II. Литература эпохи Возрождения

• переход к эпохе Возрождения, творчество Данте Алигьери (1262-1321)

• черты эпохи Возрождения

• Возрождение в Италии

• Возрождение во Франции

• Возрождение в Нидерландах

- Возрождение в Германии

• Возрождение в Англии

• Возрождение в Испании

II. Литература Возрождения. Общая характеристика. Переход к эпохе возрождения, творчество Данте Алигьери.

Поздний период европейского средневековья охарактеризовался новым явлением. Был длительный переходный период, который открыл дорогу эпохе Возрождения рубеж 13 - 14 вв. сам термин означает повышенный интерес к античному наследию, который начал проявляться в европейской культуре. Черты эпохи Возрождения появились не везде одновременно, а волнообразно. Но местом рождения считается Италия 13 – 14 вв. Потому что именно Италия оказалась страной перехода, здесь раньше чем в других странах стали зарождаться новые общественно-экономические отношения (раннекапиталистические) и, соответственно, появляется потребность в произведениях искусства. Именно в этот период выделяется творчество Данте. С именем Данте связано поэтическое течение, которое сформировалось в Италии под влиянием рыцарской поэзии (Прованса) и сицилийской школы. Он свидетельствует о переходном воздействии рыцарской традиции на культуру города. Переход заключается в том, что новая поэзия из рыцарской поэзии усвоила некоторые темы: поклонение Даме Сердца, воспевание куртуазной любви, 2 героя: дама и поэт. Новая поэзия или другими ловами новый сладостный стиль внёс много нового в трактовку идеала красоты, которая связана с воспеванием Дамы. В новой поэзии дама теряет сословную принадлежность, теперь это обыкновенная женщина, она стала горожанкой и поэт тоже любой другой горожанин, а путь к духовному совершенству может пройти любой человек, который видит прекрасное. Также воспевается нравственное совершенство, а красота Дамы Сердца носит обобщённый характер, фигура поэта тоже принимает материальные черты, стремление приобщиться к тем качествам, которыми обладает дама Сердца.

Поэзия сладостного стиля способствует тому, что некоторые жанры Прованса стали характерны для поэзии следующих эпох

#: Данте способствовал развитию консоны и сонета

поэзия сладостного стиля связана с работой Данте «Новая жизнь» 1291-1292 гг. представляет собой сборник стихов, которые сопровождаются прозаическими комментариями. Основная тема по-прежнему Дама Сердца. Образ Беатриче полностью соответствует канонам нового сладостного стиля. Данте возносил её на вершину благородства, нравственности, красоты, она становится символом красоты и добра.

Через некоторое время Данте увидел, что новый сладостный стиль исчерпывает себя, (мир красоты, любви), увидел необходимость изображения реальной жизни, проблемы всей Италии. Следующим его произведением стала «Комедия» плохое начало хороший финал. А название «Божественная комедия» приобретает после смерти автора.

«Божественная комедия» представляет собой произведение, где Данте подводит итог развития средневековой культуры, средневековой точки зрения на мир. Итог средневековой культуры открывает путь эпохе Возрождения.

Развивается видение загробного мира (опирается на средневековое видение мира), возможна связь с «Энеидой» Вергилия. Но более существенно отмечается, что Данте попытался дать универсальную картину мира, это поэма – энциклопедия средневековой мысли, даётся тема духовного искания и тема спасения одного человека из всего человечества.

«Божественная комедия» это произведение о том, как Данте проходит снова свой путь к Беатриче, обострение темы личного духовного искания человека, стремление приобщиться к красоте и совершенству мира. Завершается «Комедия» обретением Беатриче. Всё содержание имеет символический смысл – искания всей Италии, рассматриваются человеческие жизни с точки зрения космического закона, по которому живёт вселенная. Фигура Вергилия открывает пристрастие Данте к античному наследию. У Данте он стал символом разума, мудрости. Вергилий ведёт его в ад через врата ада и попадает в пределы ада. А надпись на вратах заключается в том, что зло всегда должно быть наказано и отсечено от человеческого общества. У грешников жизнь не была освещена светом разума и добра.

В финале обнаруживается, что «Божественная комедия» это произведение, в котором превозносится человек, делается вывод, что каждый человек способен преодолеть все препятствия, в данном случае – ступени ада, чистилища и рая.

