- •Билеты по изо
- •Передвижники (состав, история).
- •Стиль модерн в русском искусстве (Васнецов, Врубель)
- •Стиль модерн в архитектуре и дпи (Шехтель)
- •Голубая роза
- •Бубновый валет 1910г.
- •Мир Искусства (1898 – 1924)
- •Соцреализм
- •Авангардное искусство (Филонов, Малевич)
- •Архитектура 1ой пол 20в
- •Искусство плаката. Кукрыниксы.
- •Инсталляция
- •Хэппенинг
- •Перфоманс
- •Суровый стиль 2ой пол 20в
- •Изо конца 20в.
Суровый стиль 2ой пол 20в
Появился в 50-60е г.г. Сюжетно-тематические картины. Изображает жизнь в возвышено-поэтическом духе. Художники воспевали труд, энергию и волю современников.
Из живописи проник в графику, скульптуру, для него характерны монументальные композиции. Обобщенные, лаконичные формы. Четкие силуэты, сдержанная цветовая гамма.
Представители: Гелий Коржев, Виктор Иванов, Том Салахов.
"Суровым стилем" принято обозначать направление в советской живописи возникшее в 50-60 годы ХХ века. Этот термин был введен критиком А.А. Каменским. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Т.Салахова, В. Попкова, Г. Коржева, Н. Андронова и других.
"Суровый стиль" многие рассматривают как противопоставление неискренности и фальши сталинского социалистического реализма. Скорее правильно будет сказать, что если прежде соц.реализму был характерен непокоримый оптимизм, вера в светлое будущее, инфантилизм, приукрашивание реальности - некий идеализированный эталон, сказочный образ счастливой коммунистической эпохи, то представители "сурового стиля" обратились к изображению тех же рабочих и крестьян, но в гораздо более приземленной и драматичной форме. Пафос сталинизма сменился прозой обычной жизни. Художники "Сурового стиля" изображали обычных людей, а не триумфальных победоносцев сталинизма.
"Суровый стиль" конечно же не был прямым продолжением живописи сталинской эпохи, а был подготовлен хрущевской оттепелью, в рамках которой стало в принципе возможно более вольное проявление индивидуальности, то есть отход от сталинской эстетики, некоторая демократизация творческой деятельности. "Суровый стиль" был одним из направлений возникших в результате ослабления тоталитарной власти сталинской эпохи. Однако, ошибочно относить всех художников-шестидесятников к этому направлению.
"Суровым стилем" работы этих художников также называют потому, что зачастую они изображали людей самых трудных профессий - горняков, нефтянников, шахтеров, подчеркивая их волю и тяжелый труд.
Художники "сурового стиля" называли себя последователями позднего Дайнеки, их манере письма характерна экспрессивность, монументаризированная композиция с острыми линейными ритмами, колористическая сдержанность с лапидарными цветовыми пятнами.
Соц-арт 2ой пол 20в
Направление 70-80х г.г. Альтернативная культура, противостоящая государственной идеологии. Стал реакцией на официальную пропаганду. Художники использовали символы соцагитации. Проводится параллель Соц – Поп-арт. Представители: Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин. Соц-арт — одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1970-х годах в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода.
Соц-арт возник как пародия на официальное советское искусство и образы современной массовой культуры в целом, что нашло отражение в его ироничном наименовании, соединившем понятия соцреализма и поп-арта. Поп-арт являлся рефлексией на товарное перепроизводство и изобилие западного мира, а объектом соц-арта становится перепроизводство идеологии в СССР. Также определённое влияние на соц-арт оказал концептуализм.
Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и образы советского искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт в игровой, зачастую эпатирующей форме, развенчивал их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование, использование разнообразных форм (от живописи до пространственных композиций) стали основой броского, эклектичного художественного языка этого направления.
Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых во второй половине 1970-х сложился круг художников, разделяющих их взгляды и убеждения. В разные годы к объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, участники арт-групп «Гнездо» и «Мухоморы». Соц-арт объединял разных по своей манере авторов. К концу 1990-х появилось мнение что соц-арт исчерпал себя, так как с изменением политической ситуации содержательная основа этого искусства стала неактуальной. Соц-арт часть постмодернизма который является основным стилем современного искусства.
