1)

Помимо вышеупомянутых исландских письменных источников сюжета о Гамлете, имеется еще свидетельство исландского ученого Торфея (Torfeus, род. в 1636) о том, что в Исландии рассказ об Амлете передавался изустно. «Что касается саксоновского Амлета, — пишет Торфей, — то в детстве, будучи у себя дома в Исландии, я часто слышал историю Амлета, которую рассказывали жалкие сморщенные старухи, и считал ее бабушкиными сказками, однако позже, познакомившись с благородным повествованием Саксона об этом герое, я отказался от своего детского представления и с тех пор не оставлял своих друзей в покое, прося их разыскать для меня древнее предание, которое я некогда слышал, но тщетно: оно не отыскивалось. Наконец, несколько лет тому назад мне прислали текст с историей Амлета, но как только я прочитал его, я отбросил его как не стоящий внимания и не древний. И то сказать: в легенде повествуется об Амлете не датчанине, а испанце! Она, вероятно, была сочинена во времена скифского Тамерлана, ибо некоторые ее подробности, безусловно, взяты из истории его жизни» [Gollancz 1898, LXII].

Трагедия Шекспира «Гамлет принц датский», наиболее знаменитая из пьес английского драматурга. По мнению многих высокоавторитетных ценителей искусства, это одно из самых глубокомысленных творений человеческого гения, великая философская трагедия. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к «Гамлету», ища в нем подтверждение взглядов на жизнь и мировой порядок.

Однако «Гамлет» привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Произведения Шекспира ставят острые моральные проблемы, имеющие отнюдь не отвлеченный характер. В данной работе будет произведен анализ величайшего произведения Уильямса Шекспира – «»Гамлет«»

Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества.

В 1601 г. появилась величайшая трагедия Шекспира «Гамлет», которую Белинский назвал «блистательнейший алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов. «Гамлет» стоит особняком даже в гениальном наследии Шекспира. Главный герой пьесы – человек не только сильных страстей, но и высокого интеллекта, человек, размышляющий о смысле жизни, о путях борьбы со злом. Это роднит пьесу с драматургией XX века.

В основу истории о Гамлете легла датская легенда, впервые записанная в конце XII века датским летописцем Саксоном Грамматиком. В древние времена язычества так рассказывает Саксон Грамматик – правитель Ютландии был убит во время пира своим братом Фенгом, который затем женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, решил отомстить за убийство отца. Чтобы выиграть время и казаться безопасным в глазах коварного Фенга. Гамлет притворился безумным: валялся в грязи, размахивал руками, как крыльями, кричал петухом. Все его поступки говорили о «совершенном умственном оцепенении», но в его речах таилась «бездонная хитрость», и никому не удавалось понять скрытый смысл его слов. Друг Фенга (будущего шекспировского Клавдия), «человек более самоуверенный, чем разумный» (будущий шекспировский Полоний), взялся проверить, точно ли Гамлет безумен. Чтобы подслушать разговор Гамлета с его матерью, этот придворный спрятался под лежавшей в углу соломой. Но Гамлет был осторожен. Войдя к матери, он сначала обыскал комнату и нашел спрятавшегося соглядатая. Гамлет убил придворного, разрезал его труп на куски, сварил их и бросил на съедение свиньям. Затем он вернулся к матери, долго «язвил её сердце» горькими упрёками и оставил её плачущей и скорбящей. Фенг отправил Гамлета в Англию в сопровождении двух придворных (будущие шекспировские Розенкранц и Гильденстерн), тайно вручив им письмо к английскому королю с просьбой умертвить Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет подменил письмо, и английский король вместо него послал на казнь двух сопровождавших Гамлета придворных. Английский король ласково принял Гамлета, много беседовал с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился на дочери английского короля. Затем он вернулся в Ютландию, где во время пира напоил Фенга и придворных пьяными и зажег дворец. Придворные погибли в огне. Фенгу Гамлет отрубил голову. Так восторжествовал Гамлет над своими врагами.

В 1576 г. французский писатель Бельфоре пересказал эту древнюю легенду в своих «Трагических повестях». В 80-х годах XVI века на Лондонской сцене была поставлена пьеса о Гамлете, написанная, вероятно, драматургом Томасом Кидом. Пьеса эта потеряна. В ней был выведен призрак отца Гамлета (это всё, что мы знаем об этой пьесе). Таковы были источники, пользуясь которыми Шекспир в 1601 г. создал своего «Гамлета».

Герой трагедии Гамлет – передовой человек своего времени. Он – студент Виттенбергского университета, который был в эпоху Шекспира передовым университетом. Прогрессивное мировоззрение Гамлета проявляется в его философских взглядах. В его рассуждениях чувствуются проблески стихийного материализма, преодоление религиозных иллюзий.

