- •Методика преподавания классического танца
- •Оглавление
- •Лекция 1 Основные требования классического танца
- •1. Выворотность. Её значение
- •2. Осанка и апломб в классическом танце
- •3. Plie и battement tendu.
- •4. Пластика, гибкость тела, координация движений
- •5. Танцевальный "балетный шаг" или "шаг".
- •6. Прыжок
- •7. Музыкальность. Раскрытие в танце содержания и создание образа
- •Лекция 2 Терминология классического танца
- •1. Теория классического танца
- •2. Систематизация движений классического танца
- •3. Создание первого полноценного учебника Основы классического танца а.Я. Вагановой
- •4. Разбор и анализ учебной литературы
- •Лекция 3 Развитие физических и танцевальных данных на уроках балетной гимнастики
- •1. Необходимость развития выворотности, танцевального шага, гибкости и прыжка на уроках гимнастики для исполнения движений классического танца.
- •2. Партерная гимнастика, как вспомогательное средство достижения необходимых данных.
- •3. Вспомогательные упражнения для различных групп мышц, суставов, связок
- •4. Правила построения уроков гимнастики
- •Лекция 4 Начальный этап обучения классическому танцу
- •1. Задачи первого года обучения
- •2. Знакомство с азами классического танца.
- •Лекция 5 Изучение и значение экзерсиса классического танца на середине зала
- •1. Задачи изучения экзерсиса классического танца на середине зала.
- •2. Особенности изучения движений на середине зала.
- •3. Последовательность изучения
- •Лекция 6 Allegro как часть урока классического танца. Методика изучения прыжков
- •Последовательность изучения и обработка.
- •2. Виды прыжков: воздушные и партерные
- •3. Четыре вида воздушных прыжков
- •4. Правила исполнения и разучивания прыжков
- •5. Подготовка учеников к изучению прыжков
- •Лекция 7 Задачи урока и правила построения урока на каждом этапе
- •1. Задачи урока классического танца
- •2. Соразмерность построения экзерсиса у станка и на середине зала.
- •3. Соразмерность частей урока на разных этапах обучения.
- •4. Темп урока.
- •5. Соответствие комбинаций возрасту и физическим данным учащихся.
- •6. Знакомство с программой дши.
- •3 Класс.
- •4 Класс.
- •5 Класс.
- •6 Класс.
- •7 Класс.
- •Лекция 8 Значение экзерсиса классического танца у станка
- •1. Задачи экзерсиса у станка
- •2. Составление комбинаций.
- •3. Анализ исполнения и исправление ошибок.
- •Лекция 9 Методика изучения adagio классического танца
- •1. Задачи экзерсиса на середине зала.
- •2. Составление комбинаций
- •3. Анализ исполнения и исправление ошибок.
- •Лекция 10 Анатомо-физиологические и психологические особенности детей и их значения
- •1. Периоды роста и развития детей
- •2. Пропорции тела. Соотношение роста и веса.
- •3. Особенности обучения на каждом этапе развития.
- •4. Основные кости и мышцы человеческого скелета.
- •Лекция 11 Прием детей в школу для обучения хореографии. Просмотр физических, профессиональных, музыкальных данных
- •1. Экзаменационные требования
- •2. Определение профессиональных данных.
- •3. Медицинский тур отбора.
- •Лекция 12 Отличие мужского и женского тренажа классического танца
- •1. Развитие силы, устойчивости, высоты прыжков в мужском классе.
- •2. Развитие координации, танцевальности, выразительности в женском танце.
- •Лекция 13 Развитие музыкальности на уроках классического танца Музыкальное сопровождение уроков
- •1. Роль музыкального сопровождения на уроке
- •2. Прослушивание и анализ музыкальных примеров. Подбор музыкальных произведений с учетом характера движений и возрастных особенностей учащихся. Сочетание музыкального материала и комбинации.
- •3. Сочетание музыкальных комбинаций на предлагаемый пример под руководством преподавателя с последующим анализом.
2. Развитие координации, танцевальности, выразительности в женском танце.
Девочки двигаются в младших и средних классах гораздо смышленее, ловчее, увереннее, т.к. психологически развиваются несколько раньше, чем мальчики.
Стремясь к красоте, изяществу, грации они должны обучаться, соблюдая легкость, воздушность.
Желательно, чтобы уроки в женских классах проводила женщина-преподаватель, т.к. работа в классах учениц над грациозностью и пластическим изяществом движения головы, или плеч, спины, талии, локтя, запястья, кистей рук ведется своеобразно, иначе по ощущению, так же как над движениями ног, подготавливающими учениц и танцу на пальцах.
