- •1.Основные закономерности исторического развития архитектуры. Понятие о творческом методе и стиле.
- •2.Зарисовка 1. Парусный (пандативный) свод и купол на парусах (план, разрез, аксонометрия). Собор св. Софии в Константинополе (план, продольный разрез).
- •3.Конструкции и тектоника собора св. Софии в Константинополе. Принцип дематериализации архитектурных форм, понятие внутреннего пространства.
- •4.Зарисовка 2. Крестово-купольная система в простом, сложном, 4-ex и 5-ти столпном вариантах (планы, разрезы или аксонометрия).
- •6.Зарисовка 3. Крестовый и сомкнутый своды, как производное простого цилиндрического свода (планы, разрезы, аксонометрия).
- •7.Романская архитектура во Франции. Своеобразие местных школ.
- •8.Зарисовка 4. Два этапа развития романских травеи. Травея с цилиндрическим сводом и так называется «связанная система» плана.
- •9.Особенности романских церквей и соборов в Германии (Шпейер, Вормс, Гильдесгейм).
- •Вопрос 9.Особенности романских церквей и соборов в германии.(шпейер, вормс, гильдесгейм)
- •10.Романская архитектура в Италии - соборы и колокольни в Венеции и Пизе, памятники "проторенессанса" во Флоренции.
- •11.Зарисовка 5. Поперечный разрез готического собора: столбы, контрфорсы, аркбутаны, своды.
- •12.Зарисовка 6. Два этапа развития готических травеи, перекрываемых пятью или шестью крестовыми сводами (планы, разрезы, аксонометрии, сводов главного -нефа).
- •13.Ранняя готическая архитектура Франции на примере собора Парижской Богоматери.
- •14. Зарисовка 7. Собор Нотр-Дам в Париже (схема плана и фасада)
- •15.Сравнение готических соборов в Реймсе и Амьене. Тенденции развития внутреннего пространства.
- •16.Основные отличия готической архитектуры Англии от современной ей французской готики.
- •17.Своеобразие архитектуры Италии периода готики (соборы, дворцы, ратуши в Милане, Венеции, Флоренции).
- •18.Социально-исторические предпосылки, четыре источника и три периода развития архитектуры Возрождения в Италии.
- •19.Зарисовка 8 Купол (разрез и схема плана) собора св. Марии во Флоренции.
- •20.Архитектор Филиппе Брунеллески, истоки и основные этапы его творчества. Эволюция творческого метода мастера.
- •21. Формирование типа городского дворца, (палаццо) в архитектуре раннего и высокого Возрождения в Италии (проблема этажа).
- •22.Зарисовка 9. Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (схема плана, фрагмент фасада).
- •23.Леон Батиста Альберти как архитектор и теоретик архитектуры.
- •24.Архитектор Донато Браманте, основные этапы его творчества, поиски композиции центрического здания с купольным завершением.
- •25.Зарисовка 10. Темпьетто в Риме (схемы фасада и разреза).
- •26.Сравнение планов собора Св. Петра в Риме по проектам Браманте, Рафаэля, а. Сангалло (млад.) и Микеланджело.
- •30.Архитектурное творчество и теоретические труды Андреа Палладио, новаторские приемы композиции дворцов, церквей, театра.
- •31.Зарисовка 12. Вилла-ротонда близ Виченцы (схемы плана и фасада).
- •32.Социально-исторические предпосылки возникновения и развития архитектуры барокко в Италии. Принципиальные основы барочного синтеза искусств.
- •33.Архитекторы Лоренцо Бернини-тГ Франческо Борромини, сравнительная характеристика творчества.
- •35.Архитекторы Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар и их работы в Версале и Париже.
- •37.Зарисовка 13. Восточный фасад Лувра (схема плана и фасада).
- •39.Зарисовка 14. План Версаля.
- •40.Архитектор Анж-Жак Габриэль, особенности творческого метода, анализ архитектурной композиции малого Трианона в Версале.