Гамлет стал одним из самых любимых образов мировой литературы. Более того, он перестал быть персонажем старинной трагедии и воспринимается как живой человек, хорошо знакомый многим людям, из которых чуть ли не каждый имеет о нем свое мнение.

 Литературным источникам трагедии У.Шекспира «Гамлет» посвящено большое количество исследовательских работ, ведущихся с начала 19-го века.  Своего рода  промежуточным итогом этих  исследований стал раздел «Гамлет» в восьмитомнике Джеффри Баллоу [1] . В качестве литературных источников «Гамлета» в первую очередь рассматривают  источники сюжетных ходов пьесы: «Деяния данов» Саксона Грамматика, ряд средневековых исландских саг и баллад, «Трагические истории» Франсуа Бельфоре, а также «Испанскую трагедию» Томаса Кида.

Эти сюжетные ходы таковы: убийство дядей отца героя и  женитьба дяди на матери героя, притворное сумасшествие героя, убийство королевского придворного, путешествие с подменой послания, убийство дяди. В «Испанской трагедии» Тома Кида также присутствует  явление духа убитого и  структурный элемент «пьеса в пьесе». Баллоу в общей сложности говорит о 20-ти  сюжетных совпадениях между «Гамлетом» и «Испанской трагедией».

Высказывается также предположение, что Шекспир мог быть незнаком непосредственно с текстами Саксона Грамматика и Франсуа Бельфоре, а почерпнул все эти сюжетные мотивы из так называемого «Ур-Гамлета» - недошедшей до нас пьесы конца 16 века, авторство которой  могло принадлежать Тому Киду ([2], стр. 15).

            Однако, в любом случае,  все эти сюжетные элементы не определяют  художественный уровень «Гамлета». Поиск  источников, идейно и стилистически повлиявших на  «Гамлета», возможно,  позволил бы  нам заглянуть на «кухню» великого драматурга, точнее определить соотношение традиций и новаторства в творчестве Шекспира, лучше понять культурную среду, в которой создавались его произведения.

На наш взгляд, недостаточно изучено влияние на «Гамлета» античной, в особенности древнегреческой, литературы. Мы попытаемся  на основе сопоставления текста «Гамлета» с текстами античной литературы определить произведения, которые в силу наличия в них сходных коллизий, идей, мотивов, образов могли послужить материалом для создания «Гамлета» и подтвердить наличие заимствований текстовыми совпадениями.

В 2004 году была опубликована работа Эрла Шоуэрмана [3], являющаяся обзором современного состояния взглядов на античные источники «Гамлета».  В этой работе, в частности, отражена история научной дискуссии относительно того, мог ли Шекспир непосредственно использовать произведения древнегреческой литературы.

Общепризнано, что  современники Шекспира были хорошо знакомы с произведениями древних римлян  - трагедиями Сенеки и комедиями Плавта и Теренция.    Собственно, об этом устами Полония говорит сам Шекспир, характеризуя   пьесы, которые готовы разыграть прибывшие актеры: «Сенека не так глубок, Плавт не так смешон». Комментаторами также отмечены  многочисленные упоминания  в «Гамлете» персонажей, топонимов и сюжетов  античной  мифологии. В «Гамлете» упоминаются Ниоба,  Немейский лев, кузница Циклопов, Юпитер «в обличье наглеца-сатира», колесница Феба, тройное заклятие Гекаты, горы Осса и Пелион.  

( Сведения о них содержатся в «Метаморфозах» Овидия, откуда, по нашему мнению, и мог почерпнуть их Шекспир.)  Также отмечено упоминание персонажей и сюжетов древнеримской истории – Юлия Цезаря,  Нерона, актера Росция.  В качестве наиболее вероятного источника этих упоминаний называются «Сравнительные жизнеописания» Плутарха. Отметим также и  растворение Клавдием  жемчужины в вине.  Упоминание о растворении жемчужины Клеопатрой содержится в «Естественной истории» Плиния Старшего.

Во всех вышеперечисленных случаях это именно упоминания,  придающие тексту колорит, но не более того. Однако, их многочисленность говорит  несомненном знакомстве автора «Гамлета»  с древнеримской литературой.

Наряду с этим, среди современных исследователей распространено мнение, что произведения древнегреческих авторов в  елизаветинской  Англии были почти неизвестны и судить о них Шекспир мог только по пересказам. (Например, [2], p.11 или [4]). Показательно, что и в разделе «Гамлет» вышеупомянутой книги Баллоу ссылки на древнегреческую литературу отсутствуют.

Как известно, до нас дошли написанные на сюжет Орестеи трагедии всех  великих древнегреческих драматургов - Эсхила, Софокла и Еврипида,. Говоря о совпадениях у Эсхила и Шекспира,  Т. Спенсер и А. Бартон ([2],p.11) отмечают  сходство начала «Агамемнона»  с началом «Гамлета», указывая на то, что действие в обоих случаях открывается словами часового, вводящего зрителя в курс дела.

