа классического танца
- •1. Развитие силы, устойчивости, высоты прыжков в мужском классе.
- •2. Развитие координации, танцевальности, выразительности в женском танце.
- •Лекция 13 Развитие музыкальности на уроках классического танца Музыкальное сопровождение уроков
- •1. Роль музыкального сопровождения на уроке
- •2. Прослушивание и анализ музыкальных примеров. Подбор музыкальных произведений с учетом характера движений и возрастных особенностей учащихся. Сочетание музыкального материала и комбинации.
- •3. Сочетание музыкальных комбинаций на предлагаемый пример под руководством преподавателя с последующим анализом.
7. Музыкальность. Раскрытие в танце содержания и создание образа
3адача воспитания музыкальности учащихся и проста и сложна. Балет – это искусство музыкального театра. Творчески вдохновенно и виртуозно "танцевать" содержание музыки – значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства.
Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться её содержанием, но и любить её, понимать, чувствовать, увлекаться ею. Поэтому на уроках должно уделяться особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца.
Музыкально-ритмическая координация – это умение координировать (согласовывать) движения частей тела во времени и в пространстве под музыку для "решения конкретной задачи".
Музыкальность – это способность к музыке, тонкое понимание её.
Танцевальность – это способность к танцу и тонкое понимание его.
Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действия – едины, неделимы.
Музыкальность танцовщика слагается, как бы из трех взаимосвязанных между собой исполнительных компонентов:
Это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.
Это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему
Мелодию, художественно воплощая её в танец.
Это умение внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь "технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике тела".
Лекция 2 Терминология классического танца
Теория классического танца.
Систематизация движений классического танца.
Создание первого полноценного учебника Основы классического танца А.Я. Вагановой.
Разбор и анализ учебной литературы.
1. Теория классического танца
Классический танец – первостепенная дисциплина обучения профессиональному танцу. Эта дисциплина – самая ответственная, серьезная, трудная для будущего настоящего танцора, исполнителя. Ответственность одинаково высока для учеников, и для преподавателей. Преподаватель обязан научить ребенка сознательно распоряжаться телом, понимать каждое движение танца в его простейших элементах и сложной их координации, должен привить ему музыкальность, так тесно связанную со смыслом танцевального движения. Преподаватель должен обнаружить ошибку опытного танцовщика, подсказать и облегчить ему путь постоянного совершенствования в повседневной практике.
Термином классический танец пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Он представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. Система вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, т.е. начиная с XVII века. Сам термин классический танец, отличающий этот вид театрального танца от других: народно-характерного, бытового и т.д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник он в России.
Танец появился на заре эпохи Возрождения. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет,- от латинского ballo – танцую.
Балет проник во Францию в XVI веке. В XVI века, когда, в Париже была основана королевская Академия танца (1664), балет вышел на профессиональную сцену.
В эпоху романтизма балет поднялся на пальцы, получил широкие права, стал принадлежностью женского классического танца вообще.
В 1861 году в русских газетах появился термин классический танец по поводу танца Марины Вуровщиковой. В течении 15-20 последующих лет в России постепенно переосмыслялось значение слова классический применительно к балету, пока наконец слово это не соединилось со словом танец в качестве узаконенного термина.
Всю последнюю треть XIX века классический танец русского балета совершенствовался в строго установленных эстетических границах женских и мужских вариации, pas de deux, pas de trois, массовых танцев кардебалета.
Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы условных выразительных средств. В ней собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски XIX века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обуславливающих саму природу классического танца. Это терминология, не смотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.