- •41.Зарисовка 15. Малый Трианон Версале (схема фасада с 4-х колонным пор-
- •42.Творчество и теоретические взгляды архитектора Клода-Никола Леду.
4.Зарисовка 2. Крестово-купольная система в простом, сложном, 4-ex и 5-ти столпном вариантах (планы, разрезы или аксонометрия).
5.Эволюция крестово-купольной системы в архитектуре Византии (памятники Русафы, Салоник, Константинополя, Венеции).
Архитектура Византии
Наивысшего экономического и культурного расцвета Византия достигла в VI в. при императоре Юстиниане, наемная армия которого утвердила византийское господство на всем Средиземном море..
Византийская архитектура прошла в своем развитии три этапа:
ранне - византийский (V - VIII вв.) - когда происходило взаимосвязанное становление купольных конструкций и композиционных принципов центричных зданий;
средневизантийский (VIII - XIII вв.) с выработкой крестовокупольного типа культового здания;
поздневизантийский (XIII - XV вв.), характерный отказом от монументальных храмов и переходом к строительству небольших сооружений изысканной архитектуры.
Стены зданий в Константинополе возводились кирпичной кладкой на толстых слоях известкового раствора с добавлением толченого кирпича - цемянки. Кирпич имел вид тонкой, около 5 см, широкой пластины - плинфы. Таким образом, основной массив стены составлял раствор, из которого плинфы отсасывали воду и корректировали направление кладки. Такая кладка с широкими розовыми полосами раствора и слоями кирпича (иногда - рядами камня) получила название византийской. Позднее в самой Византии и странах, испытавших влияние ее архитектуры, этот технический прием даст начало декоративной обработке фасадов фигурной кирпичной кладкой, чередующимися светлыми и темными полосами облицовок.
С переходом и строительству зданий центричной композиции ведущее место в Византии занимает разработка купольных и сводчатых конструкций. Восточные строители возводили своды и купола без применения опалубки монолитной кладкой наклонными рядами. Для такой техники кирпичная плинфа была наиболее подходящим материалом. Низкие прочностные качества раствора вынуждали делать своды очень толстыми, что нередко приводило к их обрушению, особенно при больших пролетах.
Основными формами византийских перекрытий были полусфера и полуцилиндрический свод, удобные для возведения с применением вороба приспособления в виде рейки или веревки постоянной длины, закрепленными одним концом в геометрическом центре пролета; другим концом отмечалось положение каждого ряда кладки.
Использование вороба позволило перейти от крестовых римских сводов н парусному, имеющему вид обрубленного с четырех сторон купола, форму, близкую к полному куполу, дало увеличение числа опор, например до восьми.
Результатом поисков было сочетание парусного свода с венчающим его куполом. В этой схеме удачно решались вопросы перехода от квадратного плана помещения к круглому куполу с обеспечением равномерности нагрузки его основания на паруса и сокращением числа опор. Причем венчающий купол для сокращения размеров опасного участка почти горизонтального завершения (скуфьи) должен иметь более крутой профиль.
Чтобы уравновесить систему парус - купол, в пространственную схему здания вводили дополнительные объемы, завершенные сводами или полукуполами, погашающими распор центральной конструкции. Так сложились ведущие конструктивные системы Византии. На их основе были разработаны разнообразные типы христианских культовых сооружений: церкви, мавзолеи, баптистерии центричной композиции, купольные базилики, крестовокупольные храмы.
Типы сооружений
Собор св. Софии в Константинополе, задуманный как идеологический центр огромной империи, должен был своим великолепием затмить римский Пантеон. Но смелый конструктивный замысел и продуманная композиция храма (архитекторы Исидор из Милета и Анфимий из Тралл) воплощались в жизнь с большими трудностями из - за отсутствия опыта возведения таких грандиозных сооружений, несовершенства строительной техники и массивности конструкций.
Собор св. Софии в Константинополе. 537 г. Аксонометрический разрез.