Однако, хотя Шекспир действительно мог позаимствовать из «Агамемнона» Эсхила драматургический прием – часового (часовых у Шекспира), информирующего зрителя о возможных грядущих бедах, однако, ни более детальных, чем общий мотив мести за отца, сюжетных перекличек,  ни текстовых совпадений с «Гамлетом» в трилогии Эсхила, на наш взгляд, нет.

Прототип – принц Амлет (имя известно из исландских саг Снорри Стурлусона). 1 лит. памятник, в котором этот сюжет есть – “История датчан” Саксона Грамматика (1200). Отличия сюжета от “Г”: убийство короля Горвендила братом Фенгоном происходит открыто, на пиру, до этого у Ф. с королевой Герутой ничего не было. Мстит Амлет так: вернувшись из Англии (см. Гамлета) на тризну по поводу собственной кончины (все же думали, что он убит), он спаивает всех, накрывает ковром, прибивает его к полу и поджигает. Герута его благословляет, т.к. она раскаялась в том, что вышла замуж за Ф. В 1576 г. фр. писатель Франсуа Бельфоре опубликовал эту историю на франц. языке. Изменения: связь между Ф. и Герутой до убийства, усиление роли Геруты как помощницы в деле мести.

Потом была написана пьеса, которая до нас не дошла. Но мы знаем о ней из воспоминаний современников о “куче Гамлетов”, которые произносят длинные монологи. Потом (до 1589 г. ) была написана еще одна пьеса, которая дошла, но не дошел автор (скорее всего это был Томас Кид, от которого осталась “Испанская трагедия”). Трагедия кровавой мести, родоначальником которой как раз и был Кид. Тайное убийство короля, о котором сообщает призрак. + мотив любви. Козни злодея, направленные против благородного мстителя, обращаются против него самого. Ш. весь сюжет оставил.

 

2)Метафора “мир-сцена” - основная тема трагедии “Гамлет”

“Жизнь-театр” - материальный лейтмотивный образ всего творчества Шекспира, в том числе и его трагедии “Гамлет принц Датский”. А развернутая, но скрытая метафора “мир-сцена” является элементом художественной системы всей трагедии и обладает строгой структурной функцией. На основе этой метафоры и построено все произведение Шекспира.

Лейтмотивный образ “жизнь-театр” выражается в “Гамлете” через метафору “мир-сцена”, скрытую в стилистическом, языковом пласте текста и подтекста. Так, в подтексте пьесы мы можем выделить несколько художественных реальностей, театров: “метафизический” театр (соотношение реального и нереального в сценах с Призраком); природный театр (соотношение здорового и больного в сценах с Офелией); жизненный театр (соотношение правды и лжи в словах и действиях Клавдия, Полония, Розенкранца, Гильденстерна и ряда других персонажей). Эти театры служат фоном, на котором разыгрывается художественный театр “театр-театра”, занимающий центральное место в трагедии.

Представляется более логичным начать исследования с лексического, стилистического анализа языкового материала трагедии и далее, на основании сделанных в языке выводов, перейти к рассмотрению общей для всего произведения идеи “мир-сцена” скрытой в подтексте “Гамлета”. Вся трагедия “Гамлет” буквально пронизана “театральным языком”, её герой постоянно употребляет слова и выражения, связанные с театральным представлением и актерской игрой. Но только небольшая часть этих слов имеет отношение к театру, как виду искусства. А сцены, в которых участвуют актеры - профессионалы, занимают не очень большое, но важное место во всей трагедии.

Здесь, наряду с сидевшей в ложах знатью и зажиточной публикой галереи, во дворе (yard), вокруг подмостков сцены, стояла многочисленная толпа народного зрителя, состоявшая большей частью из подмастерьев. Спектакль происходил днем на открытом воздухе. Другую картину представляли “приватные театры” (private theatres). Спектакли этих театров происходили в закрытых помещениях при искусственном освещении. Здесь ставились более изысканные “ученые” пьесы. Драматурги этих театров величали себя поэтами. Исполнители были обычно мальчики - подростки, славившиеся своим умением танцевать и петь.

Таким образом, Шекспир намекает на войну “театров”, происходящую в Лондоне на рубеже XVI-XVII веков. Этот анахронизм, как и другие, встречающиеся в тексте “Гамлета”, подчеркивает параллельность, которая существовала между сценической ситуацией трагедии и ситуацией на сцене театра “Глобус”. Действие пьесы выходило за рамки обозначенного места и времени, что помогало осознанию скрытой метафоры “мир-сцена”. Продолжим приводить примеры слов и выражений, напрямую связанных с театром, как видом искусства. Полоний отзывается об актерах следующим образом:

Мотив шутовсктва в трагедии “Гамлет”, как часть скрытой метафоры “мир-сцена”

Шуты, безусловно, встречались в пьесах елизаветинских драматургов и до Шекспира. У искусства шута была богатая история, которая в шекспировскую эпоху уже подходила к концу. Шут был одновременно и бытовой фигурой и сложным символом народной мудрости, прикрытой личиной глупости. Но именно у Шекспира, в его концепции театральная роль шута особенно важна, и в драмах зрелых лет доведена до совершенства.