В отличие от мужского класса, почти все движения в старших классах делаются на полупальцах, что подготавливает к исполнительской технике на пуантах.
Для женского танца характерны вздохи, смягченные линии рук, более вытянутая шея, повороты головы.
Мужской класс:
организационная часть
экзерсис у станка - экзерсис на середине
allegro
заключительная часть
Женский класс:
организационная часть
экзерсис у станка
allegro
экзерсис на середине
заключительная часть
Темп урока одинаковый, но adagio для мужского класса он может быть медленнее, a allegro наоборот, темп мужского класса увеличивается.
Лекция 13 Развитие музыкальности на уроках классического танца Музыкальное сопровождение уроков
Роль музыкального сопровождения на уроке.
Прослушивание и анализ музыкальных примеров. Подбор музыкальных произведений с учетом характера движений и возрастных особенностей учащихся. Сочетание музыкального материала и комбинации.
Сочетание музыкальных комбинаций на предлагаемый пример под руководством преподавателя с последующим анализом.
1. Роль музыкального сопровождения на уроке
Балет – искусство музыкального театра. Уметь творчески, вдохновенно и виртуозно танцевать содержание музыки – значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства. Поэтому будущему преподавателю очень важно знать, в каком направлении и как следует воспитывать это умение. Задача воспитания музыкальности учащегося сложна и проста. Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку, но и любить её, понимать и увлекаться ею. Поэтому и преподаватель, и его ученики должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца.
2. Прослушивание и анализ музыкальных примеров. Подбор музыкальных произведений с учетом характера движений и возрастных особенностей учащихся. Сочетание музыкального материала и комбинации.
Музыкальность – это способность к музыке, тонкое понимание её; танцевальность – это способность к танцу и тоже тонкое понимание его. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действии едины и неделимы. Образ музыкальный и хореографический – это синтез художественности в исполнительском искусстве театрального танца.
Музыкальность будущего танцовщика слагается из трёх взаимосвязанных исполнительских компонентов:
Способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.
Умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему, мелодию, художественно воплощая её в танце.
Умение учащегося внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца – её ритм, тему и интонации. Необходимо воспитывать последовательно, своевременно переходя от простого к сложному на протяжении всего курса обучения классическому танцу, учитывая возраст ученика, его знания и характер упражнений.
В младших классах, особенно в I, музыка должна быть во всех отношениях очень простой и ясной, даже наивной, понятной и близкой к психологии учащихся 9-11 лет.
Для учащихся 12-15 лет содержание музыки может стать более сложным. В старших классах выбирается музыка, по своему содержанию приемлемая для учащихся 16-18летнего возраста.
Содержание музыки, предназначающейся для экзерсиса во всех классах и группах, должно быть значительно проще, чем в разделах урока adagio и allegro.
В учебной практике существует 2 способа музыкального оформления уроков классического танца:
музыкальные импровизации;
музыкальную литературу.
Музыкальная импровизация в учебной практике применяется довольно широко, т.к. преподаватель в своей повседневной работе тоже импровизирует, составляя примеры, а не обращается к образцам сценической танцевальной литературы.
Концертмейстер является непосредственным помощником, ассистентом преподавателя. Зная характер, ритм и составные элементы (хореографию) учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации.
Уроки классического танца – это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, которая наполнена бесконечно скрупулезно повторяемой отработкой ранее пройденных и новых примеров исполнений техники. Такого рода работа должна музыкально оформляться в строгом соответствии с её истинным содержанием. Поэтому очень хорошо, когда ритм музыки свободно и точно согласуется с учебным заданием, и очень плохо, если музыкальная тема v её интонации не соответствуют характеру задания, у учащегося не возникает истинной творческой увлеченности, стремления верно согласовывать содержание учебной работы с музыкой и своими внутренними действиями. Также плохо если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный и монотонный характер. Следовательно, учебная мысль – цепь, которую преподаватель проводит в каждом примере, должна оформляться концертмейстером-импровизатором не равнодушно, а творчески увлеченно, но без уклона в музыкальный примитив или чрезмерную сложность.
Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином плане, чем музыкальная импровизация. На основе музыкального произведения преподаватель создает учебно-хореографический этюд, при этом не музыка подбирается (приспосабливается) к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки. Это будет уже не обычный пример экзерсиса, а учебно-танцевальная фраза.
Для уроков классического танца отбирается музыка эмоционально образная, танцевально-действенная оптимистического и волевого начала, с ясно выраженной и завершенной мелодией. Нет примеров такой музыки веселый бодрячок, плаксивая лирика, неврастеничная и салонно-джазовая.