Данте здесь ставит себя, поэта, в центр Вселенной, возникает обожествление творческих сил человека, поэтому открываются общественные законы жизни Вселенной.

Черты эпохи Возрождения.

А уже с 14 – 16 вв. эпоха Возрождения – Ренессанс. Сам термин означает повышенный интерес к античному наследию, который начал проявляться в европейской культуре.

Это было время кризиса в области религиозной идеологии, мощные религиозные движения – протестантизм (переход от католичества к протестантству). Нужно отметить кризис духовного мировоззрения, духовная диктатура была подорвана. Пересматриваются моменты, касающиеся взглядов на человека – человек выдвигается на первый план. Происходит новый этап развития гуманизма – «ренессанский гуманизм» (гуманизм-проблема места человека, проблема цели и смысла существования). В эпоху Возрождения на место Бога вдвигается человек. Картина средневекового мировоззрения – центральное положение имеет Бог, а в эпоху Возрождения – открытие человека, здесь гуманизм основывается на самостоятельном значении человека, человек прославляется как творец, который наделён такими же творческими силами, которыми наделяли раньше Бога. Убеждённость могущества человека проявляется в искусстве и литературе. Гуманизм также характеризуется свободой человеческой личности, идеей совершенствования человеческой личности по отношению к развитию внутреннего мира, также прослеживаются идеи способности человека изменить окружающий мир (Рабле, Боккаччо), идея могущества разума, торжество идеи познания окружающего мира (в средневековье- познание бога). Это эпоха открытия Америки, научные открытия (представления о Вселенной, Бруно, Копернике), изобрели телескоп и микроскоп. В центре гуманизма – проблема ценности человеческой личности. В средневековье человеческая ценность определялась отношением к Богу, иерархической сословной принадлежности. А эпоха Возрождения предлагает другой критерий ценности человеческой личности – богатство (зарождение капитализма). Возрождение определяет ценность человека внутренними качествами: внутренняя чистота, милосердие, способность страдать. В гуманизме выразилась идея о возможности построения новых принципов человеческих взаимоотношений. Взаимоотношения должны строится не по рабскому принципу подчинения, а на лучших качествах, присущих человеку. Отношения должны строится не на страхе закона, а по внутренним качествам («Ромео и Джульета»). Тема дружбы, любви, внутренней духовной взаимосвязи, которая объединяет людей. На этих отношениях строятся произведения Боккаччо, комедии Шекспира, романы Франсуа Рабле. Деятели этой эпохи были убеждены, что живут на пороге нового времени в эпоху торжества гуманистических идеалов. Перед читателями рисовался новый мир красоты и справедливости.

#: герои Боккаччо покидают Флоренцию, где царит чума,

и отправляются строить новый мир

Но вскоре наступает кризис гуманизма, когда гуманисты увидели, что идеалом противоречит не только средневековье, но и настоящий мир. Появляются произведения Шекспира, Сервантеса. Возникает понятие «трагический гуманизм», это период разочарования в утверждение гуманистических идеалов. Получает развитие утопическая литература (где рисуется картина якобы совершенного будущего «Утопия» Томаса Мора, «Новая Атлантида» Френсиса Бэкона).

1. эпоха Возрождения является переходным периодом в общественно-экономической жизни, в мировоззрении, в религиозной идеологии, эпоха перемен в области науки и искусства

2. эпоха формирования национальных культур, национальных государств, под государством стали понимать определённое территориальное пространство, население определяется нацией (англичане, французы, испанцы), происходит формирование в национальной государственности.

Это ведёт к появлению национальных культур, национальной литературы, формирование национальных языков. В связи с развитием идеалов гуманизма, с утверждением идей познания окружающего мира, становления национальной литературы и языка, эпоху возрождения принято называть периодом становления реализма.

Шекспира и Сервантеса относят к реализму. Реализм – это сознательная ориентация и изображения человека и окружающего мира. Особенности развития определяются не внешними силами, а логикой событий. У Шекспира появляется проблема человека и обстоятельств, проблема судьбы человека в реальном мире (Сервантес). В человеке показываются черты совершенно личные (Дон Кихот, разорившийся феодал, но защищает бедных), у Рабле герои – великаны, обладают жизнерадостностью. В комедиях Шекспира побеждает мир дружбы и красоты, а в трагедии, чем большим идеальными чертами обладает человек, тем быстрее он погибает.