Шут – актер в быту. Больше, чем актер театра, он призван по своему жизненному положению осознать мир как театр. Но в “Гамлете” Шекспир отказался от роли шута, хотя его присутствие при дворе было бы естественным “и от Йорика остался только череп”. Роль шута в “Гамлете” исполняют несколько персонажей: Полоний, которого принц неоднократно называет шутом, два могильщика (в оригинале " First и Second Clown/Two clowns Grave-diggers ) и сам Гамлет, главный носитель комедийного в пьесе.

Другой интересный момент – использованный Шекспиром приема “подслушивания”. По своей сути этот прием сходен с приемом “сцены на сцене”, но он более натурален и является частью скрытой метафоры “мир-сцена”, поскольку оттеняет “театральность жизни”. Так в “Гамлете ” в первой сцене третьего акта Полоний подстраивает свидание принца с Офелией, чтобы подслушать их разговор. Офелия, при этом играет роль “двойного актера” а Гамлету отведена роль простого актера, но он разобрался в спектакле, разгадал не хуже всеведущих зрителей, все положение, и “дураком” оказался режиссер Полоний. Мотивы шутовства и игры прослеживаются и в разговоре двух могильщиков. Он (первый – сознательно, второй – бессознательно) создают ту атмосферу, при которой и сам язык начинает “играть”. Разные значения слова, так же как и разные слова, близкие по звучанию, сходятся, путаются, сочетаются, налезают друг на друга, порождая каламбуры двусмысленности и тому подобную “игру слов”. Английский язык, особенно богатый полисемией и омонимией, исключительно благоприятен для такого рода остроумия, которое в переводах часто кажется искусственным. Комическое и шутовское присутствие и в фигуре Озрика в конце трагедии. Есть что-то шутовское и в парности таких типов, как Розенкранц и Гильденстерн. Вначале они тщетно пытаются острить (2, 2) но потом сами становятся предметом злой, обличающей шутки принца (3, 2, разговор о флейте).

Но самым главным шутом, шутом, осознающим “театральность” жизни, двусмысленность, неискренность всего окружающего мира является сам принц Гамлет. Он презабавно и презло разыгрывает Полония, Розенкранца и Гильденстерна и Озрика; Он знает и осознает свое время, свой мир и его театральность. Он знает природу театрального в реальной жизни и природу театра как вида искусства, природу его иллюзий и правды.

Он использует шутовскую маску, чтобы бороться с лицемерием датского двора. И это тоже является частью скрытой метафоры “мир-сцена”.

Гамлет - человек философской мысли. В отдельных фактах он умеет видеть выражение общих явлений. Но от активных действий его удерживает не способность к раздумьям, а те нерадостные выводы, к которым он приходит в результате раздумий над тем, что происходит вокруг. Все, что происходит при дворе, приводит Гамлета к обобщенным выводам о том, кто он, которое он занимает место в мире и что он может изменить. Если в мире есть возможным нераскрытое и непоправимое преступление, если в нем гибнут настоящие ощущения, в частности честность, верность, любовь, дружба, справедливость, то мир перевернулся. Мир воображается Гамлету или огородом, который зарос сорняком, или тюрьмой с жестким режимом и контролем. Гамлет называет мир «буйным садом», плодами которого является зло и коварность. Он заявляет своим товарищам, что Дания - тюрьма и весь мир - тюрьма. А в известном монологе «Быть или не быть» Гамлет относит под сомнение ценность жизни. Пересчитывая всяческие несчастья человека, он изображает обычаи общества. Действительность он воспринимает, как невыносимо трудную ношу для человека, но ему приходится терпеть гнет вседозволенности.

3)--Внутренняя драма Гамлета

Хотя гибель человека трагична, все же трагедия имеет свое содержанием не смерть, а моральную, нравственную гибель человека, то, что привело его на роковой путь, заканчивающийся гибелью.

В этом случае истинная трагедия Гамлета состоит в том, что он, человек прекраснейших душевных качеств, надломился. Когда увидел ужасные стороны жизни коварство, измену, убийство близких. Он утратил веру в людей, любовь, жизнь утратила для него свою ценность. Притворяясь безумным, он на самом деле находится на грани сумасшествия от сознания того, насколько чудовищны люди, предатели, кровосмесители, клятвопреступники, убийцы, льстецы и лицемеры. Он обретает мужество для борьбы, но на жизнь он может смотреть только со скорбью.

