
- •Вопрос 1. Хореография как явление культуры. История её возникновения.
- •Вопрос 2. Типология танцевальной культуры: танец классический, народный (фольклорный), характерный (народно-сценический).
- •Вопрос 3. Зарождение и развитие европейского классического танца
- •Вопрос 4. Балет как вид искусства, слагаемые балетного спектакля. Роль хореографа, композитора, художника и исполнителя.
- •Вопрос 5. Значение «Писем о танце и балетах» ж.Ж. Новерра для развития хореографического искусства
- •Вопрос 6. Становление романтического стиля в балете (творчество Филиппо и Марии Тальони)
- •Вопрос 7. Выдающиеся постановки м. Петипа
- •Вопрос 8. История балетного костюма
- •Вопрос 9. История возникновения и развития народного и народно-сценического танца
- •Вопрос 10. Место и роль нст в развитии хореографического иск-ва.
- •Вопрос 11. Функции экзерсиса народно-сценического танца у станка (палки)
- •Вопрос 12. Отличительные черты и основные принципы движения джазового танца. Школы джазового танца
- •Вопрос 13. Вклад различных танцевальных направлений в технику джаз-танца
- •Вопрос 14. Модерн-танец как явление современной хореографии. Художественные особенности различных школ танца модерн
- •Вопрос 15. Виды балетмейстерской деятельности
- •Вопрос 16. Основные законы драматургии и их применение в хореографическом искусстве
- •Вопрос 17. Слагаемые хореографической композиции
- •Вопрос 18. Композиционная целостность танца
- •Вопрос 19. Основные требования к занятиям хореографией в учреждениях дополнительного образования детей
- •Вопрос 20. Основные типы и структура хореографических занятий в учреждениях дополнительного образования детей
- •Вопрос 21. Классификация хореографических методов и приемов обучения танцу
- •Словесные методы:
- •Вопрос 22. Основной закон и правила исполнения базовых движений школы классического танца (plie, releve)
- •Plie (Приседание)
- •Вопрос 23. Виды, фазы, правила и приемы прыжковых движений школы классического танца
- •Вопрос 24. Технология разучивания вращений. Правила, приемы и закон вращательных па
Вопрос 10. Место и роль нст в развитии хореографического иск-ва.
Начиная с 20х годов 20в. в России создается большое кол-во любительских танц. кружков, ансамблей, студий. Проводятся смотры, конкурсы, фестивали. Возникает большая потребность в кадрах руководителей. В решении этой проблемы значительную роль сыграли мастера старой школы.
Термин «народно-сценический танец» появился в России в XX в. в результате возникновения целого ряда профессиональных ансамблей народного танца как самостоятельного вида хореографической деятельности, призванных сохранять, развивать и транслировать образцы народного танцевального творчества. Являясь приемником характерного танца, который возник в результате разделения сценического танца на две самостоятельные ветви, народно-сценическая хореография впитала все лучшее из его эволюционного опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной культуры и находясь в тесном взаимодействии с другими видами танца и музыкой.
Народно-сценический танец перешел в профессиональные и любительские сферы хореографии, стал предметом исследований искусствоведов, педагогов, музыкантов, хореографов, а также одной из основных учебных дисциплин в подготовке специалистов различного уровня и видов деятельности, начиная от исполнителей и заканчивая педагогами и балетмейстерами.
Во второй половине XX в. создаётся широкая сеть учреждений культуры и образования, призванных готовить исполнителей, педагогов и постановщиков народно-сценического танца.
Исторически прослеживается переход образно-содержательной и национальной (этнической) основы от бытового танца через комический к полухарактерному, затем характерному и, наконец, народно-сценическому.
Важно уметь разводить понятия "характерный", «фольклорный», "народный" и "народно-сценический",
Характерный – это танец народный, исполняющийся на проф. балетной сцене.
Фольклорный – это танец, который исполняется в быту и для себя, поводом для его исполнения может быть любой обряд; это танец с народной первоосновой.
Народный танец – это обработанный фольклорный танец, промежуточное звено, позволяющее родиться НСТ.
Народно-сценический – это танец, исполняемый на сценических подмостках, имеет народную первооснову. НСТ исполняется для зрителя.
Вопрос 11. Функции экзерсиса народно-сценического танца у станка (палки)
«Проходя курс характерного танца, учащийся тренирует все свое тело, развивает его артистическую емкость, готовность в любую минуту и с одинаковым успехом исполнить всякий танец, будь то испанский, чечетку, украинский гопак с присядками и прыжками, лезгинку или матлот». Лопухов А.
Задачей упражнений у станка в экзерсисе НСТ является развитие двигательного аппарата учащегося:
- костей и их соединений;
- суставов;
- мышц;
- связок.
Упражнения содействуют развитию подвижности в суставах, укреплению и эластичности связок, развивают определенные группы мышц, особенно которые недостаточно заняты в упражнениях классического танца (Н.Р. Flic-flac - учит владению стопой в свободном (расслабленном) положении). Также тренируется нервная система.
Экзерсис народно-сценического танца:
Повышает техническую сторону танца, вырабатывает силу и гибкость, мягкость и точность движений
Подготавливает учащихся к исполнению на середине движений народных танцев
Развивает в учащихся выразительность, танцевальность
Прививает ощущение характерных особенностей народного танца.
Основная особенность народно-сценического экзерсиса - активное движение на опорной ноге (это касается коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). Кроме того, происходит значительное совершенствование функций нижних конечностей как опорного, рессорного и толкательного аппарата, так и мышц, производящих движения в плечевом поясе и верхних конечностях.