Реализм способствует развитию целого ряда жанров: новеллы (Боккаччо), драматургия, трагедии и комедии, роман.

Возрождение в Италии.

Родиной Возрождения была Италия, а только потом распространилась на другие страны Европы. Конец 13 первая половина 14 века так называемый период предвозрождения, где существует ранняя форма гуманизма.

Петрарка (1304-1374) считается первым деятелем европейского Возрождения, первый гуманист не только Италии, но и всего европейского Возрождения. Первый деятель, который заложил основы европейского индивидуализма. Провозглашается мысль, противоречащая средневековью: «есть много интересного в мире, но нет ничего интереснее человека». Вся его деятельность направлена на познание внутреннего мира человека. Он ввёл проблематику самосознания. Петрарка посвятил свою жизнь самому себе и месту человека в мире. Провозгласил решающее значение творческого начала в человеке. С его точки зрения главной фигурой в обществе является поэт. Петрарка был одним из тех, кто утверждал культ античности. Собирал античные тексты, писал к ним комментарии, создавал произведения в духе античности (на латинском языке), но в историю он вошёл не своими мифологическо-эпическими поэмами, а как один из создателей европейской лирики «Книга песен». Состоит из 2х частей: 1 часть – «песня на жизнь Мадонны Лауры»; 2 часть – «песня на смерть Мадонны Лауры». Это произведение «поэтическая исповедь» состоит из 300 стихов – изображение Лауры – Дамы Сердца.

Он утверждал самостоятельную ценность духовного мира человека, идею гармонии человека с красотой окружающего мира. Значение его поэзии в том, что он написал стихи, в основе которых лежат гуманистические взгляды на окружающий мир.

Говоря о «Книге песен» нужно обратить внимание на образ Лауры и поэта – мир героя. Петрарка отдаёт дань литературной традиции, идущей от средневековой традиции: Лаура в целом ряде стихов предстаёт как совершенство, поэт, как персонаж, который готов служить Лауре, готов посвятить свои стихи Лауре, её внешним и внутренним свойствам. Образ Лауры связывается с аллегорическими началами, её имя созвучно термину «лавр». Многие сонеты трактуются так, что Лаура это образ славы. Петрарка создал несколько сот стихов, где Лаура является главным персонажем.

Данте обожествлял Беатриче, помещал её в рай, приблизил к Богу. Величие Лауры связано с духовными началами, красотой, которые носят самостоятельный характер. В этом проявляется гуманистические взгляды на человека, без обожествления. Облик Лауры соотносится с образом природы. Лаура, как и окружающий её пейзаж, связывает идею одухотворения природы, это характеризует Петрарку как поэта-гуманиста. Петрарка исходит из идеи многообразия духовной личности, стихи имеют огромный диапазон переживаний человека. Петрарка нигде не повторяется в сонетах, продолжает Данте – сделал предметом литературы духовный мир личности.

Петрарка создал современную форму сонета, внёс решающий вклад в его развитие. Он укрепил особенности внешней формы сонета (сонет 14 строк). Сонет приобрёл особую логику:

1 четверостишие заявляет о событиях, которые заложены в основе

2 четверостишие – переживания

3 трёхстишие переживания

4 трехстишие – завершение

У Петрарки сонет из простого любовного послания становится жанром, причём самым популярным. Далее сонеты продолжает развиваться в творчестве Шекспира.

Боккаччо (1313-1375) один из создателей прозы европейского Возрождения. Он обеспечивает переход итальянской литературы от средневековой традиции к прозе эпохи Возрождения. Первое произведение связано со средневековыми традициями городской литературы, а к 40м годам наступает перелом в творчестве – он предстаёт как один из создателей произведения, в основе которых положены идеалы гуманизма.

«Элегия мадонны Фьементы» здесь наблюдается переход к образу героя. Это не описание рыцарских подвигов – это произведение о жизни человеческого сердца. Предмет изображения – внутренний мир человека.

Боккаччо вошёл в историю литературы как один из создателей реализма, изображаются судьбы отдельного человека в конкретной жизненной ситуации.

Зрелое Возрождение в Италии.