Что послужило причиной душевной трагедии Гамлета? Его честность, ум, чувствительность, вера в идеалы. Будь он подобен Клавдию, Лаэрту, Полонию, он мог бы жить, как они, обманывая, притворяясь, приспособляясь к миру зла.

Но мириться он не мог, а как бороться, и главное, как победить, уничтожить зло, он не знал. Причина трагедии Гамлета, таким образом, коренится в благородстве его натуры.

Трагедия Гамлета есть трагедия познания человеком зла. До поры до времени существование датского принца было безмятежным: он жил в семье, озаренной взаимной любовью родителей, сам полюбил и пользовался взаимностью прелестной девушки, имел приятных друзей, с увлечением занимался науками, любил театр, писал стихи; впереди его ждало великое будущее стать государем и править целым народом.Но вдруг все началось рушиться. В рассвете лет умер отец. Не успел Гамлет пережить горе, как его постиг второй удар: мать, казалось, так любившего его отца, меньше чем через два месяца вышла замуж за брата покойного и разделила с ни трон. И третий удар: Гамлет узнал, что отца убил собственный брат, чтобы завладеть короной и женой.[

Удивительно ли, что Гамлет испытал глубочайшее потрясение: ведь на его глазах рухнуло все, что делало для него жизнь ценной. Он никогда не был столь наивен, чтобы думать, будто в жизни не бывает несчастий. И все же мысль его питалась во многом иллюзорными представлениями.

Потрясение, испытанное Гамлетом, пошатнули его веру в человека, породили раздвоенность его сознания.

Гамлет видит две измены людей, связанных семейными и кровными узами: его матери и брата короля. Если уж люди, которые должны быть ближе всего преступают законы родства, то чего же можно ожидать от других? В этом корень резкого изменения отношения Гамлета к Офелии. Пример матери приводит его к печальному выводу: женщины слишком слабы, чтобы выдержать суровые испытания жизнью. Гамлет отрекается от Офелии еще потому, что любовь может отвлечь его от задачи мести.[4]

Гамлет готов к действиям, но положение оказалось более сложным, чем можно было бы представить. Непосредственная борьба против зла на некоторое время становится невыполнимой задачей. Прямой конфликт с Клавдием и другие события, развертывающиеся в пьесе, уступают в своей значительности духовной драме Гамлета, выдвинутой на первый план. Понять ее смысл невозможно, если исходить только из индивидуальных данных Гамлета или иметь в виду его стремление отомстить за убийство отца. Внутренняя драма Гамлета состоит в том, что многократно терзает себя за бездействие, понимает, что словами делу не поможешь, но конкретно ничего не предпринимает.

--Філософсько-етична проблематика трагедії Шекспіра "Гамлет"       І. "Гамлет" - одна з найголовніших "стривожених" трагедій. "Стривоженими" назвали п'єси, які з'явилися наприкінці XVІ століття на англійській сцені і які відбивали тривогу з приводу подій часу. П'єса найбільш повно відтворює кризу гуманістичної ідеології Ренесансу, оскільки відображає наступ нової нелюдської моралі, уособленням якої є король Клав-дій. Отже одна з головних проблем "Гамлета" - проблема моралі як на рівні особистості, так і на рівні держави.)       ІІ. Боротьба добра і зла - одна з вічних тем, характерних для "Гамлета". (Лінія боротьби між добром і злом пролягає не тільки через побутові стосунки героїв чи навіть міркування державного рівня. Ця боротьба точиться в кожному з героїв, і не завжди перемагає добро. Адже кожен обирає свій шлях. Полоній, наприклад, став прислужником зла. А його син Лаерт поборов зло в душі, бо його натура була шляхетна. Та й у серці Гамлета теж відбувається боротьба, суть якої багато в чому відображена в монолозі "Бути чи не бути?")       ІІІ. ...Людина - вінець творіння чи жалюгідний раб?       (На думку Гамлета, найвища хвала для людей - визнання їх достойними імені людського. Герой говорить про те, що людина має являти собою гармонійне поєднання різноманітних достоїнств, саме тому він, дбаючи про свій інтелектуальний розвиток, прагне фізичної довершеності, намагаючись бути першим у фехтуванні. Взірцем найкращих рис Гамлет вважає батька: "Він був людиною, людиною в усьому". І тому герой не прощає людської недовершеності, явних вад, у кому б вони не проявлялися. Людина має блискучі можливості, а значить, повинна їх реалізувати, інакше не має права зватися людиною.)       ІV. Протистояння людини та світу як філософсько-етична проблема п'єси. (Підносячи людську природу на небачену висоту, Гамлет не вважає світ довершеним. Він відчуває себе самотнім перед ворожим світом, де мораль знецінена, де на перше місце виходять міркування влади й грошей. І навіть знаючи, що не зможе змінити світ, Гамлет виступає на боротьбу з ним, визнаючи свою відповідальність за те, що коїться в світі, в державі. Він не ставиться з презирством до людей, але розуміє, що на ньому особлива місія:  Саме Гамлет з його безкомпромісним прагненням змінити світ на краще недвозначно говорить, що кожна людина має протистояти несправедливому світові, щоб зберегти себе й найважливіші цінності, без яких неможливе життя.)       V. Релігійність - невід'ємна риса ренесанського мислення.       (При всій свободі ренесанського мислення, не можна сказати, що релігійність для нього не мала значення. Навпаки. Релігійність мислення закладена в людині вихованням і способом мислення. Так Гамлет відмовляється вбити короля Клавдія в момент, коли той молиться, адже тоді король потрапить до раю. Гамлет страждає від того, шо батько його помер, не очищений від гріхів. І все ж поняття про Бога тісно переплітається у нього з ідеєю величі людини. Таке веління часу.)

