Вопрос 18. Композиционная целостность танца

Целостность композиции – это неразрывность ее элементов, подчиненность их единой конструктивной идее. Образно говоря, целостность есть то, что позволяет видеть не отдельные деревья, а лес, слышать не тдельные инструменты, а оркестр в целом.

Работая над замыслом будущей постановки, нельзя мыслить абстрактно, вне музыки, вне музыкальной образности. «Увидеть» музыку сквозь призму хореографического мышления, от этого в дальнейшем будет зависеть воплощение замысла, его образное мышление. Р. Захаров: «Музыка – это душа танца». От художественных достоинств музыки, от того, насколько она образна, содержательна и выразительна, во многом зависит и качество хореографии. Музыка вдохновляет балетмейстера, подсказывает хореографические образы.

Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст, которые неразрывно связаны между собой.

Рисунок танца, как и вся композиция (он должен выражать определенную мысль), должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в сочиненном им хореографическом тексте, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения.

Балетмейстер может считать свое произведение успешно решенным в том случае, если слышимый, рожденный музыкой образ будет совпадать с видимым хореографическим образом. Именно музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического языка, и, таким образом, танцевальный текст находится в прямом взаимодействии с музыкальным материалом.

Между рисунком танца, танцевальным языком существует неразрывная связь с законами драматургии. В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер также стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В номере, не имеющем связного сюжета, это может быть каскад технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересный рисунок танца, наибольшая динамика движения, наивысшая эмоциональность исполнения, либо другой балетмейстерский прием. Таким образом, танцевальный текст тесно связан с драматическим развитием действия, подчиняется законам драматургии.

Вопрос 19. Основные требования к занятиям хореографией в учреждениях дополнительного образования детей

Урок представляет собой ограниченную во времени, организованную систему обучения, воспитательного коллективно-индивидуального взаимодействия учителя и учащихся, в результате которого происходит усвоение детьми знаний, умений и навыков, развитие их способностей и совершенствование опыта педагога.

Сформулированы следующие принципы, которым должен соответствовать урок хореографии:

1. Каждый урок должен иметь определенную дидактическую (учебную) цель – выбирается педагогов в зависимости от учебной программы, возраста учащихся Н.Р. положение рук в групповых танцах; разучивание отдельных движений русского/украинского и т.д. танцев и проч.

2. Единство образовательных и воспитательных задач, или обеспечение образовательной (урок должен обогащать учащихся новыми знаниями, умениями и навыками в области хореографии) и воспитательной (решает ряд воспитательных задач: воспитание эстетического чувства, искренности в передаче танц. образа, музыкальности и т.д.) ценности урока. Образовательные и воспитательные задачи должны решаться в единстве.

3. Целесообразный отбор учебного материала и методов обучения для каждой части урока. Урок хореографии состоит из нескольких частей, имеющих свою опред. цель и задачу. Н.Р. цель вводной части организовать внимание детей и учебный настрой.

4. Сочетание коллективной и индивидуал. работы учащихся. На уроке обязательно должна быть предусмотрена возможность коллективной работы учащихся и работы с каждым отдельным учеником. Педагог должен уметь определять в какой части урока и какой из этих видов работ провести наиболее целесообразно, как распределить учащихся по группам. Н.Р. чтобы увидеть исполнение движения каждым ребенком и при необходимости вовремя исправить ошибки, пока движ-е не заучено, целесообразно проходить отдельные движ-я из угла в угол. Учащихся, которым трудно дается учение, целесообразно поставить в центр станка и в первую линию на середине, чтобы всегда держать в поле зрения – так учение будет проходить более эффективно.

5. Особое значение и смысл в условиях балетного класса приобретает требование строгого дифференцированного подхода к учащимся. Только хорошо зная ученика и его готовность к уроку можно добиться той активности, которая позволит провести урок с пользой и вызовет у него отклик.

6. Организационная четкость урока и обеспеченность руководящей роли педагога-балетмейстера. В процессе урока педагог должен быть организатором и руководителем, умело направлять активность и инициативу учащихся, быть требовательным и настойчивым в осуществлении своего плана, уметь убедительно показать учащимся то или иное движ-е или манеру исполнения.