На первый план выдвигается скульптура, архитектура и живопись. В области литературы происходит развитие некоторых жанров – переработка средневековых литературных образцов. В это время следует отметить деятельность

Боярдо (1441-1494) он попытался создать произведения, в которых соединяются традиции героического эпоса с чертами рыцарского романа. Внимание уделяется внутреннему миру героя.

Торквато Тассо (1544-1595) попытался возродить жанр героической поэмы, изобразить столкновение христианского и мусульманского мира, столкновение добра и зла. Завершает эпическую поэзию.

Возрождение во Франции.

К концу 15 века во Франции сложились предпосылки для развития гуманизма, этому способствовали походы французов в Италию. Во Франции устанавливается устойчивый интерес к итальянской культуре эпохи возрождения. Итальянская живопись и искусство становятся идеалами. Складывается французская нация, что имеет благотворное влияние на гуманизм. Французское возрождение прошло свои этапы развития. Наибольший расцвет – середина 16 века. Зрелое и позднее возрождение охарактеризовалось резкими обострениями в сознании людей той эпохи. Драматический процесс происходит в связи с реформацией – борьба католиков и протестантов 1572 г. (Варфоломеевская ночь). Религиозная война осложняла жизнь и привела писателей к трагическим выводам о судьбах человека.

Кружок Маргариты Навварской – состоял из литературно грамотных людей, а сама она была талантливой поэтессой и, подражая Боккаччо, издала свой сборник новелл.

Наивысший подъём прозы – Франсуа Рабле (1494-1553). Его считают видной фигурой Возрождения. В своих произведениях он воспевал торжество разума, был сторонником познания окружающего мира, участвовал во вскрытии человеческого тела, что привело к столкновению его с церковниками, этот поступок имел большое значение для французского возрождения.

Рабле вошёл в историю как автор романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» в 5 книгах. Его считают создателем французского европейской прозы. Он создал форму современного романа, где в центре герой на фоне жизни и жизненных проблем. Рабле создал французский литературный язык, обогатил лексику литературного творчества: появились громадные ряды описания, различные перечисления, употребление синонимов. В основе романа традиции средневековой литературы – городской литературы. Но необходимо отметить, что романы Рабле связаны с карнавальной культурой средневековья. Художественный мир Рабле связан с неким особым взглядом на мир и на человека. На основе этой карнавальной и карнавального понятия комического – главным изображением жизни является гротеск. Бахтин дал определение этому явлению – «гротескный реализм»

#: замёршие слова, находившиеся в воздухе,

превращаются в глыбы льда.

Роман можно рассматривать как критику средневековья. Тема жажды приобретает огромное значение => возникает тема вина, которая имеет мировоззренческий характер и двойственный характер: в романе излагаются гуманистические представления, а вино является жаждой знания, а виноградная лоза – мотив познания мира. Звучит идея становления мира, личности, понятие раскрепощения человека. Главное для Рабле – раскрепощённость, веселье, счастье. Роман сочетает в себе насмешку, сатиру, идею познания мира и некоторые стороны гуманистических идеалов, вера в гуманизм. Рабле смотрит в страшное средневековье.

Поэзия французского возрождения. «Плеяда»

Литературная школа – Плеяда, название происходит от названия созвездия. Создателями «плеяды» считаются Пьер Ронсар (1524-1585), Дю Белле (1522-1560). Значение творчества «Плеяды» заключается в том, что :

1. они создали литературное творчество с идеалами гуманизма

2. они способствовали благотворному усвоению традиций

3. они являются создателями национальной традиции, они заложили основы французской поэзии нового времени

4. они создали французский литературный поэтический язык.

Огромное значение имеет работа Дю Белле «Значение и прославление французского языка» 1549 года. Основная её идея заключается в том, что Дю Белле утверждает идею о том, что французский язык может стать основой литературы, что он богат и разнообразен. Также направлена против латиноязычной поэзии. Он выдвинул программу изучения французского языка:

1. опираясь на французскую народную речь

2. французский литературный язык опирается на общекультурные традиции

3. появление неологизмов.

Эта работа интересна тем, что он утверждает новый взгляд на поэзию. Он утверждает мысль об общественном значении поэта, поэт это фигура, которая в своих произведениях отражает жизнь общества, что для средневековья было не характерно.

