Вопрос 3. Зарождение и развитие европейского классического танца

Термином КТ пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Он признан одним из главных выразительных ср-в современного балета и представл. собой четко выраженную сис-му движений, в к-рой нет ничего случайного, ничего лишнего. Эта сис-ма движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, подвластный воле балетмейстера и исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром муз. театра, т.е. с начала 17в.

Пока Б. как иск-во еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Он появился на заре эпохи Возрождения и уже тогда играл значительную роль в представлениях народного театра.

В начале — как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере.

Как составная часть музыкально-драматического придворного спектакля Б. проник во Францию в начале 16в. и занял видное место в придворном жанре английской «маски». Заимствованный из Италии, во Франции расцветает как пышное торжественное зрелище — придворный балет. Е. Медичи пригласила ко двору итальянских музыкантов, Б. стали исполняться под муз. аккомпанемент. Именно музыка способствовала быстрому развитию хор. иск-ва.

Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским музыкантом Бальтазарини де Бельджозо. Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту.

Наибольший расцвет придворные балеты получили в период правления Людовика XIV – Короля «Солнце», который и сам нередко принимал в них участие. Именно тогда был заложен основной фундамент для дальнейшего беспрепятственного развития балетного иск-ва. В тот период все роли в Б. исполняли мужчины.

В 17в., когда в Париже была основана Академия танца (1661г.) Б. вышел из дворцовых зал на проф. сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром. С созданием Академии была положена основа той классической школы, которая до настоящего времени служит образцом при изучении хор. иск-ва. Именно с ее основания можно вести летоисчисление КТ, т.к. плодотворная деят-ть Бошана положила прочное начало развитию хор. иск-ва на сцене. Он же впервые вывел на сцену женщину-танцовщицу (1681г. «Триумф любви»).

Театральный танец очищался от лишних движений бального (придворного) Т., становился профессиональным, понемногу насыщаясь виртуозной техникой. Поначалу к такому Т. могли обращаться, лишь изображая «благородных» персонажей – богов, героев, королей. Именно поэтому в 18в. он именовался «благородным», «высоким», «серьезным», в отличие от демихарактерного (танца серьезного, но допускающий известный налет характерности), пасторального (облагороженного крестьянского) и комического (гротескного). Эта классификация была дана в 18в. Ж.Ж. Новерром и Г. Аджиолини.

Переломного для КТ стала эпоха романтизма. Если до этого ведущие роли на сцене отводились мужчинам, чья техника была наполнена виртуозностью, а женщины как бы аккомпонировали им, то романтизм изменил ситуацию – он призвал танцовщицу оторваться от земли и она поднялась на пальцы.

К исходу 18в. западноевропейский балет прочно утвердился в равных правах среди театральных искусств.