--Изестное выражение: «Цель оправдывает средства». Но давайте подумаем: так ли это? Могут ли быть оправданы низкие средства благородной целью? И всегда ли человек имеет право вершить суд над другими, определять степень вины и тем более — распоряжаться чужой жизнью? На эти вопросы до сих пор нет однозначного ответа. Единственное, что мы можем сказать, пытаясь разобраться в поступках шекспировского героя, что, вероятно, у каждого времени свое понимание Добра и Зла, чести и бесчестия.. В своей трагедии Шекспир пытается ответить на эти вечные вопросы. Именно поэтому его Гамлет интересен нам и через пять столетий: он то близок и понятен, то загадочен и непредсказуем, как всякий живой человек. Узнав от Призрака правду о смерти отца, Гамлет проверяет его слова, не желая, чтобы даже неприятный ему Клавдий был оклеветан. Чтобы занести руку с карающим мечом, надо убедиться в верном направлении удара. Правда, при этом можно заколоть и Полония, коварного льстеца и лицемера, думая, что за ковром прячется сам Клавдий. И ни тени раскаяния, хотя только что убил пусть и не очень хорошего, но человека, да к тому же отца своей возлюбленной! Возможно, Гамлет ведет себя так оттого, что уже сделал выбор: «Быть или не быть?» «Не быть» — значит «покориться пращам и стрелам яростной судьбы», сносить «плети и глумленье века, Гнет сильного, насмешку гордеца». «Быть» — значит «ополчась на море смут, сразить их противоборством». Мы видим, что для Гамлета тяжел этот выбор. Не потому, что он не верит в свои силы и не рассчитывает выстоять против Зла и победить, — потому, что он знает: защищая Добро, он должен стать беспощадным. Свою личную месть Гамлет совершил, убив Клавдия. Но большая задача — сделать так, чтобы в жизни восторжествовало Добро, — остается для него непосильной, И это порождает в нем чувство глубокой скорби, недовольства собой. Воплощением Зла в драме является Клавдий. Но преступный Клавдий — не откровенный «злодей» из мелодрамы. Он коварен и лукав. «Можно улыбаться, улыбаться и быть мерзавцем», — говорит о нем Гамлет. Не понимает сына и Гертруда, хотя по-своему любит его. Лишь один из друзей, Горацио — друг до конца: он хочет последовать за Гамлетом в могилу. Может быть, он так горячо воспринимает происходящее, потому что «римлянин, не датчанин душою», и это значит, что среди соотечественников героя пока не понимают? «Быть» для Гамлета — еще и в том, чтобы рассказать миру правду о себе, что он и поручает сделать Горацио. Гамлет заботится и о своем народе: понимая, что нет для страны ничего хуже смуты, войн и раздоров, он отдает свой «умирающий голос» Фортинбрасу, воспринимая его не как противника, а как достойного, мужественного человека, явившегося мстить за отца. Похожие судьбы! Норвежский принц поймет Гамлета, воздав ему высшие воинские почести. Гамлет не хотел быть воином — ему пришлось стать им. Он не успел создать доброе и прекрасное, но ценой своей жизни расчистил место для него, борясь со Злом. А главное — заставил нас задуматься над вечным гамлетовским вопросом.