Признанный лидер «Плеяды» Ронсар. Он воплотил национальные особенности самосознания Франции. Выпустил цикл сонетов «Любовь к Касандре». Он опирается на традиции средневековой лирики, Дамы Сердца, но он предстаёт перед ними как поэт эпохи возрождения, и дальше развиваются традиции Петрарки.

Возрождение в Нидерландах.

Особенностью является то, что возрождение появилось в сфере общественной жизни в период длительной борьбы за независимость против Испании. Борьба католической церкви способствовала росту идей независимости гуманизма. Как следствие наблюдается рост художественной культуры, особенно в области живописи (фламандская школа), развитие так называемых «народных книг».

Эразм Ротердамский (1469-1532) много сделал для идей развития гуманизма: критическое отношение к средневековью, к его учености, к церкви. Предложил отнестись к библии с научной точки зрения:

1. человек должен сам прийти к вере (это идея способствовала развитию протестантизма)

2. он утверждал веру в разум

3. выдвижение на первый план ценности человеческой личности. Человек может совершенствоваться при помощи разума.

Его гуманизм заключается в том, что он считает весь мир как бы общностью людей. А глупость у Эразма Ротердамского характеризует средневековый мир.

Возрождение в Германии

Возрождение в Германии началось к последней трети 15 века и достигло своего развития в первой четверти 16 века. Германия именно та страна, где позже всех стран происходит развитие Возрождения. Германия того времени была отсталой и раздробленной страной именно поэтому церковь подчинила себе всё. В Германии к концу 15 века тяжелое положение: обнищание крестьян, феодальный гнёт => эпоха возрождения в Германии – бурные восстания народа. Это в 1524 году крестьянская война, которая повлияла на сознание людей и надо сказать, что немецкие гуманисты стали идеологами крестьянской войны.

Ульвих фон Гуттен (1488-1523) самый воинственный гуманист он провозгласил в своих произведениях черты возрождения. Объект нападок: католическая церковь Рима, немецкие князья и сам практически участвовал в той борьбе, которая шла в те времена в Германии. Он также считается одним из тех, кто заложил основы немецкой реформации.

Реформация – движение против церквей, характерное движение эпохи возрождения в Германии. Началом реформации является то, то Мартин Лютер прикрепил к дверям собора 95 тезисов против католической церкви. Мартин Лютер (1443-1546) считается родоначальником реформации. Он заявил,

1. что вера человека не определённое выполнение обрядов, таким образом, освободил человека от внешних обрядов

2. он утверждал идею доверия к человеку, он утверждал, что каждый человек имеет возможность сам пройти свой путь, он утверждал религию по внутреннему утверждению человека.

Тезисы Лютера имели гуманистический характер, они не были направлены против человека. И он стал основателем протестантской религии – лютеранство.

Вклад Лютера в литературу и культуру был весом: он способствовал тому, что каждый немец имел в доме библию, т. е. перевёл её на немецкий язык, и вообще, его считают родоначальником немецкого литературного языка.

Реформация приобрела 2 крыла:

• либеральное – вождь Лютер, реформа церкви, основы национальной немецкой церкви.

• радикальное – которое сомкнулось с крестьянской войной, Томас Мюнцер призывал крестьян к единению, выступал против неравенства за свободу. Широко использовал библейские мотивы, фразы, обороты и его язык был доступен.

Бюргерская литература Германии

Особенность эпохи Возрождения – развитие городской литературы, которая в свою очередь основывается на средневековой литературе. ??? Одно из характерных особенностей – распространение «Народных книг», это общеевропейское явление. Термин употребляется в кавычках, т. к. подчеркивается их возникновение. Источником были средневековые рыцарские романы, в целом куртуазная идеология. Появляется книгопечатание. «История о докторе Фаусте» образец «народной книги». Написана для того, чтобы показать трагическую судьбу человека который уклонился от Бога. Сам сюжет о Фаусте стал вечным (+Мефистофель). Тема: продажа души дьяволу. Но в эпоху возрождения образ Фауста приобрёл иные черты. Историческое лицо (Фауст) чернокнижник, стал героем «народной книги». Идея: с Фаустом стали связывать тему раскрепощения личности. Сам факт отказа Фауста от Бога стал положительно восприниматься. С ним стали связывать тему освобождения человека.