Мечеть Фетие - Джами в Константинополе. XIII - XIV вв. Южный фасад
Здание собора размером в плане 75x72 м и высотой до верха купола 57 м представляет собой купольную базилику со средним нефом шириной 31 м. Центральный купол опирается посредством парусов на мощные опоры каждая размером 5,3x7,5 м в плане.
В продольном направлении распор от купола погашается системой полукуполов, в поперечном - мощными контрфорсами и двухъярусными боковыми нефами.
Обширное пространство главного нефа отделялось от боковых арочными колоннадами, придающими масштабность интерьеру и привлекательность различным ракурсам живописных перспектив внутреннего пространства. Собор пронизан лучами света от расположенных вверху окон, а гигантский купол кажется парящим в воздухе без опоры - свет, проникающий сквозь частые окна барабана, как бы дематериализует его простенки.
В византийской архитектуре V - VIII вв. главным объектом художественной разработки становится интерьер. Пышной отделке интерьеров дорогими облицовками, мозаичными картинами или фресками противопоставлялся суровый наружный вид замкнутого пирамидального объема храма, стены которого украшали только арочные завершения проемов.
В этот период, средневизантийский, наиболее широкое распространение получает крестовокупольный тип храма, в котором центром здания по - прежнему остается купол на парусах; его распор погашался примыкающими к парусам с четырех сторон сводами. Перекрытая таким образом конструктивная ячейка имела вид креста, вписанного в прямоугольный объем церкви, дополненный апсидами. Слиянием нескольких крестово - купольных церквей на затесненных монастырских дворах достигалась живописная асимметричная композиция объемов с разновысокими куполами. Уделяется больше внимания декоративной обработке фасадов аркатурными поясами, ложными проемами, пилястрами.
Формирование
византийских систем перекрытий: а -
римский крестовый свод: б - вспарушенныи
свод на четырех опорах: в - вспарушенный
свод на восьми опорах, г - купол на
парусах; д - купол на парусах с погашением
распора боковыми полукуполами; е -
крестовокупольная система перекрытия
Крупные крестовокупольные храмы могли иметь несколько куполов. Собор Сан - Марко в Венеции объединяет в одном здании пять крестово - купольных систем. Его купола, вначале пологие, были надстроены вытянутыми вверх сложными луковичными объемами.
К середине XIV в. Византия сохранила за собой только Балканский полуостров и последний этап развития ее архитектуры связан с южной Грецией. Здесь уже не строили монументальных храмов. Небольшие церкви и часовни живописно располагались на естественном рельефе горных склонов вместе с многочисленными пристройками. Возведение по хорошо отработанной крестовокупольной системе не представляло конструктивных проблем и все внимание зодчих сосредоточилось на решении композиционных и декоративных задач. Фасады украшались фигурной кладкой из кирпича или тесаного камня; тесные интерьеры, вытянутые вверх, расписывали фресками и отделывали мозаикой.
С утратой Константинополем всех своих обширных территорий многие христианские церкви оказались на землях, захваченных турками, - их превратили в мечети, они были перестроены соответственно требованиям ислама, росписи и мозаики на библейские сюжеты были уничтожены и заменены арабской вязью текстов из Корана. После падения Константинополя к собору св. Софии пристроили минареты.
С разделом христианской церкви на католическую (западную) и православную (восточную) в 1054 г. и углублением различий в церковных церемониях в Западной Европе наибольшее распространение получают базилика и купольная базилика, а на востоке, в том числе и в России, - крестовокупольный храм.
Византийская архитектура оказала сильное влияние на формирование романской, готической архитектуры Западной Европы, итальянского Возрождения; ее прямым продолжением было зодчество Сербии, Болгарии, Армении и Грузии, России. С подражания византийским храмам началась архитектура турецкой Османской империи. Но византийские заимствования подверглись, конечно, глубокой переработке в национальной архитектуре каждой страны. Существовало и обратное влияние - на византийских стройках работали армянские, сирийские, сербские, арабские архитекторы.
