17. Изо конца 20в.

1960-е годы представлены в экспозиции произведениями мастеров Москвы, Ленинграда, Башкирии, Новгорода и Владимира. «Суровый стиль», несомненно, проявился в творчестве некоторых из них (Н.И. Андронов, В.Ф. Стожаров, Ю.В. Матушевский, А.В. Пантелеев, И.Ш. Якерсон, Д.В. Журавлев, П.П. Литвинский). Но в произведениях художников этого времени легко угадывается и другая стилистика – русского живописного реализма начала XX века и «Бубнового валета» (В.Ф. Загонек, Д.В. Журавлев, Л.П. Новикова), фольклора и авангарда (Д.С. Кондратьев, Н.В. и Г.Н. Бурмагины).

В следующие десятилетия одним из определяющих направлений в искусстве становится ретроспективизм. Это яркое и сложное явление художественной жизни. Художники Т.Г. Назаренко, О.В. Булгакова, Н.И. Нестерова, А.А. Волков, В.В. Рожнев, А.Г. Ситников, О.П. Филатчев – на языке изобразительного искусства – размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в современном мире. Им близок язык символов, метафоры и притчи. Они оперируют сложными ассоциациями, нередко ссылками и цитатами. Обращение к древнерусскому искусству и проторенессансу, Возрождению и классицизму, искусству начала XX века и «малым голландцам», импрессионизму и сюрреализму – обогатило творческую лабораторию художников. В этот период времени в советском искусстве нет доминирующего стиля, нет жестких канонов в применении тех или иных выразительных средств и приемов. Ориентацию на старых мастеров можно увидеть в таких произведениях картинной галереи, как «Автопортрет с женой» О.П. Филатчева, «Портрет дочери» Ю.И. Ерышева, «Вехи памяти» Е.В. Сущени. Отзвуки импрессионизма – ощутимы в пейзажах Е.И. Зверькова, В.М. Сидорова, В.М. Чехонадского, архитектурных пейзажах-реконструкциях Г.М. Штендера, скульптурных образах В.В. Журавлева, портретах и композициях И.В. Голицына. Экспрессионистическое понимание цвета и формы, передающих драматическое, почти трагедийное восприятие мира, – обнаруживается в монументальных полотнах В.С. Рябова, пост-сезанновская традиция – в картинах А.А. Варенцова.

В последнее время музей не имел возможности пополнять свои фонды иначе, как через дарения. Так, более 100 картин, графических листов, произведений ДПИ были переданы новгородскими авторами в 2000 году – к открытию Музея изобразительных искусств. Именно поэтому период 1990-х – 2000-х гг. представлен в экспозиции преимущественно творчеством новгородских художников разных поколений. Исключение составляют скульптурные произведения Л.М. Баранова «Портрет Н.Н. Кузьминой», А.Н. Бурганова «Пьета», А.А. Смирнова «Созерцатель» и схимонахини Михаилы «Ангел - хранитель», а также картины Д.П. Федорина «Лев» и Ю.Н. Попкова «Зимнее утро (К источнику)», переданные в дар музею после прошедших персональных и групповых выставок. Отсутствие возможности более широкого комплектования не позволяет рассказать об искусстве России последних десятилетий с большой полнотой. По сути дела, можно лишь проследить некоторые тенденции в развитии нашего региона. Главная из них – преобладание фигуративного искусства, преемственность в развитие высокой колористической культуры, теплота в изображении человека, интерес к архитектурному пейзажу. Она нашла свое очень многообразное продолжение и развитие в творчестве таких мастеров старшего поколения, как А.И. Завьялов, Д.В. Журавлев, а так же у более молодых - Г.Г. Филипповой, О.А. Гулевич, О.А. Васильева, О.Н. Саулова и Н.Е. Андреева, С.Е. Ивановой.