В Англии была написана трагедия «Трагическая история доктора Фаустуса», затем появляется трагедия Гёте «Фауст».

Возрождение в Англии.

По времени возрождение завершается в Англии и Испании. В то же время предпосылки эпохи Возрождения в Англии относят к боле раннему периоду конец 14 – начало 15 вв. одним из родоначальников является Чесора (1340-140)

Чесор – считается создателем английского литературного языка, реалистической традиции. Выпустил сборник новелл «Кентербирийские рассказы», это сборник стихотворных новелл, характерной особенностью является применение литературного обращения, создал целую галерею персонажей, принято считать, что «Кентрбирийские рассказы» описывают английскую средневековую жизнь.

Нужно отметить, что эпоха возрождения в Англии развивалась драматично. Англия превращается в национальное государство, устанавливается протестантство, происходит период расцвета английской культуры. Английское возрождение было связано с развитием идеала гуманизма.

Томас Мор (1478-1535) великий английский гуманист. Он утверждал идею раскрепощения человека, идею духовной независимости личности, выступал против религиозных репрессий.

В историю литературы вошёл за счёт произведения «Золотая книга - утопия». Утопия вошла в литературу как произведение на тему о совершенствовании мира.

Драматургия и театр в эпоху возрождения

К концу 16 века Лондон превращается в один из крупнейших центров театра. Развиваются самотеатральное искусство, появляются труппы актёров. Революционным событием было появление специальных зданий, появляется постоянный зритель, развивается профессиональная драматургия и особую популярность приобретает группа драматургов – которых принято называть «университетские умы». Среди них особо следует выделить Кристофера Марло. Они создали:

1. образцы жанров мистерии, варьете комедии, трагедии, исторической хроники

2. они заложили основу мастерства, создали жанровый канон

3. обратили драму к проблемам жизни, гуманизма

Кристофер Марло (1564-1593)

Считается предшественником Шекспира. Его вклад: связал содержание драматического произведения с проблемами человека, один из создателей жанра трагедии. Наиболее выдающееся произведение – «Трагическая история доктора Фауста». В основе сюжета немецкая народная книга о докторе Фаусте. В центре трагедии оказывается тема заключения союза с дьяволом. Марло использует основные моменты сюжета, трагедия отличается своими особенностями: Марло вводит в трагедию тему времени, зависимости человека от времени. Трагедия завершается темой гибели героя, гибель личности Возрождения.

Творчество Шекспира (1564-1616)

Является последним представителем возрождения (в литературе). С Шекспиром связывают народность его творчества, связь с народной культурой. Он нигде не учился, не выезжал за пределы Англии, но его произведения показывают очень образованного человека, знакомого с историей. Хорошо знаком с народной карнавальной культурой и творчеством эпохи возрождения. Его творчество поражает разнообразие тематики, глубинной психологии, умением раскрывать характеры людей.

Периодизация творчества Шекспира

Первый период (1590-1601) создаёт сонеты, исторические хроники, комедии и несколько трагедий («Ромео и Джульета»). Основным конфликтом произведений в этот период является драматическое противостояние средневековья и возрождения. В исторических хрониках описываются переход от средневековья к возрождению, показан период становления Новой Англии.

Второй период (1601-1608) трагический. В этот момент основой трагического становится сама эпоха возрождения. Эпоху возрождения Шекспир увидел как очень сложный переходный момент. Наступает новое время, новые идеалы. Шекспир считается одним из тех, кто первым поставил проблему денег, идеал богатства, власти, денег. Герой сталкивается с новым миром, герой всегда гибнет. Второй период творчества отличается трагической постановкой проблемы человека. Шекспир глубоко постиг неоднозначность воплощений в жизнь идей индивидуализма. Эпоха возрождения раскрепощает человеческую личность, люди проявляют свои лучшие черты. Но Шекспир показал оборотную сторону возрождения. Философия индивидуализма воплощается не только у положительных героев, но и преступников, столкновение личности – Отелло и Яго – оба люди возрождения. Постоянный вопрос: кто может называться человеком. Второй период – несовместимость идеалов гуманизма с новым ходом жизни. Это центральный период не только у Шекспира, но и в мировой проблематике.

