Вопрос 9. История возникновения и развития народного и народно-сценического танца

Русский народный танец имеет свои характерные черты, связанный между собой этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры того края, где он формировался и развивался. За многовековой период развития народной хореографии, начиная с древнейших танцев славян и заканчивая стремительной русской пляской с ее блестящей, своеобразной и жизнерадостной манерой исполнения, можно проследить глубокое влияние народного иск-ва, культуры, традиций на становление и развитие русской хореографии.

В народе танцы использовались всегда – они сопутствовали обрядовым культам. Движения обрадов были обращены на умилостивление бога, чтобы выдал урожай, помог в охоте, дал большой род и т.д. Постепенно какие-то движения закреплялись и складывались в пляс.

Первое официальное упоминание о русском народ. танце относ. к 907г., когда князь Вещий Олег праздновал свою победу над греками – на торжественном приеме для гостей выступали 16 танцоров.

Первые плясовые движ-я были религиозными. По мере разложения первобытно-общинного строя, в связи с разделением труда и ростом городов из среды народа выделялись скоморохи – проф. сочинители и исполнители народ. музык, песен и танцев.

На заре своей профессиональной деятельности скоморох был синтетическим исполнителем, мастером на все руки. Но по мере развития искусство скоморохов на Руси стало делиться на жанры. Подобная специализация вызвала образование коллективов скоморохов - «ватаг», в которые входили представители разнообразных жанров. Эти «ватаги» и стали давать сценические представления, носившие название позорищ.

Русское танцевальное искусство в тот период находилось на достаточно высоком уровне и, несомненно, обещало будущий, еще более пышный расцвет. Однако нашествие татар, которому подверглась в XIII веке Русь, на два с половиной столетия затормозило поступательное движение отечественной культуры.

Постепенное объединение Руси вокруг Москвы и, наконец, окончательное свержение татарского владычества в конце XV века возродили страну и открыли путь для дальнейшего развития русского искусства.

За это время значительно изменился быт правящих классов. Так, в частности, была отделена женская половина боярских хором от мужской. Это послужило поводом для возникновения нового явления в профессиональном танце. Раньше плясунами были только мужчины. Теперь же запрет женщинам принимать у себя мужчин и их естественное желание развлекаться вызвали появление и профессиональных танцовщиц (плясиц).

В середине XVII века церковь (Никон) проводил идею греховности всего светского - скоморохи подвергались небывалым гонениям. В царствование Алексея Михайловича обострились классовые противоречия. Начались народные восстания и мятежи, нередко принимавшие устрашающие для правительства размеры. Пользуясь своей близостью к широким массам народа и своим положением увеселителей, перед которыми все двери были открыты, скоморохи помогали восставшим, действуя как лазутчики, осведомители и распространители воззваний организаторов народных мятежей - «подметных» и «прелестных» писем. Все это делало скоморохов опасными для правительства.

Постепенно скоморошество начало изживать себя. Причиной этого явились централизация власти, увеличение значения городов и обострение классовых противоречий. Народ оказался уже не в состоянии материально поддерживать носителей своего национального исполнительского искусства, а правящие классы тяготели к более изысканным развлечениям. Скоморошество возродилось только в 18 веке, приняв новую форму ярмарочного театра, балагана.

Во второй половине XVII века связь России с Западной Европой еще более укрепилась. Участились посылки дворян с посольствами в западноевропейские страны. Повысился интерес русской знати к жизни за рубежом. Все это отразилось и на развитии русского танцевального искусства.

Балет XVII века (1672 год Кремлевский театр в Потешном дворце) не имел самостоятельного значения и, как правило, ограничивался показом ряда бальных танцев, отличавшихся от обычных лишь сложностью фигур и манерой исполнения и абсолютно не связанных с действием пьесы. Однако введение театра в дворцовый быт пошатнуло костное представление русской знати о греховности подобных зрелищ. Это было необходимым подготовительным этапом на пути к началу развития русского сценического танца.

В 1718 году Петр I обнародовал свой знаменитый указ об ассамблеях, положивший начало публичным балам в России. Обычно бал на ассамблеях начинался общими церемониальными танцами. Это были медленные маршеобразные танцы со множеством поклонов и реверансов (полонез). Однако манерные иноземные танцы не вполне удовлетворяли как исполнителей, так и зрителей, и, по свидетельству современников, по мере развития бала танцующие переходили на более яркие народные танцы. Русская пляска была, пожалуй, единственным пережитком прошлого, который не только не запрещался, а, напротив, поощрялся Петром. Впрочем, она чаще исполнялась в более узком кругу, а не на официальных ассамблеях.

Примечательно, что на этом раннем этапе становления общеевропейского бального танца в России обнаружилась характерная особенность в отношении русских ко всему иноземному. Основываясь на своей древней танцевальной культуре, русские сразу переиначивали зарубежные танцы на свой лад. Русские исполнительские традиции, которые в те времена еще крепко жили в сознании людей, помогали придавать иноземному танцу национальную окраску. Так, в результате влияния западных салонных танцев в русском быту появляются кадриль, полька и др. Попадая в деревню они коренным образом изменяются, приобретают типично русские местные черты, манеру и характер исполнения.

Начиная с 20х годов 20в. в России создается большое кол-во любительских танц. кружков, ансамблей, студий. Народный танец постепенно выходит на сцену, адаптируется к исполнению на сцене, появляется термин НСТ.