Вопрос 8. История балетного костюма

Реформа балетного костюма помогла обновить танец и пантомиму, а также стиль игры. Меняясь в зависимости от эволюции балетных жанров, костюм, в свою очередь, на эту эволюцию влиял. К тому же сценический костюм зеркально отражал перемены в бытовой одежде. Во второй половине 18в. танцовщицы в роли пастушек надевали декольтированные корсажи с короткими рукавами. Юбки стали легче и короче, их длинна доходила до щиколоток. На ногах были легкие туфли на низком каблуке. К концу 18в. появилось трико. Оно стало необходимым, когда в костюме стали преобладать прозрачные ткани. Сначала оно представляло собой комбинацию чулок и длинных панталонов, плотно прилегающих к телу. Эта комбинация надолго сохранилась в мужских костюмах.

Постепенно формировались типы костюмов для каждого из танцевальных жанров. Костюм в балетах серьезного жанра, трактовавших мифологические темы, был особенно легок – танцовщик носил греч. хитон и сандалии, а танцовщица – одеяние из прозрачной ткани, длинной до середины голени, на ногах были сандалии. Танцовщик демихарактерного жанра носил камзол, панталоны и длинные чулки и шляпу с плоскими полями. Его партнерша – театрализованную версию цилиндрического низко вырезанного платья, стянутое под самой грудью (в балете оно задержалось до 30-х гг. 19в.). Танцовщик характерного амплуа носил театрализованный вид рубашки с открыты воротом, курточку и короткие штаны, т.е. обычный костюм деревенских парней, а костюм его партнерши полностью повторял платье крестьянки – корсаж со шнуровкой и широкая юбка в сборку.

Все три типа балетных костюмов раскрепощали тело. В целом костью стимулировал виртуозность техники исполнителей.

Большую роль в реформировании балетного костюма сыграл Ж.Ж. Новер. В то время для танцовщиков обязательно было использовать маски, что мешало передачи ими собственных чувств, присущих той или иной роли. «Я разбил уродливые маски, предал огню причудливые парики, изгнал стеснительны панье (огромная растянутая в боках и сплюснутая спереди с сзади юбка) и еще более стеснительные тоннеле (широкая юбка на китовом усе) … предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце…». Он упразднил тяжелые дамские костюмы, которые искажали фигуру артисток, лишали ее возможности передать грациозность движений. Для своего балета «Туалет Венеры» были сделаны красивые туники для Венеры, нимф и граций. Костюмы фараонов резко отличались от прежних. Ни чулок, ни перчаток – простая драпировка из тигровой кожи покрывала полуобнаженные тела танцовщиков, украшенное гирляндами из цветов и виноградных листьев. Безусловно, в то время столь радикальными переменами он шокировал публику.

Нужно отметить еще один момент изменения в костюме, который связан с появлением Романтического стиля в балете – танцовщица поднимается на пуанты (кончики пальцев ног), стремясь создать впечатление невесомости героини. Однако в то время не было специальной обуви с твердым носком и с жесткой прокладкой и танцовщицам приходилось подниматься на кончики собственных пальцев в мягких балетных туфлях (Мария Тальони (Сильфида 1832г.), Мария Данилова (Зефир и Флора 1808г.), Авдотья Истомина).