2 Группа уходит преподавать.
Каждый выпускник музыкального ВУЗа имеет несколько специальностей: педагог, музыкант-исполнитель, артист оркестра и ансамбля, дирижер оркестра и ансамбля. Специальность педагога является основной, и каждый выпускник должен в обязательном порядке получить распределение либо в музыкальную школу, либо в музыкальное училище. Иначе и диплома не выдадут :). Это в том случае, если ты учился на бюджетном месте, бесплатно. По закону выпускник должен отработать 2 или 3 года по специальности «педагог музыки» в государственном учреждении.
Наверно поэтому, государственные музыкальные школы ещё хоть как-то существуют, без этого давно бы уже закрылись. Добровольно туда идти преподавать мало кто согласится. На это есть много причин, опять же большая тема. Но закон есть закон и после окончания ВУЗа направление на работу получают все. Так или иначе, не важно где, хоть в забытой Богом деревне. Кстати, сейчас я прям-таки стремлюсь жить в деревне, но в ранней молодости ни у кого такого желания нет, всем подавай работу в столице, и на меньшее не согласны!
Одни как-то обходят закон и фактически не работают по месту распределения, другие сжав зубы отрабатывают положенный срок, а потом увольняются (мой случай), третьи же остаются на всю жизнь преподавателями музыкальной школы или училища. Или консерватории, если квалификация позволит и повезет.
3 Группа — свободные художники.
Это музыканты, которые работают сами на себя, не имея над собой начальства, со свободным графиком и полной свободой выбора вида музыкальной деятельности.
Эта деятельность может выражаться в том же преподавании, но только в частном порядке. Я считаю, что такая форма преподавания наиболее эффективна и быстрее приводит к результату. Причины рассмотрю в отдельной статье.
Выпускник может стать концертирующим музыкантом. До этого уровня доходят считанные единицы, менее одного процента. Он может играть либо в академическом стиле, тем самым продолжив начатый путь, либо уйти в другую сторону, в другой стиль, что почему-то негативно воспринимается бывшими педагогами, особенно если этот стиль не относится к классическому. Это как раз мой случай.
Как уже писал выше, после окончания консерватории, я чуть было не присоединился к первой группе выпускников, которые бросают музыку. За 16 лет игры одного и того же в обязательном порядке просто устал. Никакого удовольствия уже от игры на гитаре не было. Утомляет именно обязаловка. Из года в год. Постоянный прессинг системы. Причем играть ты должен исключительно в академическом стиле, по программе. Играть ты должен обязательно сложно, технично. Так требует программа, технический рост ведь должен быть! Вот и получается к концу обучения синдром «загнанной лошади». И от академических произведений уже воротит. Классическую музыку я люблю слушать. Но играть уже не могу. Наигрался.
Ну а теперь о радостном. Главное ведь что? Вернуть свежесть восприятия музыки! Тогда все станет на свои места. Мне удалось это сделать. Для этого пришлось «бросить» музыку, год не брать инструмента в руки. Обнулить восприятие до уровня новичка. А потом снова взять гитару в руки и получить кайф просто от звука. Ощущение что как будто слушаешь себя со стороны, ушами того парня в зале, которым ты был много лет назад. Только сейчас ты в роли и слушателя, и исполнителя на сцене. И получаешь двойное удовольствие. Удовольствие музыканта и удовольствие слушателя. Это так здорово!
На третьем этапе музыкант наконец становится самим собой. Его игра отражает его человеческие качества, потому что он играет так, как хочет, как ему нравится. У него есть возможность играть как угодно, технические навыки, отработанные за годы учебы, это позволяют. Но как правило, музыкант не стремится играть во всех стилях и жанрах сразу. Он находит в огромном разнообразии музыкального мира свою тропинку. Свою уникальную манеру исполнения, свой стиль. И этот стиль становится отражением его как человека.
Бывает, конечно, что музыкант так и не находит своего стиля, своей манеры. Это происходит по причине вечного подражания другим. Такие музыканты находятся под влиянием навязанных извне стереотипов.
Я бы выделил следующие характерные черты третьего этапа:
Вы закончили полный курс обучения. Либо в официальной системе музыкального образования, получили диплом специалиста, либо у частного педагога, он вас научил всему, что знал сам. Теперь вам никто не говорит что играть и как. У вас появилась свобода выбора.
Исчезло желание кого-то удивлять своей игрой. Теперь для вас самое главное это не то, что скажут другие слушая вас, а то, насколько точно ваша музыка отражает ваш внутренний мир. Насколько полно вы можете передать звуком свои мысли и эмоции.
Техника и техническая сложность произведения перестали быть для вас самоцелью. Техника стала тем, чем и должна быть. А именно средством воплощения художественного замысла. Вы вообще не думаете насколько «сложно» или «просто» будет выглядеть ваше исполнение. Вы играете именно так, как будет лучше звучать, по вашему мнению.
Вы стали ценить простоту, лаконичность. Стремиться к этому в своей игре. Ведь до простоты нужно дорасти. Это очень сложно — играть просто. Но так, чтобы вас слушали с интересом. Брюс Ли очень точно выразился: «Простота — высшая ступень искусства».
Гитара перестала для вас быть центром вселенной, а стала лишь одной из многочисленных граней вашей жизни. Умение настолько прочно в вас укоренилось, что вам уже не обязательно заниматься каждый день, чтобы поддерживать технический уровень. Само слово «заниматься» исчезло из обихода. Вы теперь не занимаетесь, а просто играете.
Все это я написал, в большей степени опираясь на свой собственный опыт и свои наблюдения. У каждого музыканта уникальный путь, и это будет совсем другая история. Но общие закономерности развития сохранятся.
Третьим этапом путь не заканчивается. Дальше наверняка будет четвертый. Но я до него пока не дорос.