Вопрос 17. Слагаемые хореографической композиции

Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека (радость, горе, любовь, ревность, отчаяние и т.п.) или его свойства (доверчивость, хитрость, подозрительность, самовлюбленность, беспечность, неустрашимость, трусость).

О музыке. Если первым компонентом композиции танца и балета является драматургия, то вторым, органически с ней связанным, является музыкой.

Музыка и танец – сестра и брат, и живут они во многом по общим законам, но, если танец живет во времени и пространстве, то музыка – только во времени.

Музыка и танец неотделимы друг от друга. Поэтому музыка, выбранная для сюжетно-тематических постановок, непременно должна быть драматургична, то есть образна, выразительна, содержательна и эмоциональна.

Главное предназначение музыки – объединение темы, сюжета. Она должна не иллюстрировать, не просто служить аккомпанементом, а дорисовывать, раскрывать характеры и ситуации, намечать новые связи и взаимоотношения, развивать действия.

О хореографическом тексте. Это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. В понятие хореографического текста входит: поза – это фиксация тела в восприятии зрителя, движение – это отсутствие фиксации, жест – это движение руки или головы, имеющее определенный смысл. Танцевальный текст, состоящий из па, поз, жестов, мимики, ракурсов, становится танцевальным текстом лишь в том случае, если подчинен мысли. Механически составленные па, позы, жесты делаются бессмысленными.

О рисунке танца. Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали – все это мы используем в танцевальном рисунке.

О ракурсе. В народных танцах, на спектаклях классического балета и на концертной эстраде мы часто видим, как танцующие то стремительно летят или плывут к нам лицом, то поворачиваются в профиль и мы видим их сбоку, то вдруг становятся спиной. Ракурс – это точка зрения из центра зрительного зала на танцующего (или танцующих): анфас, круазе, эффасе, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески – это все ракурсы.

От того, насколько балетмейстер умеет пользоваться ракурсами, часто зависит богатство или скудость танцевального текста, содержательность сочиняемого танца.

Мы рассмотрели все компоненты композиции танца, все элементы, из которых она состоит. Но композиция сама по себе, пока она не воплощена артистами, мертва.

О мимике. Одухотворенным и живым предстает перед нами артист с подвижным и выразительным лицом, на котором отражаются все движения души и тончайшие оттенки внутреннего мира человека, течение его мысли, внезапная или последовательная смена настроений.

Мимика наряду с другими компонентами входит в текст, в композицию, созданную балетмейстером