Третий период (1608-1612) наступает эпоха кризиса театра. Шекспир пишет целые произведения «Буря», «Зимняя сказка», где присутствует сказочное фантастическое начало. Шекспир пытается внести что-либо новое в развитие драматического жанра, возникает проблема гуманистического идеала, возможность сохранения гуманистических идеалов, гуманистического мировоззрения. Обсуждает проблему добрых и злых начал в человеке.

Сонеты.

Шекспир был одним из тех, кто прошёл большой путь в развитии лирики. Шекспир освободил сонет от условных поэтических фигур. Лирический герой представлен не только в отношениях с дамой сердца. Принято считать, что в качестве основных лиц шекспировских сонетов выступает сам поэт, его друг и «случайная дама». Но таких адресатов и персонажей может быть и больше. Проблема времени как одна из тем эпохи возрождения. Тема дружбы и любви перемешивается с драматизмом различных сторон личности.

Исторические хроники.

Развитие было связано с общественным интересом к истории, который объясняется ростом национального самосознания англичан, стремлением найти в историческом прошлом корни современного процесса. Особенностью является то, что Шекспир сумел передать драматизм исторического прошлого Англии: смена королевских династий, войны, переход к другим формам правления. Для Шекспира важна не передача достоверности, а выявление драматизма. Основная проблема – власть. И с этой проблемой связано восприятие истории. Особенность шекспировского историзма: он рассматривает историю как некий переход от прошлого к будущему через настоящее. Заслуга Шекспира в том, что он развил проблему народности. В «хрониках» большинство политических героев, горожане, солдаты, разбойники. Ярким примером являются: «Ричард III», «Генрих IV».

«Ромео и Джульета» - это произведение, которое является образцом шекспировской трагедии. Шекспир обращается к проблеме перехода человека из средневековья в эпоху возрождения. Это очень своеобразное произведение, здесь ставится реалистические проблемы – связь человека с конкретными формами жизни. В основе итальянская новелла, которая носит назидательный характер в адрес молодых людей, которые нарушают нормы. А Ромео и Джульета сами утверждали новые нормы жизни. Завязкой служит мотив вражды – с этого момента начинается произведение. Таким образом, мотив вражды и любви заявлен в самом начале. Дальше углубляется мотив любви, а мотив вражды показан как фон. Столкновение мотивов любви и вражды происходит в трагической окраске, показана жизнеспособность старого и сама жизнь в Вероне не способствует новому (если бы Ромео не пришлось бежать, трагедии бы не произошло). Финал трагедии показывает невозможность преобразования жизни. Это пьеса о доверии человеку. Джульета не могла допустить мысли о том, что Ромео плохой - после убийства Тибальта=> она целиком его оправдывает. Своей смертью они как бы дают жизнь новому. Вообще образы Ромео и Джульеты – это воплощение идеалов гуманизма. Они убивают себя, т. к. для них немыслимо находиться в разных сферах.

«Гамлет» это произведение стоит особняком в творчестве Шекспира, в попытке классификации творчества Шекспира. Выделяются трагедии страсти, трагедии о состоянии мира («Король Лир»). А в «Гамлете» история трагизма – разрушается человек и мир человеческих чувств. Одно из специфических произведений, самое сложное обращённое на противоречивость поведений. Главный образ – Гамлет. Существует трактовка образа Гамлета: это благородное существо, лишенное силы чувства, это идеальное существо. Которое гибнет под тем бременем, которое не может сбросить и это всё ведёт к неспособности Гамлета.

Действие развивается в Дании по двум линиям:

• перипетии с Клавдием

• внутренние противоречия источник которых – некоторые факты повседневной жизни: 3 факта – смерть отца, замужество матери, появление призрака.

Трагедия Гамлета заключается в том, что дальше жить так не возможно, но с другой стороны у него нет реальных путей выхода.

Финал - знаменитый пример многозначности, там мы могли подвести итог каждому. Гибелью Клавдии и Гертруды создается некое общее.

Это мир, где нет законов.

Гамлет показан человеком, который возвращает к некоторым мотивам гуманизма через мотив любви и дружбы (любовь Офелии, дружба к Лаэрту). И Гамлет гибнет на последней ноте гуманизма.