--"Гамлет" — произведение, требующее толкования. Великий драматург опередил свое время. Каждая новая постановка "Гамлета" — событие в мире театра и литературы, ведь современные драматурги находят в великой трагедии все новые и новые смысловые пласты. Одной из наиболее актуальных для современного читателя и зрителя является проблема выбора, которую можно считать отражением основного конфликта трагедии. Узнав о том, что его отец пал от руки злодея Клавдия, Гамлет встает перед сложнейшей проблемой выбора. Знаменитый монолог "Быть иль не быть?" воплощает душевные борения принца, совершающего сложный нравственный выбор. Жизнь или смерть? Сила или бессилие? Неравная борьба или позор малодушия? Такие сложнейшие вопросы пытается разрешить Гамлет. Выбор принца — не только этический, но и мистический. Гамлет поверил призраку, а точнее, тот подтвердил подозрения принца. Свидетельства призраков, духов и прочих обитателей потустороннего мира никогда не считались ни уликой, ни юридическим доказательством чьей-либо вины или невиновности. Клавдий был бы оправдан, разбирай его дело суд. Но суд Гамлета не таков: принц судит не по писаным законам, а по правилу "кровь за кровь". Гамлет — один из самых неоднозначных трагических героев. По законам древнегреческой трагедии боги принимают в судьбе главного героя самое непосредственное участие. Герой ничего не может изменить в своей судьбе, фактически он лишь исполняет то, что ему предсказано. Не так происходит в "Гамлете". Главный герой здесь принимает решение самостоятельно, сам делает выбор. Если бы не вмешательство призрака, "Гамлета" можно был бы считать произведением, созданным исключительно на принципах реализма. Гамлет — один из вечных образов мировой литературы. В этом произведении автору удалось коснуться самых сложных, болезненных тем, значимых для каждого человека.

--Быть иль не быть, вот в ҹем вопрос.

У. Шекспир. Гамлет

Трагедия У. Шекспира "Гамлет" по праву признана одной из самых великих философских трагедий, поскольку она затрагивает вопросы, на протяжении многих веков беспокоящие мыслящих людей: ҹто такое жизнь и ҹто такое смерть? в ҹем приҹина бед и несҹастий в судьбе ҹеловека? может ли ҹеловек избежать или униҹтожить зло или нужно принять жизнь такой, какая она есть?

Мы присутствуем при рождении и развитии внутреннего конфликта принца Датского Гамлета. Что же послужило его приҹиной?

Король, отец Гамлета, умирает при невыясненных обстоятельствах (предполагается, ҹто его в саду ужалила змея), а мать, не выждав и месяца траура после его конҹины, выходит замуж за Клавдия, брата покойного короля, и разделяет с ним трон.

Призрак отца, сообщив Гамлету настоящую приҹину смерти короля (Клавдий во время сна влил ему яд в ухо), призывает принца к мести.

Все это ломает представления Гамлета о мире и своем месте в нем. Больше всего его ранит не сам факт ужасного преступления, а то, ҹто Клавдий сохраняет лиҹину добродетельности и порядоҹности, а мать-королева стоит рядом с ним:

Нет месяца! И целы башмаки,

В которых гроб отца сопровождала...

Так зло и несправедливость входят в жизнь Гамлета, и он понимает, ҹто уже никогда не будет прежним. Принц решает воспротивиться совершаемому злу, но остается один, поскольку школьные друзья его предают, а любимая девушка становится послушным орудием в руках врагов. Испытанные Гамлетом потрясения пошатнули его веру в ҹеловека.

Принц надевает маску безумия, которая помогает ему скрыть гореҹь, смятение и боль и дает ему право говорить правду в лицо людям, не приукрашивая ее. Ужасно то, ҹто все принимают болезнь Гамлета за ҹистую монету.

Гамлет ҹеловек своего времени и живет по его законам, которые требуют немедленной мести за отца. Но принц не желает уподобляться убийце Клавдию, "вору, своровавшему власть и государство". Он хоҹет не убийства, а разоблаҹения зла и поэтому выжидает, испытывая при этом тяжкие муки совести из-за своей бездеятельности. Однако эта отсроҹка дает ему возможность и время для решения важнейших вопросов о выборе, смысле жизни, судьбах века:

Быть иль не быть, вот в ҹем вопрос. Смиряться под ударами судьбы Иль надо оказать сопротивленье И в смертной схватке с целым морем бед Поконҹить с ними разом. Умереть. Забыться И знать, ҹто этим обрываешь цепь Сердеҹных мук и тысяҹи лишений, Присущих телу...

Мысли о самоубийстве ("не быть") Гамлет отвергает?

Сразу, поскольку понимает, ҹто это не разрешит проблему и не принесет облегҹения его страдающему сердцу.

"Быть" для принца знаҹит сопротивляться злу, действовать в соответствии со своими убеждениями и верой. Но и здесь не все так просто, поскольку зло заклюҹено не в одном Клавдии, а весь мир вокруг полон несправедливости и обмана. Гамлет берет на себя задаҹу "восстановить" расшатавшийся век, но осознает, насколько эта задаҹа непомерна для одного ҹеловека.

Усугубляя трагедию, Гамлет неҹаянно убивает Поло-

т, отца Офелии. Вскоре из-за принца девушка теряет

ассудок. Эти беды подгоняют Гамлета, он укоряет себя за медли-

ельность и нерешительность, ведь месть еще не осуществ

лена. Но его непокорность и внешнее сопротивление уже

сделали свое дело: совесть Клавдия задета, и он лишился

покоя, народ в стране ропщет.

