Вопрос 5. Значение «Писем о танце и балетах» ж.Ж. Новерра для развития хореографического искусства

Жан Жорж Новер стремился воскресить искусство пантомимы, наполнить балетный спектакль глубоким содержанием.

До Новера во Франции танец допускался на сцену лишь как чисто декоративная вставка к оперу, как изысканная, нарядная, но малосодержательная интермедия, как дивертисмент. Новер же утверждал, что танец стать быть действенным, осмысленным и эмоционально выразительным. Балет, считал балетмейстер, должен стать искусством в высоком смысле слова. Он считал, что создать хореографические постановки, гармоничные и содержательные, возможно лишь при взаимосвязи и взаимодействии всех слагаемых балетного спектакля.

Новеровские преобразования коснулись и декораций, и костюмов, в результате чего балет стал самостоятельным театральным жанром.

В книге «Письма о танце и балетах» хореограф утверждал свою эстетику балетного искусства. Он много говорил в своем теоретическом труде о единстве музыки и хореографии, подчеркивая, что в музыке уже должна быть заложена драматургия, которую постановщику предстоит раскрыть в танцевальном решении. Новер сотрудничал с такими композиторами, как Моцарт, Глюк, искал сюжеты для своих сочинений в трагедиях античной литературы, истории, мифологии, стремился доказать тем самым, что искусство танца способно раскрывать значительные сюжеты, показывать глубокие переживания людей.

Впервые книга вышла в 1760г. в Штутгарте

Вопрос 6. Становление романтического стиля в балете (творчество Филиппо и Марии Тальони)

В 30е гг. 19в. достигло своего расцвета новое художественное направление в искусстве – романтизм. В хореографии оно способствовало обновлению тематики спектаклей, утверждению новых сценических приемов. Почти все романтические балеты строили одинаково. В них противопоставлялись два мира – мир реальный и мир фантастический, мир мечты. Это оказывало влияние на оформление спектакля, на всю его атмосферу.

Наиболее последовательно и полно романтическое направление проявилось во французском балете.

В 1832г. в Парижской опере впервые был показан балет Ф. Тальони «Сильфида». Изображение мира мечты не требовало от балетмейстера и танцовщицы частных бытовых оправданий всех движений и поз танца. Это позволило использовать всю накопившуюся к тому времени балетную технику и способствовало дальнейшему развитию классического танца. Воздушность Сильфиды балетмейстер подчеркивал в танце: в нем преобладали прыжки, парения над сценой. Исполнительница, одетая в воздушный костюм (пачку), стремясь создать впечатление невесомости героини едва касалась сцены кончиками пальцев. Так утверждался танец на пальцах, который мы знаем сейчас.

В Романтическом балете возросла роль ведущей танцовщицы, поднялось значение и унисонного женского кордебалета.

В «Сильфиде» танец и пантомима переплетались естественно и незаметно. Содержание балета и чувства героев раскрывались с помощью танцевальных движений, танец стал основным выразительным средством балетного спектакля.

Одним из наиболее ярких балетмейстеров романтического стиля в балете является Филиппо Тальони – итальянский танцовщик и балетмейстер. Он много сделал для развития класс. балета – расширил тематику балетного спектакля, раздвинув границы жанра, вводил в балетные спектакли жанровые эпизоды, стилизованные народные танцы и пантомимы, создал новый стиль танца, который назывался воздушным.

Ф. Тальони занимался и педагогической деятельностью – много сил и энергии он посвятил образованию и сценической карьере своей дочери Марии. Обученная по методу отца, она обладала удивительной устойчивостью, могла долго стоять на кончике носка или парить в прыжке, задерживаясь и как бы повисая в воздухе.

Вершиной романтического балета стала «Жизель», поставленная на муз. А.Адана совместно Ж. Перро и Ж. Коралли. «Жизель» - классический образец хореографии и балетной драматургии, редкого слияния музыки и танца. В этом балете танец органически, действенно связан с пантомимой.