«Отелло» - принято рассматривать как переход от «Гамлета» к «Король Лир» - возникает вопрос о влиянии окружающего мира на внутренний мир человека. Это одна из трагедий страстей. «Отелло» начинается с общепринятого хода вещей

#: в «Гамлете» - 3 факта

в «Отелло» бегство Дездемоны и её брак с Отелло

это и становится основой для развития конфликта. Конфликта Отелло с окружающим миром, венецианским обществом.

Это трагедия с позитивной стороны эпохи Возрождения. Дань понимания неоднозначности этой эпохи =>хаоса и гармонии. С образами Отелло и Дездемоны связано представление о мире. Главное качество Отелло - доверие к человеческой личности и вера в гармонию окружающего мира. Красота Дездемоны это свет. Здесь показана картина раскрепощения: 1) Дездемона отрывает духовные внутренние качества Отелло;

2) раскрепощает низменные начала - жестокость.

Использование человека для достижения цели. Это Яго. Для него мир - некий зверинец, где сталкиваются низменный начала. Яго это оборотная сторона возрождения. Венеция - мир, который породил таких как Яго, а Отелло здесь чужой.

Конфликт между Яго и Отелло носит мировоззренческий характер => Отелло начинает смотреть на Дездемону глазами Яго.

Но Отелло возвышается над мировоззрением Яго. Можно сказать, что Отелло вариант Гамлета, он также хочет искоренить зло. Сцена финала раскрывает состояние внутреннего мира героя. Но Отелло обнаруживает обман и после Дездемоны убивает себя - карает за жестокость, считая себя источником зла.

«Король Лир» - трагедия состояния мира. Ни в одном из произведений Шекспир не создавал общего хода времени. Здесь рушится средневековый мир и герой оказывается в мире переходном и переходном состоянии своей души.

1 тема: бури, сопровождающие жизнь героя, она сметает все в мире и в душе.

2 тема: страдания (одна из ключевых) у короля Лира нет иллюзий.

3 тема: проблема ценности человеческой личности.

Огромное количество персонажей, которые имеют свою судьбу и внутреннюю эволюцию. Проблема цены и меры человека, начинают нарушение общепринятого порядка вещей.

Через страдания пройдут все герои (но это не универсальная мера). Эдгар, Карделия, Лир смогут пройти через страдания. Страдания Лира откроют ему глаза на страдания чужих, для него мир совершенно по-другому.

У Шекспира эпоха Возрождения показана как трудный путь, который пройти могут не все.

«Макбет» Сравнивают с «Королем Лиром». Ставится ряд вопросов: о ценности человека, о том чем эту ценность мерить. (поскольку «Макбет» сравнивают с «Королем Лиром», то это трагедия состояния мира, но в тоже время это трагедия страстей, т.к. Шекспир обращается к личности.)

А вообще заканчивая разговор о Шекспире отметим, что он возродил в своем творчестве проблему гуманизма. Шекспировское творчество всегда оказывается актуальным - проблема судьбы человека и целого государства.

Возрождение в Испании.

Нужно иметь в виду, что Возрождение в Испании началось в 15 веке, когда Испания освободилась от власти арабов. Испания становится одной из крупных колониальных держав. Эпоха Возрождения здесь сопровождалась огромным влиянием религии и церкви вообще.

Возрождение в Испании было противоречивым: 1) был период инквизиции;

2) писали книги.

Развитие связано с двумя видами искусства:

- развитие драмы

- развитие прозы (роман и новелла), кроме того, существует разновидность романа:

а) поздний рыцарский роман.

б) жанр плутовского романа

главные герои - бродяги, романы строятся на мотиве дороги.

Творчество Сервантеса (1547-1616)

Это один из создателей национальной испанской литературы. С ним связано создание драмы и развитие жанра новеллы.

Создав роман «Дон Кихот», он считает, что создал современный тип романа.

1. зерно романа (тема судьбы человека) проблема человеческих обстоятельств;

2. принцип панорамы;

3. сюжет «дорога»;

4. авантюрность.

=> таким образом, «Дон Кихот» считается современным романом.

Сначала это была пародия на рыцарский роман. Дон Кихот и Санчо Пансо пародируют рыцаря и оруженосца, совершенно пародийные подвиги.

Этот роман - характерное произведение эпохи Возрождения.