Спасаясь от принца и желая его смерти, король посылает его в Англию, но Гамлет разрушил его планы, внезапно вернувшись. С гореҹью узнает принц о смерти любимой им Офелии. К тому же приехал брат Офелии, Лаэрт, который полон ненависти к Гамлету и жаждет отомстить за своего отца. В отлиҹие от самого Гамлета, ҹей отец убит коварно и злодейски, Лаэрт не желает ждать и не слишком церемонится в выборе средств мести. Он вступает в сговор с королем, после ҹего Гамлета приглашают на "дру-кеский" поединок, где Лаэрт должен ранить его отравленой рапирой. Перед поединком Гамлет, подозревая оҹередой обман и злодейство, не изменяет ни себе, ни своим нравственным принципам. Он признает свою вину за неҹаянное убийство Полония и просит у Лаэрта прощения. Лаэрт же наҹинает предательский поединок, не предупреждая принца об опасности. Постоянно ожидая какого-то оҹередного несҹастья, Гамлет даже не предполагал, насколько трагиҹна будет концовка этой истории. Королева

гравлена, король заколот. Лаэрт и сам Гамлет гибнут от кда, нанесенного на острие рапиры. Но победа остается за Гамлетом, поскольку месть совершена, зло разоблаҹено, справедливость восторжествовала. Горацио расскажет миру и

нам, потомкам, об этой истории, которая Данный текст предназнаҹен только для ҹастного использования - не только может подтолкнуть нас к поиску ответов на поставленные в ней вопросы, но и к совершению правильного выбора.

--Проблема добра и зла в трагедии У Шекспира "Гамлет" - сочинение

Со времени создания трагедии У. Шекспира "Гамлет" взгляд на ее героя постоянно менялся, поскольку изменялась сама жизнь, культура, вкусы и понятия, другим стал и театр. И если современники Шекспира были в первую оҹередь увлеҹены линией кровной мести принца Датского похитителю трона и виновнику смерти его отца-короля, то наших современников волнуют многие философские, общеҹеловеҹеские вопросы, затронутые в трагедии: о смысле жизни, о смерти, о выборе. Шекспировский Гамлет оказывается в оҹень сложной ситуации, когда понятия о добре и зле, которыми он руководствовался в жизни, перевораҹиваются с ног на голову, и это разрушает устои мира, в котором живет принц. Жизнь Гамлета до слуҹившейся трагедии была прекрасной и безоблаҹной. Отец являлся для него идеалом как ҹеловека, так и государственного правителя, любящая мать была верной женой и ҹудесной женщиной. Сам Гамлет, ҹувствительный, умный, но немного наивный юноша, уҹился в университете, писал стихи, увлекался театром. С детства принц был окружен верными друзьями, с которыми спорил и меҹтал, постигал тайны наук. Наконец, у него была любимая девушка, которая отвеҹала ему взаимностью. И вдруг все это оказывается разрушенным в один момент. В расцвете лет внезапно умирает король. Не проходит и месяца после похорон, как мать выходит замуж за брата отца Клавдия, ҹем доставляет страдания и без того опеҹаленному утратой сыну. Что же происходит в королевстве? Вместо скорби и траура пир и веселье! Еще Оолыпе поражает Гамлета известие, полуҹенное от призрака его собственного отца: оказывается, это Клавдий вино-нон в смерти брата, он влил спящему в саду королю яд в ухо. Призрак короля просит сына отомстить за низкое убийство. Беды, обрушившиеся на принца, заставляют его по-новому посмотреть на людей, его окружающих, пересмотреть сиою жизнь, подвергнуть сомнению все ценности. Он замеҹает в мире много зла, скрытого раньше от его глаз, и понимает, ҹто его цель не просто отомстить за смерть 'короля, но и униҹтожить это зло: Век расшатался и скверней всего, Что я рожден восстановить его! Для Гамлета нет возврата к прежней жизни. Пока он не решит волнующие его вопросы, он не возобновит уҹения в университете, поскольку на душе у него тяжело, он "утратил всю свою веселость, забросил привыҹные занятия". Повсюду он ощущает зло и бесҹестность, и мир постоянно подтверждает его догадки. Даже бывшие верные и надежные друзья Розенкранц и Гильденстерн предают то, становясь добровольными шпионами нового короля. Но Гамлет поднимается над своими ҹувствами, обраща-нсь к разуму, невзирая на то, ҹто все сҹитают его безумным. Безумие лишь игра, зеркало, которое он пытается подставить миру. Шекспир не давал ответов на вопросы, которые ставил в своей трагедии. Он предоставил право выбора и решения ҹитателю, и каждое поколение будет отвеҹать на них по-своему.